雖然影片以電競遊戲的形式展開，極具後現代色彩，但背後的“教育”意義依然是“正道”。就像西遊記裏的小妖怪壹樣，瑞摩那七個邪惡的前任都是斯科特在愛情旅途中遇到的“惡魔”。他們的情緒是憤怒的，但他們的性格是暴力的。他們直沖斯科特而來，壹見面就進入戰鬥模式。斯科特逐漸從被迫戰鬥轉變為主動戰鬥。面對最後壹個邪惡的前任，他學會了“愛”的技巧，從胸口抽出壹把劍，但這並沒有救回愛人，反而讓他付出了生命的代價。
司各特的失敗在於，他學會了“愛”，卻沒有找到自己，所以走不出自己的愛情陰影。前女友萬惡拋棄了他，在音樂上取得了前所未有的成功，這對他的自尊心是毀滅性的打擊。於是他通過愛上天真的女高中生小刀來逃避現實。直到他遇到了象征真愛的瑞摩娜，才知道自己要勇敢的去追求愛情，但還是無法面對自己的舊傷，果斷拿刀分手，開辟自己的人生。在他第壹次死亡後，斯科特終於明白了這壹切。帶著之前戰鬥中救下的壹條命，他毅然重返戰鬥，而這壹次他學會了“自尊”，這顯然比“愛”更有力量，因為他坦誠地向刀子和瑞摩納道歉，並在他們的幫助下，打敗了最後壹個邪惡的前任。
當然最後的敵人不是邪惡的前任，而是斯科特邪惡的壹面，但是導演給出了壹個非常後現代的解決方案，那就是和邪惡的自己做朋友。按照斯科特自己的話說，“我們(我和邪惡的我)在很多方面都挺像的。”所以導演的教育方針還是很明確的:愛壹個人，首先要學會愛自己，把自己擺正，把心魔打回去，才能真正收獲愛情。
但是導演用壹種很特別的方式講述了這個在我看來很正統的故事，這是影片最大的亮點。說到遊戲化電影敘事模式，我們首先想到的壹定是《奔跑吧羅拉》，它借用了電子遊戲的思路，為我們呈現了三個獨立的敘事，讓我們大開眼界。但《歪小子》並沒有脫離線性敘事，遊戲化的角色設定其實簡化了很多敘事流程。每個電影角色都會有壹個簡短的條目來解釋，敘事的“過渡”也節省了許多步驟。最重要的是人物性格也極度簡化。要打敗七惡前輩，每壹個都得壓縮在有限的敘事空間裏，遊戲化的設定幫助很大。更重要的是，這七位前輩的象征意義是壹樣的。就像每壹個在格鬥遊戲中走出來的對手，他們都試圖用天生的憤怒來挑釁妳，讓妳快速而充分地戰鬥。可見，這些敵人其實是主人公“心魔”的外化。至於整體敘事，比如遊戲化，更像是夢境的變體，也凸顯了主角內心心路歷程的演變。
但是，電影最大的樂趣來自遊戲化的呈現。沒有這些零零碎碎的東西，電影的意義就不大，而在我看來，這些才是這部電影最大的意義。