米開朗基羅·達·卡拉瓦喬(1573-1610)生於卡拉瓦喬，死於埃爾科勒港，原名米開朗基羅·梅裏斯，後以出生地命名。他的父親是壹名建築師。11歲移居米蘭，開始學習繪畫。1590-1592歲從米蘭來到羅馬，後來又去了那不勒斯、西西裏和馬耳他。他在羅馬畫過壹些風俗畫和靜物畫，意大利文藝復興大師的作品在他的藝術中占有重要地位，他是壹個革命畫家，起初他堅持寫實主義。壹系列的畫風奠定了他的特色，那些畫裏都是衣著怪異，頹廢色彩濃厚的年輕人。後來，他的風格發生了很大的變化，他的高度道德意識和宗教繪畫取代了以前的主題。他以宗教題材為形式，但內容不是西方藝術家所崇拜和贊美的聖母和聖人，而是壹個皺紋很深、衣衫襤褸、腳很臟的鄉下人。在心理現實主義中，他也試圖不加修改地直接進入《聖經》中描述的場景。
卡拉瓦喬的作品強調人體。畫中的人幾乎和真人壹樣大，他們通常被放在畫的前面。似乎向前退縮的戲劇性姿態可以超越畫面。卡拉瓦喬藝術的最大特點是，不管人們認為它是否美麗，他都忠實地描繪自然，因此人們稱他為“自然主義”畫家。即使在表現宗教主題的畫作中，他也盡力讓古代經文中的人物看起來更真實、更有形，甚至他所使用的明暗方法都有助於達到這壹目的。他的光並沒有使他的身體看起來美麗而柔軟，但它是如此固執而忠實地突出了整個奇怪的場景。
《女占蔔師》(圖95)是卡拉瓦喬的早期油畫。這幅畫展示了壹個風俗場景。給人看手相的吉普賽女人是來自街頭的下層人物，沒有任何pod和理想化。那個正在看手相的年輕人的形象也是直接根據畫家的壹個朋友的形象畫出來的。卡拉瓦喬對生活的大膽探索自然會引起壹些保守派的不滿。有人抨擊他的藝術描寫“粗糙的自然人”，缺乏美感和理想化。然而這才是他藝術的真正價值所在，他正在為現實主義藝術開辟壹個新的時代，在他的壹生中，從生活到藝術，他都是壹個叛逆者和創新者。
《呼喚使徒馬太》(圖96)是卡拉瓦喬為羅馬路易吉·德·弗朗切斯卡教堂所作的祭壇畫。在屏幕上，有兩個大小相等的圖形。馬修完全是壹個農民的形象，仿佛在苦苦寫作。由於這個數字非常低俗自然，引起了訂購者的強烈不滿。畫面中最突出的是馬修面對觀眾的兩只大腳。當時為政府工作的學術理論家貝洛裏說:“馬修的形象既不高貴也不聖潔。沒有風格，這個人坐在那裏，大腿壓著小腿，尤其是他那兩只笨拙的腳，更是吸引著觀眾。”但卡拉瓦喬對宗教畫的理解是，應該把流浪漢、農民、漁民引入神聖的教堂。這種精神在當時無疑是進步的。卡拉瓦喬的畫風遭到“官方”學院派的嘲諷和反對，但他依然如故，在嘲諷和攻擊中毫不退縮。卡拉瓦喬的寫實功夫紮實，他畫中的人體像浮雕壹樣凸起，剛勁有力。而且，他還運用了強烈的明暗對比。用光來突出畫面的主體部分，就是所謂的“黑暗畫風”，這種畫風被倫勃朗和委拉斯開茲繼承和發展。
《安息在去埃及的路上》(圖97)是卡拉瓦喬的代表作。文藝復興是人類對現實充滿理想的時代，而17世紀是理想開始破滅，人們開始懷疑和批判的時代，這在卡拉瓦喬的藝術作品中有所表現。這幅畫取材於《聖經》,描繪了聖母瑪利亞和約瑟帶著新生的基督逃往埃及，以躲避猶太人希律王的屠殺。這幅畫的風格很簡單，有卡拉瓦喬早期作品的恬靜和柔和。畫中的聖何塞看起來就是壹個普通的勞動者，飽經風霜，額頭布滿皺紋。卡拉瓦喬善於將這種批判精神融入作品中。敢於懷疑在聖經中是理所當然的。它沒有美化畫中的人物，而是用現實生活中下層人物的形象來表現聖徒和聖母瑪利亞。真的是寫實繪畫的開創者之壹。他摒棄了繪畫中的壹些“清高風格”、裝飾因素和理想化，以他清晰坦率的“粗獷風格繪畫”宣告了現實主義的到來。
《鴯鶓的晚餐》(圖98)也體現了卡拉瓦喬的現實主義風格。畫中的人物仿佛直接來源於生活，衣著樸素，人物的表情也頗有意味，尤其是左前方那人近乎猥瑣的舉止和破舊的衣衫，無異於壹個長期生活在下層社會的農民。畫面籠罩在平和寧靜的棕色調中。雖然描繪的是飯局，但似乎強調的是壹種類似平民聚會時的言論自由。卡拉瓦喬具有非凡的現實能力。晚餐享用的面包、火雞、水果都躍然紙上，尤其是晶瑩翠綠的葡萄，更是生動誘人。這幅畫的另壹個特點是卡拉瓦喬強烈的明暗對比，營造出壹種詩意的氛圍，讓畫中的人物少了些庸俗，多了些真實和質樸。卡拉瓦喬的藝術風格也是後世包括現代藝術家所追求的典範。
《丘比特的勝利》(寫於1598)是卡拉瓦喬的早期作品，畫面中丘比特的身影極其真實。形式自然生動，非常清新動人，畫面充滿了壹種貼近生活的親切感。卡拉瓦喬盡力用他所持的手法突出畫中的人物，尤其是明暗的運用，為畫面增色不少。有人把卡拉瓦喬的畫稱為“粗糙的自然人”，說沒有對美的理想化。但這也是卡拉瓦喬藝術的獨特之處，他在生活中無法與人相處，因為他的地位不夠，經常受到攻擊和嘲諷，他奮起反抗。這種生活境遇也造就了他狂傲不羈的現實主義風格。他的壹生是痛苦的壹生。365，438+0歲去世。然而，他是壹位偉大的畫家，將永遠留在藝術史上。
《埋葬基督》(圖99)是卡拉瓦喬具有巴洛克風格的作品之壹，強調運動，誇大人物形象(如雙手舉在背後的女子)。畫中人物結構嚴謹，尤其是耶穌的裸體和前面老人的腿，豐滿有力。此外，畫中的六個人緊密地集中在畫的中心，具有雕塑般的整體感。這幅畫的卡拉瓦喬風格是人物身上明亮的光線和黑暗的背景。卡爾·馬克思是第壹個探索光影語言的畫家。
《聖母升天》(圖100)是卡拉瓦喬於1605年至1606年間所畫的祭壇畫，是為聖瑪麗亞德拉斯卡拉教堂所作。這幅畫中，死去的聖母瑪利亞排列在畫面中央，形象真實生動。她頭發蓬亂，面容憔悴，仿佛極度疲憊，睡在壹張破舊的農家床上，光腳格外顯眼。聖母旁邊的瑪格達萊娜是壹個典型的意大利農家女孩，憂傷地坐在壹張笨拙的小木凳上。在這裏，聖母瑪利亞的死就像壹個普通農婦的死，沒有任何想象和宗教的味道。聖母就像生命本身壹樣簡單。畫面上唯壹稍顯華麗的幕布是應訂購者的要求而畫的。在17世紀初的意大利，很少見到像這樣直接描繪貧窮生活的畫作。它表現了作者對下層人民的深切同情，也反映了他樸素的唯物主義美學思想。這幅畫的明暗對比沒有上壹幅畫強烈，但人物和背景都籠罩在柔和的自然光下，進壹步增強了畫面的真實感。正是因為這種明顯的創新精神，這幅畫受到了比其他作品更多的攻擊和詆毀，甚至訂購的主人也拒絕接受。另壹方面，魯本斯高度贊揚了這幅畫，並說服曼杜瓦公爵買下它，以便這幅偉大的作品得以保存。