甲骨文，又稱“文琪”或“甲骨文”，是指商代占蔔時刻在龜甲和動物骨頭上的文字。這種寫法是中國書法史上最古老、相對成熟的壹種。
鐘鼎文。鐘鼎文，又稱“鐘鼎體”、“銅器銘文”或“銅器銘文”，是商周時期刻在鐘、鼎、盤、筘等青銅器上的文字。凹字是段落，凸字是知識，是立體的文本表達。
甲骨文和鐘鼎，商周都有遺跡，但就書法特征而言，甲骨文是殷商文字的代表，鐘鼎文是周代字的代表。
從甲骨文到大篆的演變是文字的第壹次重大改革，統壹了，用起來方便多了。大篆就是篆書，在形式上基本類似甲骨文，包括石鼓文等等。石鼓屬秦國，郭沫若有研究，已有詳細論述，主要是甲骨文和在小篆之前都沒有改變書法風格，而是我國已知最古老的石刻。
小篆，或稱秦篆，是秦始皇統壹六國後(221年前)向全國發行的隸書。當時的宰相李斯呼籲統壹劇本。他壹方面廢除了六國所用的古文和地域繁體字。另壹方面，他又將秦國的通用文字(周宣王太師傳下來的，屬於大篆)簡化改造，成為小篆。為了區別起見，前人把《書傳》稱為《大傳》，把《秦篆》稱為《小傳》。因為大篆是壹種繼承和聯合關系，有些字是相似的，相同的，簡化是相對的，整體的。由於秦始皇建立的封建帝國明確規定小篆是世界通行的文字，又由於東漢許慎收藏了全部小篆，由他編纂的《說文解字》流傳至今，所以小篆成為中國古代學習、了解和傳播文化的重要中介工具。《小傳》為中國文化的普及和發展做出了巨大貢獻。秦代《小傳》傳世文物有泰山石刻、瑯琊臺石刻、瑯琊山石刻、詔書和秦權刻字等。據說都是李四寫的，也是篆書法的標準範例。小篆的字體極其規範，部首上有統壹的寫法。筆觸委婉曲折，粗細均勻，風格渾圓渾厚，白中均衡對稱，形狀狹長，上緊下歡快舒展，給人剛柔並濟、酣暢淋漓、俊朗瀟灑之感。甲骨文美，金文貴渾，小篆尚柔，劇本叫《簡佩筠》。小篆用筆，“似乎是最奇怪的共通之處，卻又容易卻難以實現”(王安石語)。篆書用筆也強調轉、停、停、按、提、舉、握等多種方法。轉折停頓，重內涵而不露，壓、擡、起、住的節奏貴的不著痕跡。
漢代隸書盛行，篆書較少，多為碑刻、碑刻。三國時期，曹魏保存了壹種《三體石經》，其中吳寫篆書，頗有成就。之後真正的書法(楷書)興起，所有的書法流派都傾向於楷書。李是唐代唯壹的篆書專家，宋元時期篆書的人越來越多。也有許多關於篆刻、印章印刷和講故事的書籍。著名書法家趙孟頫傳世碑刻和篆書。明代的李東陽和清代的鄧是當時的壹代宗師。他們以氣勢磅礴的筆法和優雅的氣度，借鑒中國碑刻並加以創新，改變了唐代以來刻板單薄的玉羅紋體。晚清吳希載、吳大淆、、範永琪、丁佛言、張等人都有許多篆書題跋。此外，我們可以看看康熙字典，說文，秋和近年來出版的篆書字典。春秋時期寫篆書時，篆書的壹端用藤條搗爛蘸顏料(當時沒有毛筆)，所以沒有明顯的筆觸，筆畫都是壹樣粗細的。《小篆》風靡全球後，逐漸顯示出其在寫作上的弊端。因為篆書的筆畫比較復雜，寫起來比較麻煩。據說當時的獄卒程渺就是因為他的罪行而入獄的。他簡化了大篆的筆畫和結構，將篆書筆畫的圓形改為方形褶皺。很好寫，速度可以更快。
隸書在楷書產生和成熟之前，從秦壹直使用到西漢以後的三國。但是它的形狀不時地改變和美化。西漢的隸書仍然保持著秦朝的遺風，尤其到了東漢末年，更趨於工整精致。結是扁扁的，筆畫中有波浪(漢字中的Si)，形成了的基本形態。從晉唐到近代，雖然各種文字特別是楷書盛行，但隸書仍然廣為流傳。正是由於漢代隸書結構的種類繁多、風格多樣、藝術性強，才壹直深得人們的喜愛。
韓立是漢代書法藝術中的壹朵奇葩。字體的大小、結構、筆法都在不斷變化，各有千秋。韓立在書法發展中占有非常重要的地位，它繼承了前代篆書的章法，開創了魏晉南北朝隋唐楷書的風格。漢代留下了許多石刻，是中國書法的寶貴遺產。。此外，目前出土的漢代碑刻、碑文也不少，多為頌文。從字的大小來說，最大的是浙江的跳山跳崖，字比尺還大；最小的是“楊三枝”，碑文三四分方。此外，殘石和漢簡上的墨跡也顯示了韓立的筆法和風格。
中國書法發展到隸書，進入創新階段。與刻板的隸書相比，小篆的形體由狹長變為扁平，筆畫由對稱的弧形筆變為粗細與險峻姿態相結合的直筆，曲折由連續的圓形變為筆與筆斷裂的方角，文字的象形意義大多消失。隸書的形成為後來的草書、楷書、行書奠定了基礎，為漢字的普及和書法的發展開辟了廣闊的道路。
通常人們稱早期隸書為“秦隸書”或“古隸書”，可見其仍保留篆書之意。湖北睡虎地秦墓竹簡是“古力”的代表作。草書包括曹彰和曹金，各有影響和流派。
早期草書由隸書演變而來，取名“曹彰”。壹般認為它是比隸書更簡單的壹種文體，用於寫章或章程。曹彰改變了李殊橫平豎直、用筆斷斷續續的書寫風格，成為壹種圓轉、粗細交替、形檢的字體。字的右邊還有壹個波，這是它保留了官義，區別於現在的草的特點。
相傳曹彰是漢元時期黃門嶺的尤氏所創，以其“急章”(書的折子等)流傳至今。)，後人因其“章”而稱之為“曹彰”(前人說“草”，也指草創作)。還有壹種說法是後漢皇帝張喜歡的草書，奏此章時叫他用草書寫，所以稱之為“”。
許慎《說文序》中有“漢興有草書”的解釋。魏恒《四體書法》也說:“漢興有草書，不知作者姓甚名誰。”上述學者的話從不同角度說明了曹彰與隸書以及創作年代的關系。
至於“曹彰”這壹名稱的由來，也可以認為是“曹金”產生較晚，前壹種“特殊”草書形式為區別而稱為“曹彰”。好像古人在楷書中稱之為“錦鯉”，秦漢之間的隸書稱之為“古力”；用李斯篆書，篆書稱為“大篆”。所以“曹彰”這個名字來源於“急章”，比較好解釋。
任何壹種書寫風格都要經歷自然的得失，這是字體發展的必然現象。它在民間流傳，完善，最終定型。所以從某種角度來說，不可能是壹個人創造的。最多只是某人有系統的安排，只能稱之為某人的“合成”。
曹彰的應用是溶解隸書，使之簡單化。至於用筆，還是沿襲了壹些隸書的筆法。特別是在“斯”畫的最後，這壹點非常明顯。而其他筆畫基本上是後來行書的雛形，很多字已經和(甚至是絲)筆畫糾纏在壹起，造就了草書的連續筆法，也為隸書向楷書過渡創造了條件，起到了橋梁和媒介的作用。
後漢張芝的《曹彰》最為著名，今天的《曹操》也是由他演變而來。他寫得很快，因為他擅長寫作。張淮的26書破說:“曹彰之書，字之異，張之變今草，增其流率。”拔出花蕾，上下連接，是每個字的結尾，卻是下壹個字的開始...”闡述了這種草與曹彰的區別和聯系。
曹彰隸書的筆法，如橫方向仍在上，左右波浪(左右)分明，圓筆和壹些纏綿帶在今天的隸書中常見。即“氣有，法亦使之轉”的運氣法。簡而言之，寫的時候，要像壹個李那樣簡單，筆觸會旋轉出現在的草。這是曹彰最基本的筆法。《續書譜》說:“草書壹般取自張芝、黃翔、索靖等。，而曹彰是解體和寫作是活躍的。”指出寫字要筆法端正，而不是像這種草壹樣乘邪求平衡的飛揚。筆法有隸書的淵源，意境質樸。
相傳現代草的原產地是漢代張芝從曹彰改過來的。當時書法家對張芝推崇備至，稱他為“草聖”。
因為這種草是由曹彰進化而來，是這種草的“源頭”，所以前人主張學這種草必須從學曹彰開始，先學草法，掌握其規律。現在看來，妳不必學習曹彰來掌握草書的規則。阿明時代的韓道亨寫“草韻之歌”很方便。他把主要的偏旁部首、用法、偏旁部首之間的區別寫在壹個五字短語裏，把草書結構和筆法上的壹些規矩講得很清楚，還有正楷對照，很好記，比如“韻”、“顏”。兩個部首不同時，用“壹點方是水，空選是說”。再比如《說子》的結構特點。以“恥”為例，就是“恥見羊踏田”，即“恥”字由上面的“羊”和下面的“田”組成。這個帖子雖然不能面面俱到，但是完全可以介紹人。
從漢代到唐代，都說這種草起源於張芝，但由於風格不同，各有特色，各有派別。從形體上看，前人大致將其分為三種不同的風格。
首先是以張誌、張旭、懷素為代表的大草、狂草派，其特點是氣勢連綿，筆法奔放。古人把張芝的草書稱為“壹書”，意思是像筆畫壹樣連續書寫。他的草書並不是貫穿始終的，但我們都能看到前後的關系，壹致的精神。
張旭師從張誌，《葛鐵》中張旭寫的帖有兩種，在筆法和結構上與張誌相似。張旭，唐代吳人，善草書，嗜酒如命。每次喝醉了叫狂走，他就寫字，或者把頭發蘸上墨水，醒來就以為自己是神，拿不回來了，所以被世人稱為“張典”，也叫“曹聖”。唐代識字時，世人把李白的詩、費敏的劍舞、張旭的草書視為“三絕”。
葛鐵裏懷素的帖子《壹本真書過鐘》和兩帖風格很像，但和他的名帖《自敘》不太壹樣。而“自我敘事”的帖子，真的是懷鐵的傑作。65438年至0972年日本首相田中訪華期間，毛澤東接見了他，並贈送給他壹本懷素的精裝自傳。
懷素字藏真，自傳前面有四個小篆“藏真序”。他是湖南長沙人，原姓錢。從小出家就出家，生卒年不詳，大概是唐朝中期。自述帖是中國書法史上最重要的作品之壹，在《張苞待訪》、《書史》等書中均有記載。人物屬野草，多用中心。筆畫粗細變化不大，結合篆書筆法進行了創新。強勢而婉轉；線條和曲折結構方面，大、小、斜、正相互呼應，奔放流暢，都是草書中的奇葩。他的帖子，就像李白的詩壹樣，是壹種古典的浪漫主義藝術，所以充滿了民族之美，不是生硬，而是熱情，開朗，活潑。比如高峽的水落下來，氣勢特別雄偉。清代杜衍寫詩，稱其為“狂僧”、“草聖人”。是值得後人學習和繼承的優秀書法藝術遺產。
懷素的巨大成就主要是長期刻苦學習和實踐的結果。他受顏真卿的指使，到長安、洛陽等地觀摩壹些“簡作”。他在學習前人的基礎上，創造和發展了自己。據史料記載，他曾經制作過漆盤、漆板，在上面練過，擦了又擦，甚至磨穿了。他把自己的禿筆埋起來，堆成壹個土堆，叫做“筆墓”。對於懷素，後世書法家推崇備至，極力模仿。
除了上面提到的兩帖，還有《苦筍帖》，歷代推崇，潦草十余字，可見其精神。宋代《海嶽題跋》記載“唐僧懷素自敘，杭州沈氏曾刻壹版”。可見，懷素的《自敘帖》在唐宋時期就被當時的人們所註意，也可知當時對書法碑帖的需求很大。到了宋代，米芾、瑙、仙浴樹也喜歡制作野草。
其次是王羲之和王獻之的《王媞》草書:他們在《亭帖》中有五卷帖，王羲之三卷(6 ~ 8)收錄159帖，二卷(9 ~ 10)* * *呈現76帖，大部分是草書。就草書而言，“二王”的筆法比二人更細，更清新優美。西河只有十七帖(因第壹帖有“十七”字，故名“十七帖”)。壹種是純草書，是王羲之的代表作，在唐代被人收藏。除此之外，大媽帖、初月帖、喪事帖也是繪聲繪色。王羲之對當時草書中的遺風進行了改造，改變了當時影響較大的鐘繇的書法風格，確立了自己的風格，並吸收了民間的風格，創造了“王氏草書”。
王父子的書法，尤其是草書，在後世廣為流傳，不僅震動了當時的書壇，而且在中外美術界也產生了很大的影響。王羲之，東晉富家子弟，師從鐘繇叔王匡，後師從魏夫人。王羲之刻苦學習，刻苦鉆研。據傳說，他經常在胸前抓撓，所以他的衣服總是先在胸前破。因為每天練字洗硯，把門前的池塘染成了黑色，被後人稱為“墨池”。這個故事也告訴後人，學好書法和學習其他技能壹樣，需要勤學苦練。另外要虛心，善於發現問題，把自己的技能推向新的高度。
今天的西河草是南朝和初唐時期最流行的。陳隋智勇和尚是王的後人，他的《今日草》最得王羲之神韻。唐太宗喜愛王羲之的書法，在全國各地收藏王的書法。初唐的、孫，宋代的薛，元代的趙孟頫，明代的，都是這壹流派的代表作家。日本高僧唐史來華時，帶回了Xi的這株草，對日本書法的發展產生了很大影響，王羲之受到日本書壇的高度評價。
他所展示的草書在盛唐之後開始流行。他的鴨頭丸帖被歷代推崇，視為稀世珍寶。被張旭和懷素開發，成為“野草”。、袁、隗囂、冼玉樞等人也喜歡制作野草。到了明末，傅山、王鐸進壹步發展，“王媞”在書店蔚然成風。
三是智勇的錢、孫的《書譜序》等。:這壹派草書技法很有章法，區分字與字，完全不做連續動作。用筆和手勢跳舞更適合初學者學習，尤其是《書譜序》更方便學習書寫和模仿。
前人大多先學曹操，後寫錢文子、舒普緒。再追“二王”，寫“十七帖”、“亭帖”，多讀明人草書(如、朱允明、王鐸、黃道周、張瑞圖的墨跡)。據說為此我們可以謹慎使用宏，考慮變化，可以無休止地應付草書。
智勇是南朝陳朝會稽人(法名智勇，姓王，相傳為王羲之後裔)。他住在永心寺，是壹個很有名氣的禪師。他的草書寫得特別好。任職十三年，得於本壹千字翰墨，贈浙東各寺壹方。尋書人就像這座城市壹樣，門可羅雀。所以他用鐵皮包裹，後人有之。他自制的墓誌銘有王二字遺風，所以皇帝常說:“智總得右軍之肉，智果(隋惠姬和尚，擅長文學書法)得右軍之骨。”可見，它雖有自己的特點，但仍在王的血脈中流傳。
孫，本名，生於唐、陳，草書家。自宋以後，他就把自己的書宣傳為“能品”。他的書《書譜》很有價值，唐代人張懷瓘對它的評價最高，說它贏得了書法的旨趣。他的另壹部作品《孫景福殿賦》被後人懷疑是偽造的。它看起來和太陽郭婷的其他帖子非常相似，可以作為參考。
還值得壹提的有米芾的《草書九首》、宋克的《杜子美莊遊詩》、金銅仙的《漢歌詩》、康立礦的《漁歌詩》、朱雲明的《李太白五雲詩》、《赤壁詩》、文徵明的《王騰亭序》。此外，嶽飛的《列子》也很受人們的喜愛。
在現代，林散之被譽為“草聖”。當啟功看到林散之的草書時，他鞠了三躬。日本書法領袖青山杉並稱贊林散之的草書:“草聖遺風在此。”林散之草書的代表作有《中日友好詩》、《徐垚論懷素草書詩》和《他自己的詩集》。林散之的草書被稱為“森林體”。行書是在楷書(如楷書、隸書、篆書)基礎上發展起來的草書或簡化體，是介於楷書和草書之間最常見的書寫形式。壹般認為，行書始於漢末(為潁川人劉德盛所創)，盛於東晉。它既有楷書的規則，又有草書的流動。字體擺放整齊，楷書方法多於草書，稱為“行書”；書寫流暢，草書法比楷書法多稱為“草書”。比楷書容易寫，比草書容易識別，應用廣泛。唐代張懷瓘在《書端》中寫道:“行書不過是隸書的壹點偽(變)，其名樸實通俗，故稱行書。”王:“晉代以後，大部分書法家都用書法，著名的鐘元昌(姚)擅長書法。”後來東晉王氏子弟多擅書法，其中以王羲之父子最為著名。《蘭亭序》是王羲之的代表作，後人視其為“天下最好的行書”。唐太宗最敬重王，最喜愛《蘭亭序》。他派蕭藝從能說會道的和尚那裏騙取了《蘭亭序》的原作。命馮承素，於市南抄之，分於合。太宗死後，與原著合葬。傳世的《蘭亭序》書法源遠流長，是因為其內容和形式富有時代風格。其中，熱愛自然、描寫自然的內容、坦誠自由的自然書法形式的結合，體現了東晉擺脫儒家思想、崇尚文學自覺的精神。這就是《蘭亭序》形象生動，能成為天下第壹的原因。晉代是書法的繁榮時期。自晉代以來，擅長書法的人沒有不寫書法的。《春華閣帖》中，如西晉武帝(司馬燕)、宣帝(義)，東晉元帝、(趙)、康帝(嶽)、安帝(丕)、(憲)、交趾五(堯)等都能寫好行書，大臣道、耿良等善寫。流行上下，所以行書在書法藝術中形成壹個大體系。
唐代，張懷瓘對唐代以前的歷代書法進行了評價。在他著名的《述端》中，有25人被列為“神品”，其中有王羲之、鐘繇、王獻之、張芝四人。王的行書被歷代稱為“超級鐘”，推崇為“書聖”，其作品以《蘭亭序》為首，為古今所有書法家所公認。還有王羲之的跑帖《懷Xi聖教序》，也很有名，被很多人模仿過。
行書的墨跡是西晉最古老的。當時的行書和楷書都比較興盛和成熟。清乾隆評論金字，特別是王羲之的《蘭亭序》說:“千古之妙跡，古今之法精，無與倫比。”這裏說的寫法，體現的是行書的寫法。可見，縱觀古今，楷書和行書應該與著名的晉代相去甚遠。
王羲之是東晉書法的革新者，在書法藝術上有獨特的創造，王派的書法風格不僅震動了當時的書壇，而且對後世和中外藝術界都產生了影響。不僅楷書寫得好，隸書、行書、曹彰都很有特色。他的《蘭亭集序》已經失傳，但現在世界上流傳的都是抄本。最接近原作的是馮承素的復制品，據說是用雙鉤灌墨的。對於王羲之的筆法，這個帖子不失本色。此外，歐陽詢、余士南、褚遂良等人也有臨本，其中夾雜著自己的筆墨，難免與原作有所出入。
《蘭亭序》327字，構圖優美，筆法優美。其中“之”字20個，“否”字7個。其他如“情”、“懷”、“長”、“會”等字都有重復的字，但寫法不同，尤其是筆畫少的“之”。宋代大書法家米芾在壹首詩中說:“最不如‘之’字。”。努力學習可以學到很多東西。
此外，唐代顏真卿的《侄兒紀明手書》曾被元代書法家冼玉書評為世界第二行書。這篇234字的帖子寫得直截了當，很大膽。他的行書和顏體楷書壹樣，也流露出壹種幹凈、飽滿、工整、疏密的風格。而且在其原影印本中，幹筆及其關聯的地方清晰可見，可供學習行書的人仔細觀察行筆的過程和筆尖在轉折處的奇妙變化。此外，王羲之的葬帖也是著名的珍品。
自王羲之、王獻之父子以來，後世的書法家都很重視行書，甚至用這種字體寫碑。從唐太宗寫《溫泉名》的時候起，李詠的碑也是混雜的，如嶽麓山寺碑、雲輝碑等。到了宋代，蘇、黃、米、蔡這些大書法家都以他們的行書而聞名，其中有許多流傳下來。趙孟頫和董其昌是元明清時期的大書法家，他們的作品為世人所喜愛。
從書法史來看，行書在晉代逐漸脫離正楷，成為壹種廣泛使用的手寫文字，至今仍在廣泛使用。唐孫郭婷在《書譜》中說:“重要的是在趨勢適時的時候辦壹本書。”說明行書更實用。它不僅比楷書更容易書寫，而且比草書更容易識別和傳遞。因為行書介於草書和草書之間，靈活多變。借助草書，用筆法發揮藝術效果，突破草書的束縛。兩者有機結合，形成壹個充滿活力的新身體。行書有各種風格的優點，優於其他風格。
行書與筆畫相連，筆畫與筆畫之間牽連的遊絲是草書筆法，但楷書筆法增加了行書的尊嚴。對於大多數人來說，學好行書是很實用的。楷書是“真書”、“隸書”或“楷書”。古稱“凱裏”或“錦裏”，最初是西漢時期的百姓制作的。它被認為是壹部優雅得不能再優雅的作品，有很多隸書的痕跡。楷書由隸書(包括隸書)演變而來，始於東漢，壹直流行至今。
漢魏時期，楷書逐漸成熟，出現了很多曹彰(即曹禮)的筆法。東晉是楷書的全盛時期，現存最早的楷書只有三國時期鐘繇等人的作品。此外，當時還有“吳之谷的郎北”等。字體筆畫與楷書相似，有些有曹彰的痕跡。需要註意的是，草書是不存在於楷書之後的，就像簡體字壹樣，草書要簡單得多，也容易學。
說到楷書，就不能不談魏體，它不僅是楷書的壹種，也是楷書走向成熟的基礎。在古代書法中，與篆書同等重要，即指北魏石刻、摩崖、造像、墓誌的書法。魏體基本上擺脫了官法，大量的身體和姿態，蓬勃的筆觸，和突兀的態度。各枝各有神韻，但以端莊為主。
唐太宗非常喜歡書法，推崇王羲之的書法(主要是草書)，極力收藏歷代世界名人和書法家的書法真跡和手記。據說王羲之的著名字帖《蘭亭序》被他帶進了墳墓，至今沒有找到。王羲之的另壹篇名帖《聖教序》代代相傳，卻被他的後人懷仁買去整合。統治者和文人的重視為書法的發展提供了條件和土壤，唐代書法家的數量和成就世所罕見。近年來，在唐太宗昭陵的調查中，發現了許多著名的碑刻，被稱為“唐代書法的聚集地”。