我對韓劇壹直不是特別感興趣，感覺不管是《大長今》、《聖金順》還是《順從英國》，* * *的特點就是“流浪”。相比之下，優美流暢的韓國電影更贏得我的心。無論是動作還是情色，都像花朵的芬芳，由外而內滲透，最終達到身心愉悅的快感。
從故事結構和角色分配來看，黛西更像是熱血男兒。小莊，發哥飾演的殺手，在殺人時誤傷了歌手珍妮的眼睛，因為愧疚而默默照顧她，最後為了救她而死。看著小莊和珍妮在滿地的血泊中互相摸索，我控制不住地哭了。
直到現在，這壹幕依然是我記憶中最慘烈最震撼的壹幕。
有了《熱血男兒》，這杯“酒”就見底了，以後，什麽樣的“酒”都可以對付。看到《明月照東方》裏的王子成全了他的情人和她的警察男友然後開車去了海裏，黑仔的童話裏，劉德華和袁詠儀相擁而死，因為人物和故事都是壹樣的，哪怕是血流成河，也只能難過壹瞬間，僅此而已。
關於殺手的童話故事壹直被模仿，但從未被改變。由香港導演劉偉強執導的韓國電影《黛西》也不例外。常規的故事情節沒有改進，因為演員換成了清壹色的韓國明星。好在韓國電影唯美清新的風格還是由來自香港的創作團隊妥善處理的。
劉偉強說雛菊的花語是“藏在心底的愛”，這正是故事中三個人的真實寫照。黑仔·樸義和國際刑警鄭宇從頭到尾都在逃避，當他們想面對時已經太晚了。在拼命逃避的男人面前，脆弱的女人不得不強迫自己堅強。所以，全智賢是全片的最愛，不僅僅是因為她的可憐和勇敢，更因為她是三人中唯壹壹個敢於愛和表白的人。即使她已經失聲，即使她下壹秒就會死去，她也沒有後悔的機會。
“過了明天妳就明白了。”這句話壹說，連3歲的孩子都知道要出事了。又壹個老生常談，又壹個好人壞人的角色轉換，又壹個劉偉強。把香港電影中最常體現的宿命論滲透到以審美風格著稱的韓國電影中，對韓國觀眾來說或許是壹個突破，但對於熟悉香港電影套路的人來說，感覺就像吃了壹碗芥末冰淇淋，不倫不類的味道讓伴隨高潮的眼淚變得言不由衷。
其實壹切都壹樣。壹旦我違心去做，最後只會讓妳我受罪。殺手童話之所以總是沒有好結果，身份不是主要原因，只是不敢面對。最終，我辜負了如此美麗的阿姆斯特丹，如此美麗的雨季，如此美麗的男女主角，甚至是血淋淋的雛菊，至今仍令人心碎。
梁光說，“童話都是騙人的”。其實童話裏騙人並不可怕，只是自欺欺人。妳拿到屏幕上也是這樣。翟建
導演:編劇:、莊主演:、、類型:動作/愛情片時長:120分鐘推薦指數:★★★☆。
北京每日信使報:戴西充滿了世界性的野心。
韓國電影界壹直充滿著世界性的野心，《雛菊》是這種野心的最佳體現:由全智賢、鄭宇成、李成宰主演，我的狂野女友的編劇郭在容和無間道的導演劉偉強在荷蘭阿姆斯特丹拍攝，企圖用韓式愛情、港式精彩的敘事設計和世界壹流的制作感動和征服所有影迷。但這部陣容強大的電影並不是壹部優秀的作品。
首先，《雛菊》是壹部黑幫和警匪偽裝下的愛情片。真正的大師是郭在容式的情感，男人和女人相遇，忍受，悲傷，壹見鐘情。那些從天而降的情感，真的很耀眼，但不現實，有靈魂。
在壹貫虛無主義的韓國情感電影的指導下，導演劉偉強和編劇陳嘉上只能處於從屬地位。《黛西》沒有融入任何值得稱道的港片特點:節奏快是香港商業片的顯著特點，但《黛西》充滿了韓國電影的啰嗦，過多的特寫鏡頭、慢動作和令人難忘的抒情畫面，讓壹部故事容量不大的電影拖了兩個多小時。在這樣明顯的主次分配下，郭在容的情感和劉偉強的風格就像水和油壹樣難以交融。
《雛菊》的故事采用了三條線齊頭並進的極其冒險的方式，分別從畫家惠英、警察鄭宇和殺手樸毅的視角同時講述故事，用各自的視角增強了“錯愛”的悲劇色彩和主題，給整部電影帶來了淩亂、復雜、繁瑣的感覺。
在描述復雜的情境本身時，導演也玩了很多港片慣用的伎倆:搞懸疑營造氣氛；沒有理由壹槍爆頭和壹場剪輯糟糕的槍戰。在唯美虛無的韓國情感片裏，這些香港制造的大片藥，大大削弱了劇情的感染力。
當然，這部電影也不是壹無是處。至少有幾個演員表演的很好，他們的表演讓壹些小細節充滿了感染力。另外，阿姆斯特丹美得壹塌糊塗。有了這些，黛西征服世界的野心也許不會全軍覆沒。
劉偉強的《雛菊》:愛情不可挽回的衰落
雛菊
這部電影需要營銷，所以全智賢，這位南韓幸存的自然美女，來北京宣傳黛西。也許是因為聚光燈和閃光燈的緣故，她穿著碎花連衣裙，在我面前不到五步，卻光芒四射，讓所有人發自內心地覺得:這就是明星。
影片中，她飾演的惠英素走在阿姆斯特丹街頭，有點圓圓的嬰兒肥和可愛的小雀斑，尤其是黃色的襯衫和玉色的羽毛。她像菊花壹樣蒼白，像鄰家女孩壹樣清新親近。
愛情就像壹朵花，荷蘭漫天的雛菊都在提醒我們，青春剛剛好。而每個女孩都會抓住這個信號，揣摩著即將到來的愛情——有人專門在繪畫的路上為自己搭了壹座橋，雛菊花每隔壹段時間就源源不斷地送來，這讓素未謀面的男人的浪漫準備看起來像是愛和天意，慧英把盛開的雛菊畫成了回到還未出現的男人身邊的信號，她只需要開開心心地等待愛情的到來。
佛說:前世五百次回眸，只能換來今生的擦肩而過。盼著辦畫展的慧英，就像梵高愛向日葵壹樣喜歡雛菊，雛菊也被稱為太陽菊，自古以來在西方國家就被用來預示愛情。憧憬愛情的姑娘不知道，開頭和結尾早已寫好。這輩子對她最重要的人都已經和她壹起避雨了，她用來形容愛情的顏料在雨中都是無助的。
她不知道故事的結局，但她設計了故事的開頭。她想讓夢中情人出現在15四點，仿佛天作之合。壹個男人似乎漫不經心的按時畫了這個男人的素描，打算把這個男人留在身後，也在心裏勾畫了他的印記。
然而，每個人都有自己的故事。這個人就是刑警鄭宇(李成宰飾演)。他只是用慧英的畫做幌子調查黑社會，他犯了錯誤。他也喜歡慧英，清新可愛。但浪漫的送花人是樸毅(鄭宇成飾)，壹個黑幫分子。他更浪漫，更真誠，因為他不能直接表達他的愛。
每個人似乎都在按照自己的設計走自己的路。其實他們不明白，他們是在和命運玩壹場遊戲。根據重博弈理論:要達到預期的結果，不能沈湎於歷史；愛不需要去源頭，愛只需要用愛來回報。
女孩的夢想是如此美好，但事實是如此殘酷，悲劇是註定的。
壹個三段論，慢如三代輪回，迅速過渡到壹場毫無緣由的槍戰。樸毅為了救正佑的命，替慧英向正佑開槍，但慧英被射中喉嚨，正佑失聲。正佑被遣送回國，於是故事變成了男女雙方都無法表達的愛情。
樸易，抵擋不住心中的激情，違背了殺手的規則，開始追求慧英。讓觀眾捧腹大笑的不是他對於正的認真笨拙的模仿，而是慧英的心不在焉。她不僅不由自主地將樸毅的肖像素描為於正，而且她壹直期待著在4月15日舉辦壹次藝術展。她喜歡的於正將會來看展覽。
這種循環往復的4.15其實可以包含故事的走向。據查，1452年4月5日，意大利著名畫家達芬奇出生於意大利著名旅遊勝地托斯卡納。泰坦尼克號於4月1912日沈沒。我們不妨附上它。這個時間的設定，預示著愛情的毀滅，藝術的誕生。
果然，壹個好事者，鄭宇的上級因為慧英的詢問，為了升職，把鄭宇調回荷蘭，想調查槍殺鄭宇的真相。
對於無法表達的愛，真實意味著死亡。
惠英、於正、樸毅三人第壹次在同壹個場景中面對面，簡單的把畫面分成三塊，卻真的表露了感情。
喜歡和愛的區別在於，當妳站在妳喜歡的人面前，妳只覺得幸福；但是當妳站在妳愛的人面前，妳的心跳會加快。當慧英激動地看著於正，卻說不出話，只能目送於正離開的時候，大家都感嘆:錯了的愛也是愛，其實沒必要追根溯源。不管慧英和誰在壹起，其實都是大團圓的結局，只是故事需要悲劇的結局。
所以後面的故事很無間道。
為了追查兇手，警察局長設計並雇傭了殺手公司指派樸毅去殺正宇。本來是壹場激烈的心戰，但影片卻輕松地讓兩個人成為了惠英的貴友。雖然背後的情節知道後備殺手射殺了於正，但在畫外音中，於正似乎選擇了死亡。
樸毅對慧英照顧得無微不至，甚至學會了讀唇語。然而，慧英總是把自己的感情寄托在死去的於正身上。有個有趣的細節。慧英為他們倆畫了很多素描，但只為於正完成了壹幅油畫。油畫完成的那天，發生了壹場槍戰，打傷了他們。
執著尋求真相的警察再次設下陷阱誘捕兇手，但慧英第壹次知道原來送花人是樸毅，而樸毅就是被誘捕的兇手。
在阿姆斯特丹擁擠的廣場上，樸毅的最後壹個任務是射殺設置遊戲的警察局長。惠飛影跑過來，急切地告訴樸毅不要犯任何錯誤！這種無聲的交流，觸動了音樂中人內心最柔軟的部分。當樸毅放下雙臂，滿臉笑容地出現在慧英面前時，仿佛是壹個幸福美滿的結局。後備伏擊殺手再次出擊，敏感的慧英用身體擋住了射向樸毅的子彈，鮮血濺在他們最初的信物上:壹幅開滿雛菊的小油畫。愛阻止不了殘忍。歌曲中，他們初次見面的溫柔畫面再次出現。他們的愛只存在於此刻，在最美的時候雕謝，讓人忍不住落淚。
可以理解，導演劉偉強想用槍戰來驅散人們心中的障礙。當他看到樸易無敵在黑幫老巢裏，終於和老東家黑社會老大正面交鋒的時候，其實人是平靜的:
愛與行動無關；而快樂與真相無關！