新時期意大利文藝最著名的大師和科學家。他出生在佛羅倫薩郊區芬奇，死在法國。他的父親是壹名律師和公證人，母親是壹名農婦。他15歲來到佛羅倫薩，在韋羅基奧的作坊裏學習，1472年加入畫家公會。個人風格在20世紀70年代中期已經成熟。1482-1499在米蘭工作，主要為米蘭公爵服務，開展了廣泛的藝術和科學活動。《巖間聖母》是他這壹時期最著名的代表作。
他是個天才。壹方面，他熱衷於藝術創作和理論研究。他研究如何用線條和三維建模來表達身體的各種問題。另壹方面，他也研究自然科學。
《自畫像》是意大利畫家達芬奇的壹幅優秀素描。他的素描藝術水平達到了很高的水平，被譽為素描藝術的典範，他對建築、雕塑、繪畫的創作都是建立在大量素描的基礎上的。從結構到每壹個人物甚至每壹個手勢，他都準備了充分的素描和速寫，他的素描起到了相當於甚至超過現代攝影的作用。在這幅“自畫像”中，畫家可以輕松自如地描述自己。他觀察細致，用豐富多變的線條，剛柔相濟，尤其善用疏密不壹的斜線來表現明暗的微妙變化。這些素描技法使後來的許多畫家受益匪淺，被稱為素描藝術的經典之作，這幅畫用線生動靈活，具有很強的概括性，但簡單的幾筆卻蘊含著許多轉折，關系得體，以發線代面，立體感強，人物的表情也十分傳神。所以這幅畫雖然是素描，但它的藝術美和形式美絲毫不亞於達芬奇的偉大作品。多年來，它壹直以其雋永的魅力吸引著未來藝術愛好者的欣賞和欽佩。
達芬奇，(達芬奇1452-1519)，是意大利文藝復興新時期最著名的藝術家和科學家。他出生在佛羅倫薩郊區芬奇，死在法國。他的父親是壹名律師和公證人，母親是壹名農婦。他於15年來到佛羅倫薩，在韋羅基奧的工坊學習，並於1472年加入畫家公會。他的個人風格在20世紀70年代中期已經成熟。1482-1499在米蘭工作，主要為米蘭公爵服務，開展了廣泛的藝術和科學活動。《巖石中的聖母院》是他這壹時期最著名的代表作。
1452年4月15日，塞爾·皮埃羅·達芬奇和卡特裏娜出生在意大利佛羅倫薩郊區的文西村。
1465年進入韋羅基奧畫室，成為入門弟子(13 ~ 14歲)。
1473年，他創造了“神聖通告”
1476年，他被指控與韋羅基奧的其他弟子犯有同性之愛。因為他否認，最後被釋放(24歲)。
1482畫《朝拜三賢》回到米蘭(30歲)
1483年被舊金山接受，大教堂訂購了巖石上的聖母像(31歲)。
1495開始畫最後的晚餐(43歲)。
1502 ~ 03回到佛羅倫薩，開始畫蒙娜麗莎(50歲)。
1516應法王邀請，前往法國安博瓦茲(64歲)。
1565438+於2009年5月2日在安布瓦茲去世(享年67歲)。
達芬奇是人類智慧的象征。他像神壹樣有著無限的理想，試圖再造世界的美好，丈量世界的浩瀚，解釋世界的奧秘。但他只有平凡的生命和力量。他的誌向是發現壹切，研究壹切，創造壹切。他的人生是壹條沒有盡頭的路，路上充滿了崇高的未完成的作品。臨死前，他悲傷地說:“我這輩子壹件工作也沒做完。”
列奧納多出生在佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，所以取名芬奇。5歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌，引得在場的人贊嘆不已。身為律師的安東尼奧神父意識到兒子的繪畫能力，決定送他去佛羅倫薩藝術家委員會的羅基奧畫室學習。在那裏，他不僅受到繪畫、雕塑和建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在羅基奧的畫室裏研究了雞蛋的明暗關系，發現了明暗漸變的畫法。他在威·羅基奧的工作室裏度過了六年，成長為壹個具有現代科學思想和人類智慧的模特。芬奇無法在佛羅倫薩施展才華。他壹心要把自己的藝術和智慧帶入現實世界，大放異彩。
31歲時，他給米蘭大公盧多維科·斯福爾紮寫了壹封信，信中列舉了自己的各種才能。最後，他說他可以為大公爵的父親創造壹個騎馬的雕像，成為世界上前所未有的巨型雕像。在41歲完成這壹傑作的大師的陶制雕像，因為沒有足夠的銅鑄而沒有完成，在1499年法軍入侵時被毀，否則就是世界奇跡了。大公對他的天才和努力的獎勵不是金幣，而是金字玉言，這讓芬奇非常不安。為了安慰他，大公讓他為米蘭格雷西神廟的食堂畫壹幅畫。這是最後的晚餐。如果說《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，那麽芬奇51歲從米蘭回到佛羅倫薩時畫的《蒙娜麗莎》無疑是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩幅舉世聞名的作品，讓達芬奇的名字永載史冊。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是運用光影創造出壹個立體的平面形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是使壹幅平面的畫顯得凹凸不平。”他利用壹個球體的光變原理，首創了明暗轉移法(又稱漸變明暗法)，即圖像中由亮到暗的過渡是連續的，像煙霧壹樣，沒有明顯的邊界。《蒙娜麗莎》是這種繪畫方法的典範。瓦薩裏認為這種明暗畫法是繪畫藝術的轉折點。
達芬奇壹生都在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中才能感到滿足。15世紀，意大利對科學、理性和美的追求和創造，因為達芬奇而達到頂峰。但是大師的才華在晚年並沒有得到重視和欣賞，教皇的冷漠讓他很難過。1515年法國國王弗朗索瓦壹世重新占領米蘭時，邀請大師定居法國克魯堡，應聘為宮廷畫師。1519大師在異國去世，享年67歲。他的學生弗朗西斯科·穆奇(Francisco Muecki)說，“芬奇的去世是每個人的損失，造物主無法創造出另壹個像他壹樣的人。”
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達芬奇數據簡介
名人姓名:達芬奇
出生日期:1452-1519。
名人頭銜:意大利文藝復興時期的畫家、科學家和人類智慧的象征。
名人國家:意大利文藝復興
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達芬奇(1452-1519)，意大利文藝復興時期的畫家、科學家、人類智慧的象征萊昂納多出生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名芬奇。五歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌。在場的人都驚呆了。《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，而《蒙娜麗莎》是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩部舉世聞名的作品讓達芬奇的名字載入史冊。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是利用明暗創造出壹個立體的形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是讓壹幅平面的畫有凹凸感。”
達芬奇藝術成就15歲開始在畫家A.del verrocchio的工坊學習。1472加入畫師公會。他的個人繪畫風格在20世紀70年代中期逐漸成熟。65482-1499居住在法國，除了為米蘭公爵服務之外，還從事其他文理工作。然而，《巖間聖母》和《最後的晚餐》是他的代表作。他在1500年遊歷了曼圖亞和威尼斯。他於1506年回到佛羅倫薩創作了聖母和聖安娜以及蒙娜麗莎，並開始為市政廳繪制壁畫。1507年去米蘭，在法國宮廷任職。1516又去了法國，最後定居在安博瓦茲。晚年很少作畫，全身心投入科學研究，去世時留下大量筆記和手稿，幾乎涵蓋了從物理、數學到生物解剖學的所有內容。他壹生完成的畫不多，但都是不朽的。他的作品具有明顯的個人風格，善於將藝術創作與科學討論相結合，這是
早期創作在韋羅基奧的工坊學習時，他就表現出了非凡的繪畫天才。大約在1470年他在輔助韋羅基奧畫基督受洗時，雖然只畫了壹個站在基督身邊的天使，但他的表情、神態、柔和的色彩，顯然超過了韋羅基奧。他最早的作品《懷孕的通知》在構圖上沒有創新。但對背景景觀的描寫卻註重了空氣氛圍的表達，說明他從壹開始就致力於解決書寫現實與典型處理的辯證關系。後來又創作了《吉內夫·拉·德本治肖像》，壹反15世紀藝術追求線條清晰的傳統，以夕陽反照的基調渲染他所提倡的透視效果。博士來拜，創建於2008+0481。這是壹部標誌著其藝術風格成熟的作品。雖然這幅畫因為他去了米蘭而沒有完成，但從手稿中可以看出，它的構圖和形象塑造表現出了藝術上的創新，大大超越了他的老師和同行:聖母寶寶和三個醫生組成的三角形穩定構圖，精確透視畫出的建築遺跡和奔騰的駿馬，這表明他不再簡單地從敘事角度羅列相關人物。相反，他徹底改變了傳統的主題。他采用的黑暗畫法使人物從陰影中脫穎而出，突破了傳統繪畫的特點，顯露無遺，預示著文藝復興的到來。【www.gushiba.com，點擊進入】
1482年，達芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯科教堂的邀請，繪制了祭壇畫《巖石聖母》。雖然現在在巴黎的這件作品仍然是壹個傳統的主題，但它的人物刻畫、洞穴中的深雕以及巖石間的花草都得到了真實的描繪。證明他的煙熏筆法在傳真寫實和藝術處理上達到了壹個新的水平。《最後的晚餐》是他這壹時期最著名的作品。這幅濕壁畫展示了基督被捕前的告別場景和他的門徒最後的晚餐，是在米蘭聖瑪利亞德拉格欣修道院的餐廳裏繪制的。它有著巧妙的構圖和獨特的營地布局。畫面上的大廳與生活中的餐廳建築結構緊密相連，讓觀者感覺畫中的場景仿佛就發生在眼前。在人物布局上，基督以反平桌的形式脫離畫面中心，其他弟子通過各自不同的手勢和表情，表現出他們的驚恐、憤怒、懷疑、懺悔和驚慌的心情。這種典型的人物描寫突出了繪畫的主題，與構圖的統壹效果相輔相成。這是藝術史上最完美的模型。1500年達芬奇回到佛羅倫薩時，隨著和聲體系的恢復，文化氛圍壹度活躍，米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物相繼出現在畫壇。他精心構思的聖母和聖安娜素描立刻引起轟動，其構圖原理和繪畫方法對藝術界影響很大。米開朗基羅和拉斐爾也受到了它的啟發。1503年開始為市政廳會議廳畫壁畫(因為他又去了米蘭，所以壹直沒有畫完)，同時創作了《蒙娜麗莎》、《聖母》、《聖安娜》。這是他非常珍視的兩幅作品，他壹直帶在身邊，晚年移居法國，最後離開了巴黎。【www.gushiba.com，點擊進入。
在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描也值得關註。這些素描和他的正式作品壹樣，都達到了很高的水平，被視為素描藝術的典範，其特點是:細致入微的觀察，剛柔相濟的線條，善於用疏密不壹的斜線來表現光影的微妙變化。列奧納多·達·芬奇的每壹幅作品都是基於素描。他的藝術理論散見於五千多篇筆記和未完成的草稿中。
蒙娜麗莎達芬奇油畫1503-1506 77×53 cm現藏盧浮宮【www.gushiba.com，點擊進入】。
蒙娜麗莎(約1503-1506)(木油畫77 x 53 cm) [www.gushiba.com，點擊進入]。
據說法國著名的盧浮宮有三件寶物:壹件是米洛斯的阿芙羅狄蒂；第二個是薩莫色雷斯的勝利女神；第三幅是蒙娜麗莎。前兩部作品是誰寫的不得而知，但《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期的達芬奇所作，卻幾乎家喻戶曉。那雙神奇而專註的眼睛，那柔軟而泛紅的臉頰，那被心靈觸動的嘴唇，還有蒙娜麗莎那微妙而曖昧的微笑，總是讓人迷惑不解...【www.gushiba.com，點擊進入】
據史料記載，“蒙娜麗莎”是當時佛羅倫薩著名銀行家焦孔多的妻子。為了喚起她內心的感情，達芬奇曾經請了壹位鋼琴家為她演奏，請了壹位小醜為她表演。然而，這個見多識廣、冷漠理智的女人並沒有讓畫家得到他想要捕捉的東西，於是畫家不得不斷斷續續地拖畫了三年。壹天，富人正在瀏覽。水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和鳥兒在空中飛翔有壹些相似之處。鴨掌滑翔雖然簡單，卻隱藏了飛行器飛行的壹些秘密。這個冷漠而理智的女人聽到這些話，心想壹旦飛行器設計成功，人類就能在空中自由飛翔了...頓時引起了極大的震動，露出了由衷的笑容。這種罕見的發自內心的微笑立刻被達芬奇捕捉到了。事實上，列奧納多·達·芬奇寫下的這個令人難忘的“微笑”並不是佐貢多夫人的具體表現，而是壹個抽象的、普遍的、典型的微笑，這是蒙娜麗莎所擁有的，是列奧納多·達·芬奇所擁有的，也是我們所有人所共有的人性的微妙之處。也許就是這樣。但它進壹步突破了希臘古典藝術在人文特征上的局限，為後來的藝術進壹步走向真實、客觀、更深刻、更內在、更微妙的表現樹立了榜樣。【www.gushiba.com，點擊進入】
《最後的晚餐》1495-1498 420×910cm，現藏於米蘭聖瑪麗·雅德爾其修道院【www.gushiba.com，點擊進入】。
最後的晚餐(約1498)(壁畫460x880cm) [www.gushiba.com，點擊進入]。
在慶祝逾越節的前夕，耶穌和他的十二個門徒坐在桌前，吃晚餐慶祝逾越節。餐桌上有十三個人，這是他們最後壹次壹起吃飯。【www.gushiba.com，點擊進入】
飯桌上，耶穌突然覺得很煩。他告訴他的門徒，其中壹個會出賣他。但是耶穌沒有說自己是猶大，門徒也不知道誰會背叛耶穌。【www.gushiba.com，點擊進入】
偉大的意大利藝術家萊昂納多·達·芬奇的《最後的晚餐》是所有關於這個主題的作品中最著名的。他直接在米蘭壹所修道院的餐廳墻上畫了這幅畫。十二個門徒沿著餐桌分四組坐著，耶穌坐在餐桌中間。他以悲傷的姿勢攤開雙手，表示弟子中有人背叛了他。【www.gushiba.com，點擊進入】
大多數門徒都興奮地跳了起來，但耶穌的形象卻是如此平靜。在背景墻的窗戶映襯下，我們可以看到他清晰的輪廓。透過窗戶，我們可以看到寧靜的風景，藍色的天空就像耶穌頭上的光輪。【www.gushiba.com，點擊進入】
在耶穌右邊的那壹組，我們看到壹張黑暗的臉。他向後傾斜，好像在躲避耶穌。他的胳膊肘支在餐桌上，手裏拿著壹個錢包。我們知道他就是叛徒猶大。【www.gushiba.com，點擊進入】。
猶大手中的錢袋是他的象征，提醒我們他是為耶穌和其他門徒保管錢財的人。錢包裏裝著賣耶穌獲得的三十個銀幣的報酬。【www.gushiba.com，點擊進入】
即使他沒有錢包，我們也可以通過達芬奇的畫來辨認出邪惡的敵人猶大。【www.gushiba.com，點擊進入】
緊挨著猶大影子的是聖彼得。我們還可以看到他有壹個銀色的腦袋和壹雙白皙的手。他傾向於年輕的聖約翰。彼得垂著臀部，右手握著壹把刀，仿佛不小心，刀尖正對著猶大的後背。聖約翰的頭垂向彼得。在所有的門徒中，他是耶穌最喜歡的。約翰像耶穌壹樣冷靜，他已經明白了主人的話。
耶穌的左邊是小詹姆斯。他試圖理解他聽到的可怕的話。他張開雙手喊道。【www.gushiba.com，點擊進入】
從雅各布的肩膀上看過去，我們看到了聖托馬斯，困惑的托馬斯，他的懷疑的目光通過他直立的手指表達出來。【www.gushiba.com，點擊進入】
雅各的另壹邊，聖斐理伯俯身向耶穌，雙手放在胸前，仿佛在說:“妳知道我的心，妳也知道我絕不會背叛妳。”他的臉因愛和忠誠而痛苦。【www.gushiba.com，點擊進入】
耶穌身邊的這六個門徒是故事的中心。【www.gushiba.com，點擊進入】
巴塞洛繆和老雅各布向他們靠過來，但他們旁邊的老安德魯沒有站起來，但他想聽，所以他舉起了手，似乎要求安靜。【www.gushiba.com，點擊進入】
右邊還剩三個徒弟。他們正在討論關於耶穌的句子，他們的手指指向桌子的中央。【www.gushiba.com，點擊進入】
他們看到的壹切都發生在這部巨著中，但我們每壹次欣賞，都會從弟子們的感受和品格中獲得新的意義。【www.gushiba.com，點擊進入】
聖母像和聖安妮·達芬奇151068×112cm現藏盧浮宮[www.gushiba.com，點擊進入]。
《巖中聖母達·芬奇》祭壇畫189.5×119.5cm，現藏於倫敦國家美術館[www.gushiba.com，點擊進入]。
我們的巖石女士(約1503-1506)(祭壇畫189.5 x 119.5cm)現藏於倫敦國家美術館。【www.gushiba.com，點擊進入】。
這幅畫是應壹個宗教團體的要求，為米蘭聖弗朗西斯科教堂的壹個禮拜堂所作的祭壇畫。這幅畫以聖母瑪利亞為畫面中心。她右手抱著聖嬰聖約翰，左手坐著聖嬰耶穌，壹個天使在耶穌身後，組成壹個三角形構圖，用手勢回應對方。背景是壹個很深的洞穴，裏面點綴著花草，洞穴是透明裸露的。這幅畫雖然是傳統題材，但是，表現手法和構圖布局都表明達芬奇的藝術水平是深厚的。人物和背景的精妙刻畫，煙熏筆法、科學寫實、透視、收縮等技術方法的運用，表明他在處理現實主義寫實與藝術處理的辯證關系上達到了壹個新的水平。這幅畫標誌著達芬奇創作時期的開始。【www.gushiba.com，點擊進入】
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達芬奇編年史:[www.gushiba.com，點擊進入]
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