(1884-1942)，本名平，字簡，本名平山、壽、老平、刁子，又名，平山草堂主人，本名平山草堂，江西樂平縣人，近代著名瓷器畫家。瓷都景德鎮是20世紀20年代形成的珠山八友之壹，畫花鳥山水。在畫瓷器的技法上，用油，用水粉上色，作品別具壹格。汪野亭是20世紀初景德鎮著名的陶瓷藝術家。他的山水畫壹直被後人推崇和模仿，足足影響了半個多世紀。他從藝30多年，從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，受到世界各地藏家的青睞，爭相購買。
中文名:汪野亭。
別名:屏山，屏生，老平，吊魚子。
民族:漢族
出生地:江西省樂平縣
出生日期:1884
死亡日期:1942
職業:陶瓷藝術家
代表作品:汪野亭粉彩山水瓷盤
人物體驗
汪野亭出生在壹個普通的農民家庭，從小深受祖父王向榮的喜愛。他爺爺寧願自己出去打工，在黑暗中給別人家送水，也要攢錢讓孫子把汪野亭送到鄰村余秀才教的私塾。私塾就在我們村的王祠堂裏。汪野亭上學時，祠堂正在修繕，雕塑家和畫家應邀雕刻梁柱。梁柱間繪的山水、亭臺、花鳥、蟲魚，使汪野亭眼花繚亂，充滿藝術趣味。放學後，他向畫師求教，借來素描認真臨摹。畫家們看到他謙虛好學，願意指點迷津，成為汪野亭未來事業的啟蒙者。汪野亭渴望學習，努力學習。隨著星星的移動，他的繪畫技巧越來越熟練，欣賞能力也越來越強。他得知奶奶的堂屋裏掛著壹幅好畫，便迫不及待地準備紙硯臨摹，細細品讀這幅畫。他覺得這畫確實比祠堂的畫技好，就點了油燈，興高采烈地提著筆。午夜過後，奶奶催她休息。當她看到汪野亭的畫蒸蒸日上時，她沒有打擾就離開了。天亮了，奶奶看到孫子躺在桌子上睡得很香，眼眶濕潤，鼻子發酸。為了鼓勵他的孫子，他把這些畫送給了汪野亭，並告訴他要認真學習，努力奮鬥。奶奶的繪畫和諄諄教誨為汪野亭日後進入畫壇鋪平了道路。
汪野亭潛心研究繪畫，從不滿足於現狀，而是致力於尋求深造的機會。但考慮到壹家四口的生活來源，以及自己深造的費用，他們又充滿了擔憂。畢竟祖孫有血緣關系，王向榮毅然幫助汪野亭進入江西陶瓷學校。汪野亭選修藝術，師從張曉耕先生學習山水和花鳥。正規的教學和系統的訓練為其打下堅實的專業基礎。
汪野亭的家庭畢竟很窮。為了減輕爺爺的負擔，他在課余時間兼職學習，給瓷販子畫瓷器。既緩解了經濟困難，又學以致用。1909年以優異成績畢業，同年進入景德鎮，以畫瓷為生。
辛亥革命給景德鎮帶來了生機。隨著官窯的解體和民窯的繁榮，陶瓷藝術行業掀起了壹股棄舊立新的浪潮。壹批正規學校的有識之士和有識之士紛紛成立學術研究會。汪野亭工作室“平山草堂”應運而生，致力於“淡絳山水”和“水墨山水”的研究。之後，汪野亭受聘於景德鎮陶瓷職業學校任專業教師，並赴上海、南昌等地舉辦個人作品展和瓷器藝術交流，參加吳愛生、王琦等組織的“藝術研究會”和“月亮節”。這壹時期，景德鎮陶瓷裝飾藝術的改革者們已經形成了壹個討論瓷器藝術的群體——“珠山八友”，被稱為“八大名家”，而汪野亭就是這個群體的核心成員之壹。
汪野亭喜歡和知識分子、窮人、僧侶和道士交朋友。“滿月節”的朋友就不用說了，有八個。瓷器藝術界有吳愛生、、王大蒼、石幻影、陳祥生、於早昌等摯友，上流社會熱愛藝術的文人墨客常來賞瓷、議畫。杜重遠先生在江西瓷業公司任職期間，曾來景德鎮籌辦“民眾教育館”，並經常邀請汪野亭共商相關事宜。杜先生不以官職為榮，舉止中庸。汪野亭欽佩他，相互尊重使他成為知己。在王的畫室裏外，也有很多有實力的人前來求索。汪野亭知道他在做什麽，他不卑不亢。壹名專員畫了五次畫都沒成功，他的警衛拔出槍來逼他。專員放下手槍，斥責他的人對胡先生無禮。汪野亭看出了這壹詭計，並敦促他開槍，但專員感到失望。汪野亭不僅記得他祖父艱苦的教養，也繼承了他克己助人的美德。以賣菜為生的樂平老鄉王榮初因涉嫌地下黨被當局逮捕，汪野亭用自己的生命保釋；他盡力幫助來景德鎮謀生的樂平人。如果鄰居或親戚朋友之間發生糾紛，必須請汪野亭主持公正的調解。他鐵面無私，曉之以理，讓雙方都信服，去茶館調解的茶錢由汪野亭解決。眾所周知，他為人善良，盡職盡責，樂於助人。
汪野亭喜歡和和尚道士交朋友。平日以念經打坐，潛心修身。每當妳旅遊賞山玩到永遠，壹定要去寺廟休息。寺廟裏重要的佛事活動壹定要請他。白雲寺的牡丹賞花會，五龍寺的書畫選美，還有禪師廟、紫雲巖寺的壹些佛事活動，他都會帶著家人，邀請親朋好友前來參觀，為的是感受寺廟的靈氣，品嘗清淡的素菜，即興吟詩作畫，讓大家體會到不落俗套、高雅脫俗的感受。
當汪野亭遠近聞名時，瓷器市場非常繁榮。他本可以收錢給後輩買地買房產，卻苦口婆心地告誡子女，他只能繼承父母的技藝，只能靠磨練十指來終身享受。生有三男壹女，李有長子，次子。李早逝，繼位鄒金龍，生下王慶和王桂英。長子小婷，聰明伶俐。他不到30歲就出名了，被譽為景德鎮八大名藝人之壹。二兒子不太穩重勤奮，專事設色，底子突出，哥哥小婷都是國有藝術瓷廠的粉彩骨幹；三兒子王慶，1956畢業於湖南大學。同年，他被派往前蘇聯莫斯科大學攻讀博士學位。獲得學位後，他回到中國，在北京大學哲學系任教。我最小的女兒桂英，1954畢業於江西師範大學藝術系。她在輕工業部陶瓷研究所從事陶瓷藝術研究40余年，是中國陶瓷藝術大師。王的陶瓷藝術後繼有人，被授予“陶瓷世家”的稱號。汪野亭的弟子鄒國俊、石奇峰、王運山、王雲泉、、杭間、蔔進都是瓷器藝術界的傑出人才。汪野亭死於1942。500多名各界人士護送他的靈柩上船，返回樂平安葬。
作品風格
汪野亭是20世紀初景德鎮著名的陶瓷藝術家。他的山水畫壹直被後人推崇和模仿，足足影響了半個多世紀。他從藝30多年，從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，受到了世界各地藏家的青睞，爭相收藏。汪野亭孜孜不倦地從藝術中求進步，並向他人學習以開闊思路。我們壹定要認真閱讀和琢磨歷代名家的作品，欣賞它們的風格，了解它們的意境，學習它們的內涵。他欽佩宋人山水的嚴謹，明沈的豪放，王慶石鼓的秀美和古樸，欽佩石濤“尋遍奇峰，盡稿而作”的創作精神。位於江西東北部浮梁山區的景德鎮，以及鄰近的著名寺廟祁門、婺源、黃山、樂平都留下了汪野亭的足跡。他師法山水，采集自然意境，構思繪畫。
汪野亭的粉彩山水獨樹壹幟，得益於技術和藝術的創新，他率先用“統景山水”章裝飾瓶品，開啟了20世紀初景德鎮粉彩山水裝飾的新風格。所謂全景，就是將壹幅畫面鋪展在構圖完整的圓柱形容器上，讓人無論從哪個角度都能看到完美的畫面。即在各種形狀的器皿上鋪陳出壹幅連接山川、連接環境與氛圍的整張畫卷，改變了只在壹面作畫、另壹面題刻，或在錦繡之地的廣場上作畫的景觀裝飾舊習慣。大自然中山外有山，流水不息，意境萬千，是天造地設的四季景觀。“通經”法在表現自然山水時，使畫家沈思“山水之源無處尋，遊子行於山水”的意境。在陶瓷繪畫史上，花鳥和圖案大多是畫在壹個小區域內，圖案鮮明。汪野亭的山水畫山水相連，雲淡風輕，形成完整的360度構圖，沒有壹絲依依不舍的聯系。
《統景山水》問世以來，被景德鎮的同仁使用了近百年。汪野亭在粉彩藝術和工藝方面的成就也體現在他對水墨畫風景技術變革的承諾上。傳統的水墨山水畫通常是用“艷墨”來畫的，但汪野亭找到了壹種新的方法，用珍珠作為繪畫材料，然後用白雪公主來壓印。可以細致，可以奔放，可以純線描，可以多種手法運用，可以染可以擦，隨心所欲。燒制後可以看到壹層淡雅的紫色保護著畫面，使畫面特別柔和飄逸，層次豐富，韻味十足。他用這種新方法畫出的墨色瓷板畫《江山圖》，以獨特的新技法在巴拿馬博覽會1915中獲獎。中獎後，美國、日本的朋友來到景德鎮，邀請他出國發展。為了發展景德鎮陶瓷藝術，他決定去婉言拒絕。汪野亭的粉彩工藝改革豐富了景德鎮粉彩山水畫的時代風格。在日本侵略者侵略中國的那些年裏，景德鎮的瓷業日益蕭條。不願意謀生，汪野亭不得不放下瓷刷，拿起紙刷去賣戶口的畫。沒想到，它改弦易轍，沒日沒夜地工作，卻造就了它的雨雪風光基礎。他畫的雪筆筒寓意深刻，雨景滴墨，氣勢磅礴。紙畫世界後，人們上門求畫，在樂平、景德鎮、南昌、上海等地廣為流傳。
主要工作
在民國時期，汪野亭畫粉彩山水、硯屏和筆筒。
汪野亭粉彩山水瓷盤
汪野亭粉彩山水人物瓷盤
汪野亭山水瓷盤汪野亭民國彩繪瓷盤
汪野亭風景四屏
汪野亭彩繪粉彩山水瓷盤掛鏡
汪野亭彩繪粉彩山水瓷盤
汪野亭粉彩“馮江樊棋”瓷板紅木馬賽克
汪野亭在清朝後期繪制了淡深紅色的風景瓷盤。
任申(1932)在汪野亭畫過粉彩風景畫。
“汪野亭”山水四屏瓷盤(4件)汪野亭粉彩山水畫瓷盤(2件)
汪野亭山水瓷盤
汪野亭山水瓷盤臺屏
粉彩汪野亭鋼筆水，銀赫等。(3件)
汪野亭粉彩山水茶壺
汪野亭山水瓷盤(4件)
汪野亭粉彩景觀瓶
汪野亭秋艷高隱藏軸
汪野亭粉彩山水瓷盤(1套)
汪野亭粉彩景觀多重網格盆地
汪野亭·王少平的刷洗粉彩風景圖案。
汪野亭輝發名山水廣園磁板
汪野亭彩繪粉彩山水人物筆筒
汪野亭粉彩山水印泥盒
汪野亭山水鏡心紙的色彩設計
汪野亭彩繪粉彩景觀茶壺
汪野亭山水瓷盤
題字印刷
汪野亭早期的書法精致優美，中後期則蒼勁豐滿。王的作品中很少有長篇標題。壹般在幹部、支部名字前題壹兩首詩，但格式變化很大。
常見題跋有:汪野亭平、方川俗人汪野亭、竹山客家畫中的汪野亭平、山野館中的竹山客家畫、宋墨館中的方川俗人汪野亭、漁父汪野亭、葉挺王平寫意、竹山王葉挺畫等。
常見的印章有:王平、、壽、平山、王平、老平、、、平印、王。
瓷畫鑒定
汪野亭的早期、中期和晚期作品風格各異，特色突出。早期作品沿襲程門、金品卿等名家的技法，用“洋彩”畫瓷器，並逐漸摸索出粉彩顏料的調配和使用，從而創造出早期的線條細膩、風格淡雅的粉彩山水畫。中期作品構圖嚴謹，線條流暢自由；晚年的作品用粗獷的線條和鮮艷的色彩，呈現出古樸奔放的趨勢。前幾天有人模仿汪野亭的作品，大部分是後期作品。鑒定時應註意以下幾點:
第壹，王山水畫的構圖，大多是通過景物的方法。構思完整，布局精巧，畫面多為青峰雲霧，道路轉溪橋，景點銜接安排合理，意境獨特。這種山水畫形式被後繼者廣泛采用。仿制品首先在共形布局上比較死板。由於山水畫法的布局是根據器的翻面變化而變化的，主景與配景的搭配十分講究，模仿者在認識和理解上有很多偏差，在操作能力上很難達到王的水平。
其次，王畫巖石多為折帶，線條如彎帶，橫折層疊，形成近水巖石的獨特結構，並滲透斧鑿的運筆技法，輕重分明，形質俱佳，深而輕，潤而華麗，有石重之感。
第三，王作品的畫面總是樹木蔥郁，層次參差不齊，層次密集。雖然他的樹畫方法都是脫離國畫傳統的，但他從來沒有用夾葉的方法來畫樹。他的點葉法多為點、中、格，散而密，字跡端正，顯示出王獨特的美與美。而有的仿作用夾葉的方法畫樹，把王沒有的壹些國畫手法運用到王的畫中。
第四，在王的山水畫中，壹般都有帶著棍棒荊棘，帶著驢歸隱，帶著琴訪友的小人物。都是用墨汁夾色，用墨色筆畫圖，概括人物，精中有細，畫面有動有靜，妙趣橫生。模仿總是刻意添加，精心勾畫，死板僵化，失敗很多。
王在使用粉彩方面獨樹壹幟。他熟練地掌握了粉彩顏料中的綠色和藍色，在這些色彩的運用上獨具匠心，或淡雅或豐富，有著相似的豐富色彩，充滿活力。此外，透明色覆蓋畫材，墨(料)著色，墨(料)滲透在色彩中，鮮艷明亮，明凈純凈，晶瑩剔透，充滿筆墨趣味。他的山水畫都是特寫，向陽面淡綠色，下側赭色，陰天面大綠色；仲景山峰的水綠漸漸被白雪模糊；遠山微綠或隱或現於白雲霧靄中，有中國畫綠山水的光華，也有淡絳山水的清新。
此外，他還擅長畫水墨山水。在此之前，水墨風景畫壹般都是用亮黑色。他的水墨風景畫是用珍珠畫的，覆蓋著白雪。這種墨色可以畫得精細而廣泛。由於珍珠材質被白色覆蓋，燒制後有淡淡的紫色，畫面柔和，意味深長。這種水墨畫作品工藝獨特，目前沒有仿制品。
子孫後代
王長孫，江西省工藝美術大師，“王派山水”第三代代表人物。他是汪野亭的長孫，而小廷的長子從小就受到家庭的影響。1951年考入“江西陶瓷學院”藝術系，但後來做了壹輩子中學語文老師。也正是這個錯誤，為他奠定了堅實的文化基礎，造成了他未來“回歸”的井噴。1991王退休後在景德鎮成立畫室，正式從事瓷畫工作，繼承祖父的藝術流派。經過多年的艱苦探索，他的作品構圖不拘壹格，筆法幹潤，色彩淡雅細膩，意境深遠，既有先人的傳統，又有創新的新鮮感。他的意境，就像他詩裏說的:“各種東西入眼，潛移默化，潛移默化。”陶平庸，風景來自氣質。"
相丹王孫平的關門弟子，王派山水的第四代傳人。自幼隨長孫、江西省工藝美術大師王先生學習繪畫。畢業於景德鎮陶瓷學院藝術系。江西省工藝美術協會會員，景德鎮中青年陶瓷藝術協會會員。他的作品格調高雅，構圖新穎，繼承了王派山水的特色和優良傳統。
作品《三訪茅廬》獲中國工藝博覽會金獎；《西山繞村圖》獲景德鎮美術、書法、攝影、陶瓷藝術展銀獎；《西山秋韻》獲中國工藝美術“百花獎”優秀獎。其作品曾在北京、上海、深圳、廣州等地展出，其中數十件精品被中外陶瓷愛好者和收藏家收藏。
紀念
2011 1 10月22日，景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮民族民間文化搶救保護中心上報江西省藝術工作委員會審核，並提交中國陶瓷藝術榮譽稱號授牌儀式醞釀。在收到近百名中國陶瓷藝術高級人才、大師、教授和新聞媒體代表的意見後，正式代表舉手壹致同意罷免汪野亭為”。