“世界是壹個隱喻。”隱喻，沒錯村上春樹旨在刻畫壹個“世界上頑強的15歲少年”，於是隱喻開始了。他稱這個少年為田村卡夫卡。卡夫卡在捷克語中是烏鴉的意思，東京到處都是烏鴉，不時尖叫著從頭頂掠過。日本在古代視其為靈鳥，用其叫聲來預測吉兇。現在它也受到保護，沒有人殺它，雖然它被它嘈雜的聲音所困擾。從這個意義上說，可以說烏鴉是荒誕的絕妙象征。作品中不時出現的“叫烏鴉的男孩”無疑是主角的另壹個自己，或者說是潛意識中的那個自己。可以說，田村卡夫卡本身就是壹個極其矛盾的組合:他極其堅強，又極其脆弱；他與整個社會格格不入，卻又真實地存在於社會中；他討厭他的“容器”，也沒有能力去破壞它。
另壹方面，海邊的卡夫卡也隱約套印了奧地利作家弗朗茨。卡夫卡和他的作品。布拉格人習慣用卡夫卡的比喻來形容生活的荒誕。卡夫卡的壹生和他的作品，確實是壹個密密麻麻的眾多悖論群:命運的偶然與必然，自省與沖動，焦慮與堅持，懦弱與堅韌，絕望與救贖。卡夫卡壹生落魄，父親待他如奴隸。在他自己的小說中，尤其是短篇小說如《變形記》、《流亡》、《饑餓的藝術家》等。，把社會的荒謬和荒誕表現的淋漓盡致，同時又影響深遠。
《海邊的卡夫卡》也充滿了無數的荒誕與荒謬:田村卡夫卡，因為恨父親而離家出走，最後回到父親的住處；心理上渴望男人，生理上是女人的大島；最愛兒子卻又拋棄他的佐伯；退出與進入，暴力與溫情，昏迷與清醒，現實與夢想，堅定與猶豫；貓說人話，魚從天而降；文人不讀書，讀者也不會讀書...人的精神和心靈在這個極其矛盾、離奇、復雜的過程中不斷變化、膨脹、成長。
從整部作品的結果框架來看，《海邊的卡夫卡》與希臘神話中俄狄浦斯王的故事有些相似:俄狄浦斯在山中殺死了他的父親，然後奪取了他的王國和作為生母的母親。田村卡夫卡也被父親的魔咒所束縛:殺死父親，強奸妹妹和母親。最後，他也這麽做了，雖然是在夢裏和隱喻裏。弗朗茲。卡夫卡的荒誕是沈重的，村上春樹也沒有拋棄它。同時也總能引起我們對社會和個人價值更深入的思考。工作的成功主要取決於這些。
在談到為什麽要塑造這樣壹個15歲的少年時，村上春樹坦言，“因為他們還是‘多變’的，他們的靈魂還處於柔軟的狀態，沒有固定在壹個方向上，他們身上像價值觀、生活方式這樣的因素還沒有牢固地建立起來。但是，他們的身體正在以飛快的速度走向成熟，他們的精神在無邊無際的荒野中摸索著自由、迷茫和仿徨。”他在小說的容器裏詳細地描寫了這樣壹個搖曳變化的靈魂，以此來表現壹個人的精神會聚集成型在什麽樣的故事裏，會被什麽樣的波濤沖向什麽樣的地方。
這個15歲的男孩固執而孤獨，而他作品中的其他人物，如中田、星野、大島和佐伯，都生活在不同程度的孤獨之中。“孤獨有很多種，而且因為妳的個人情況而千變萬化。”村上春樹對此有個形象的比喻。“人總是要進入自己的世界，在最深處會有壹種聯系感。換句話說，人總是要深挖的，只要不斷深挖，就會在某個地方和別人聯系起來。用壹堵墻把自己圍起來是不可能的。”這是關鍵。“用壹堵墻把自己圍起來是不可能的。”無論妳，我，或者他對這個世界有多排斥，多厭惡，多憎恨，最終都無法讓自己完全脫離這個世界。孤獨只是壹種形式上的獨立，或者說思想上的獨立。拋開主觀臆斷，本質上我們還是從屬於這個社會的，我們還是要在這個社會中摸索，隨時準備接受來自現實和超越現實的企圖傷害我們的力量。
最後，還是免不了要說壹些音樂性的東西。村上春樹的作品總是與音樂息息相關，無論是結構脈絡還是裏面的人物。僅僅從這部作品中的人物來看，他就賦予了每個人完全不同的音樂氣質:田村卡夫卡(Kafka Tamura)，壹個偶爾堅定、偶爾猶豫的15歲少年，在他堅強的時候可以享受到披頭士帶來的歡樂和沖擊，而王子樂隊那樣溫暖的音樂只是在他無助的時候安慰他。值得壹提的是，村上春樹在作品中多次提到《佩珀中士的孤獨心靈俱樂部》這張專輯。甲殼蟲樂隊的輝煌已經數次登上歐洲銷售排行榜。即使是現在，它仍然是人們最喜歡的披頭士音樂的主要組成部分，這表明村上春樹本人對那四位青年才俊的尊重。至於大島這個安靜又聰明的人，舒伯特的D大調奏鳴曲應該是最合適的選擇。正如他自己所說，“舒伯特是經過訓練才能理解的音樂...這個世界上，不單調的東西讓人很快就厭倦了，而且大多都是單調的。”在令人耳目壹新的音樂中，人們總能思考人生。大島這個“特別的人”，在音樂上享受著自己從來不敢嘗試的快樂和興奮。
最後說壹下星野，中日龍棒球帽，雷朋綠色墨鏡，夏威夷衫，穿成這樣的家夥最適合聽Rapp音樂。但偶爾接觸到貝多芬的《大公三重奏》時，卻能如此癡迷，甚至百聽不厭。事情真的很奇妙。