觀音菩薩是藏傳佛教四大菩薩之壹，在藏民心目中地位崇高。唐卡是藏傳佛教的藝術，觀音菩薩及其化身是其重要表現形式。在唐卡中，四臂觀音、十壹面觀音、千手觀音以及白度母、綠度母等觀音菩薩的化身都是非常常見的題材。此前對唐卡藝術的研究多關註唐卡的制作工藝、祭祀儀式、傳承方式等，而對某壹幅唐卡作品進行具體分析的文章很少。本文試圖從藏區對觀音菩薩的崇拜入手，總結歸納四臂觀音唐卡作品的雕塑特征和宗教象征意義，進而發掘其深刻的審美價值。
第壹，西藏的觀音崇拜
觀音菩薩是藏族人民普遍信仰的菩薩。觀音菩薩與度母、蓮花生大師壹起構成了“人間三大超常勝利之神”，受到藏族人民的廣泛崇拜。他是以壹個發誓要根除壹切眾生苦難，表現出大悲心的形象存在於世間的。他既是藏族人民的守護神，也是雪域藏區的守護神，形成了自己獨特的文化形態和基本精神。他也被稱為最大智慧和慈悲的菩薩、文殊菩薩和普賢菩薩。具體來說，“觀世音菩薩”的含義有兩種解釋，壹是與觀世音菩薩的修身方法有關，二是與觀世音菩薩的修人方法有關。因為普通人的耳朵是向外的，會被外界所感動，產生貪、怒、癡、愛、惡等惡念，導致殺生、偷盜、淫亂、遺忘等惡業，受到輪回的生死報應。雪域高原的藏族人民深信，雪域之所以能夠開悟，逐漸創造文明，完全離不開觀音菩薩的悟道和親身抵達。此外，在眾多關於藏民起源的傳說中，流傳最廣的也是與觀音菩薩直接相關的。藏族人民認為，藏族人民的遠祖是由觀音和無賴開悟的猴神結合而成的猴和猴孫所生。因此，慈悲的觀音菩薩自然成為藏族人民崇拜的對象，也是唐卡這種宗教藝術中最常見的題材。
二、四臂觀音的造像特點
在藏傳佛教的唐卡、壁畫、雕塑中，典型的雪域四臂佛——觀音像，通常是靜止的形象。這尊四臂觀音像非常優雅、寧靜和莊嚴。觀音壹面四臂，頭戴五佛冠，坐於蓮臺上，腳結鉆石。她的身體充滿了七彩的光，發出耀眼的光芒。在唐卡中，靜相的四臂觀音壹般白如明月，黑發紮頂，頭頂是無上導師阿彌陀佛。觀音身上有許多飾物，包括耳環、項鏈、胸針、手鐲和腳鐲。第壹手右手持水晶念珠，左手畫壹朵八瓣蓮花與穗平齊。第二，雙手合十，握住摩尼珍珠。觀音雙目微閉，嘴角緊閉，無聲微笑，以菩薩的洞見凝視眾生，顯出慈悲的神態。
1.線條造型，全構圖
以線描為造型骨架是藏族傳統繪畫的基本手段，是壹脈相承的優秀審美表現手法。正是這種歷史積澱，形成了藏族獨特的審美和審美風格。時至今日，人們仍然把松馳、流暢、剛健、柔和、柔韌、透紙的線描技法作為衡量畫家水平的標尺，作為評價作品價值的首要審美標準。尤其是四臂觀音唐卡作品中最重要的藝術特征是用線條在二維平面上造型，再現具體現存事物的形狀，通過線條清理物體的邊緣輪廓，並賦予具體的表現，即以線追卷。雖然唐卡的繪畫是嚴格按照佛教經典中定義的比例、立意、線條、配料、設色等程序進行的，但在具體構圖中強調畫面壹定要看得多、看得全面、看得遠、看得仔細，不受時空限制。即使在壹個小畫框裏，天地大地也要畫出來，鋪天蓋地，飽滿，幾乎沒有空隙。觀音上身穿天衣，下身穿裙子。皮帶流暢，有運動感。她頭上戴著皇冠，花環上鑲嵌著青金石、綠松石、珍珠和珊瑚，顯得華麗而富有。雖然不代表凡夫俗子，但是觀音的面容端莊慈祥，健康飽滿，整個畫面充滿佛光，神聖中透露出壹種莊嚴的感覺和慈悲，讓人放心，非常傳神。
2.豐富的色彩和強烈的對比
唐卡色彩艷麗，筆法精美。熱貢唐卡的色彩特別豐富多彩，對比非常強烈。除此之外，唐卡還擅長用金、銀、珍珠寶石描繪鑲嵌物，使畫面更加神聖壯麗。唐卡中的色彩是表達整幅畫面意義的主要手段之壹。四臂觀音像以白、藍、紅、黃、綠、青色為基本色彩，基本上是純色的搭配、純色的調和或純色的對比，表現出強烈的色彩表現力，既能描繪世間萬物，又能表達藏族人民神聖虔誠的精神。比如四臂觀音的白玉體色，完美詮釋了白色所代表的純潔、吉祥、慈悲的主題。整個畫面給人壹種和諧、平衡、歡樂、信仰的感覺。
三臂四臂觀音的象征意義
任何宗教藝術都是以服務宗教為目的的，它的宗教功能是幫助人們在消除“惡勢力”時給予直觀的鏡像，以宗教的意義啟迪人們，擺脫“無知”，隨時開悟。當我們今天關註唐卡藝術時，我們必須明白，唐卡是壹種宗教藝術，其中的宗教意義是首要的，藝術元素是次要的。唐卡中深刻的宗教含義是所有研究者都無法回避的壹個環節。它以象征的手段為觀者觀念的審美提供“光照”和“註解”，使觀念形象化、簡單化，以寓意、暗示、隱喻、借用等通俗藝術手段直接滲透審美。象征主義體現在主題繪畫圖式、內容、詞匯、技法等方面。在四臂觀音唐卡中，觀音的容貌、姿態、莊嚴之物，都有著藏傳佛教的深刻含義。
首先，從外貌上看，觀音的壹端代表他能通達佛法，壹方面有遠離戲劇理論的法身功德，另壹方面四臂代表四無量心，即“息”、“增”、“惜”、“懲”四種佛性行為——“息”是指平復壹切痛苦、障礙、困難，“增”是指。觀音頭上的五個佛冠代表五種智慧，黑發則代表不沾染。白身暗示他清凈無塵，不受煩惱和知識的阻礙。五色天衣代表五方佛。其次，從手勢來看，觀音的兩掌疊放在胸前，象征著他在鼓勵諸佛壹起拯救眾生輪回；觀音右手持水晶念珠，象征佛教能使眾生脫離痛苦輪回；觀音左手持八瓣蓮花，象征她純潔未染的心，沒有任何瑕疵；觀音的雙腿坐姿，代表了穩定的禪定狀態，預示著智慧、方便、雙運、輪回的平等；觀音坐在月盤上，代表她慈悲方便的法門；月盤下的蓮花，代表的是清凈境界。
正因為四臂觀音唐卡中的這些豐富而深刻的宗教內涵，四臂觀音及其六字大明咒才會給廣大藏族信徒帶來巨大的利益和功德，為信徒消除對疾病、懲罰、英年早逝的恐懼，增加壽命，豐富財富。甚至在他們生命的盡頭，所有通往下壹個群體的大門都會關閉，這樣人神和天神才能誕生，後代在天堂重生的願望才能實現。當四臂觀音以菩薩的洞察力註視眾生時，信徒們相信所有被它註視的人都會獲得解脫。
四、四臂觀音的審美價值
唐卡是壹種宗教藝術，宗教崇拜是其最原始、最根本的目的。“藝術壹旦被納入宗教崇拜體系，就會獲得新的功能。它是激發和提升信徒的宗教感情和觀念的手段，也是督促信徒根據自己的信仰與超自然物交流的手段。但在崇拜體系中，藝術仍然是壹種審美創造，並沒有失去它的審美方面。藝術不僅是它的創造者，也是它的‘享受’，即崇拜儀式的參與者不斷獲得審美感受。”換句話說，在宗教藝術中，雖然宗教的意義是首要的，藝術的構成是次要的，但恰恰是這種重要的構成，增加了宗教教義的滲透力和影響力，使宗教藝術生動活潑，使宗教藝術更加貼近現實世界，從而凸顯審美因素，產生審美價值。
首先，四臂觀音唐卡有現實和世俗的因素。四臂觀音雖然是藏傳佛教人士想象出來的超自然力量，是以虛無縹緲的幻想超越現實的產物，但它畢竟產生於現實社會，影響著現實社會中的人，所以不可避免地帶有現實痕跡和世俗氣息。正是這些現實內容傳達了宗教之外的審美內容和他們的理想。雖然四臂觀音的形象、體態、比例、表情、手足姿勢、後簾佛座、法器類型都必須以三經壹疏的標準程序為基礎，但法度是不能變的。而繁復的衣褶、舞動的飄帶、綠松石飾品，或多或少都是雪域高原藏族人民現實生活的投影和折射。同時，四臂觀音的色彩設置也來源於青藏高原自然環境中的色彩，是雪域高原自然色彩在唐卡藝術中的濃縮和呈現。
其次，四臂觀音中的藝術想象和象征蘊含著壹定的審美創造和價值。當藏傳佛教采用唐卡作為支持和宣傳其教義和戒律的藝術方式時，自然要進行大膽的藝術想象，這與藝術創作是相似的，並顯示出其審美的創造性和價值。在藏傳佛教的教義中，四臂觀音只是壹個抽象的提法。當這種抽象的參照物借助繪畫藝術呈現在世人面前時，就變成了具體的存在。四臂觀音從抽象到具體的轉變，自然地融入了畫家和信徒們大膽的藝術想象。為了最大限度地發揮四臂觀音唐卡的宗教功能，信徒們勢必要對其進行美化，用最大限度的想象力進行創作，其藝術表現手段必須具有壹定的審美意義，所以創作的四臂觀音形象必須披上壹層藝術化、理想化的審美色彩，賦予四臂觀音壹定的審美價值。這與四臂觀音的現實性和世俗性所體現的審美價值* *是同構的，形成了四臂觀音唐卡藝術審美的復雜性和多樣性。換句話說，和任何宗教繪畫壹樣，四臂觀音唐卡具有多重功能。在裝飾佛寺的同時，也作為信眾朝拜的向導。因此，四臂觀音唐卡不僅體現了藏族人民的宗教意識，而且具有濃厚的審美色彩。
參考資料:
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[3][蘇]烏格裏諾維奇。藝術與宗教[M]。王顯瑞，李鵬增，譯。北京:生活？讀書？新知三聯書店，1987。
[4]蔣樹卓。論宗教藝術[M]。北京:文化藝術出版社，2005。
[5][美]溫妮？海德？米奈。藝術史史[M]。李建群，翻譯過來。上海:上海人民出版社，2007。
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