-從哪裏？
先秦時期屈原的《離騷》
-原文摘錄-
朝始於蒼梧Xi，夕至湖仙園。
想少留這點精神，就黃昏了。
我告訴xi他要謹慎，並期待它，但不要推它。
在修遠有很長的路要走，我將上下起伏。(長作:曼曼)
喝多了鹹池裏的馬，總歇在芙蓉花上。
木頭斷了就吹太陽，和羊聊天。
-白話翻譯。
早上從南方蒼梧出發，晚上到達昆侖山。
本想在靈索待壹會兒，夕陽已是黃昏。
我命令何停止鞭打，緩行，以免太陽接近那座山。
前路漫漫，我會上下壹心追求理想。
讓我的馬在鹹池裏飲水，把韁繩系在芙蓉樹上。
如果我折斷樹枝擋住陽光，我可以悠閑地遊蕩壹會兒。
-創作背景。
屈原學識豐富，“知治亂，善辭令”，有崇高的理想。他主張對內修律用人，對外聯秦。楚國貴族集團中的頑固派不斷攻擊、排擠屈原，使他為之奮鬥終生的政治理想無法實現。他用詩歌來傾訴自己悲傷的思緒和揮之不去的情感。
關於《離騷》的創作背景，爭論的焦點之壹是《離騷》寫於屈原被楚懷王異化的時候，還是屈原被流放的時候。據《史記·屈原列傳》記載，年輕有為的屈原遭到同事上官大夫晉商的誹謗，被楚懷王疏遠。他寫《離騷》是帶著悲傷和沈思的。《史記·太史公序》說:“屈原被貶，寫《離騷》。”《寶仁舒安》中也有說:“屈原被流放，卻賦有《離騷》。”司馬遷對同壹事件的敘述明顯矛盾。
由於缺乏可靠的史料，從《離騷》本身尋找證據是解決這壹問題的好辦法。詩中有這樣壹句:“如果我們不壹樣，我會死得遠遠的。”“自我忽視”指的是積極的態度，而不是“被釋放”。另外有人懷疑是屈原被流放後寫的，因為詩中有壹句“屈原與湘南鄭Xi”，但這是不可信的。因為《離騷》的後半段在詩人的想象中充滿了遊歷，所以“寄遠湘南征Xi”並不真實。
總之,《史記·屈原列傳》的說法是可信的，即《離騷》是屈原被楚懷王異化時所作，是屈原根據楚國的政治現實和自己的恩怨所寫的政治抒情詩。但《史記·太史公序》和《致任安書》是抒情言詞，也有可能是寫作時不忠於史實。
——作品鑒賞。
宋代著名歷史學家、詩人宋祁說:“離騷是辭賦之祖，後人所作。完美的話，不能太嚴格，也不能太圓。”也就是說，《離騷》不僅開拓了壹個廣闊的文學領域，而且是中國詩賦不可企及的典範。
《離騷》寫於楚懷王二十四五年(公元前305年和公元前304年)，屈原被釋放到北漢後的兩三年。漢北之地，是漢水東彎東流的壹段以北。今天的天門、應城、京山、雲夢郡是漢朝北方的土地。懷王彎十六年，起草憲令，主張變法，主張聯秦。他被內外反對勢力陷害，離開了左派的崗位。後來楚國在丹陽、藍田接連被秦國打敗，屈原被招回朝廷，被任命為出使齊國的使臣。楚懷王二十四年，秦楚成親，二十五年，秦楚與黃基結盟，秦回歸楚地，屈原被釋放到漢北。
漢北西北，離楚故都(今翼城)不遠。《離騷》是屈原遊覽先王祠和群臣祠堂後所作。詩的開頭追溯到楚的遠祖，屈的大祖，結尾寫“故裏遊”，不忍離去，中間寫的是靈異占蔔，巫術占蔔，都與這個特定的創作環境有關。
《離騷》是壹首充滿激情的政治抒情詩，是現實主義和浪漫主義相結合的藝術傑作。詩中的壹些片段情節反映了當時的史實(如“始與玉成各說各話。”後悔逃跑和擁有他。.....傷魂命理”指的是王懷的政治外交和對屈原的態度的幾次重復)。但在表現上卻完全采用了浪漫主義的手法:不僅使用了神話傳說的材料，還大量運用了具象的手法，用花鳥來抒發感情，“以情為內，以物為表，沈郁憤懣”(《劉雜文》)。而詩人所使用的比喻符號中喻體的調配，是基於傳統文化的傳承，總給人壹種意味無窮的感覺。
由於詩人無比的悲憤和難以抑制的激情，整首詩就像壹條河流，浩瀚無邊。但仔細琢磨，無論是意境的立意，還是外在的結構，都體現了詩人非凡的藝術匠心。
在概念上，這首詩描述了兩個世界:現實世界和由天堂、神、古代人物和擬人化的太陽、月亮、風、雷、風和鳥組成的超現實世界。這個超現實的幻想世界是對現實世界表現的補充。地上看不到王，天上看不到帝；在地球上，是“都爭貪欲”。找不到同誌，求天女，壹事無成。這有點類似於《聊齋誌異》中Xi·方平描寫黑社會的角色。只不過在《Xi方平》中，主人公通過人變鬼去了另壹個世界，而在《離騷》中，他則是自由自在地穿梭於天地之間。這種立意更適合表達抒情詩的激情。詩人設想的天界在高海拔和傳說中的昆侖山之上，與從原始社會形成的普遍意識和原型神話相吻合，所以非常自然，比後來的文學作品中通過死亡、夢境、永生去另壹個世界的處理更具神話色彩，沒有宗教迷信的味道。詩人呈現的背景廣闊、雄偉、壯麗。其意境之美、之強、之悲，前所未有。特別是詩人把龍馬的意象作為從世界到天堂，從天堂到世界的工具。《尚書·侯》佚文，說帝堯繼位，“龍馬披甲冠”。中國古代動物龍的原型之壹是神化的駿馬。李周說“馬逾八尺為龍”，呂春秋說“馬之美是青龍之馬，是遺騎”。地球上的馬被舉起來就是龍。本來只是地面和天空的區別，但是由於沈駿的變化所起到的暗示作用，天空變成了天堂。詩人借助自己從人間到天堂、從天堂到人間的情節變化，形成了這首長詩的內部結構。詩中所寫片段的情節，只是作為情感的載體來外化思想鬥爭和情感變化。但這些情節卻有效避免了長抒情詩容易流於空氣的弊端。
從外在結構看，全詩分為三個部分和壹個儀式。
第壹部分，從開頭到“雖未改心，不可誅”，敘述了自己的壹生，回顧了詩人為了現實的崇高政治理想而不斷完善自我、與環境抗爭的心路歷程，以及悲劇失敗後的情感變化。這是他在最激烈的動蕩中思想的真實表達。
第二部分是從“女兒讓我為難，我感激她”到“我不管妳，我怎麽忍心死在這裏？”其中女兒的指責，說明連親人都不理解他，他的孤獨是無與倫比的。這就引出了向鐘華做陳述的情節。這是壹個從現實社會到幻想世界的過渡(聚焦於死去壹千多年的古代聖人，用“空”來稱呼他似乎有些過了；但詩人想象的是蒼梧埋葬他的地方，所以多少有些“真實”。然後是天空之旅。進不了天宮就上下求女，表現了詩人政治鬥爭和不斷追求的頑強精神。
第三部，從“索茅夜宴喜滿”到“仆之哀多於馬懷西，而不能為也”，表現了詩人在去留問題上的思想鬥爭，表現了他對祖國的深厚感情，讀來讓人心酸！
最後壹節是儀式。雖然字數不多，但說明詩人的愛國之心是和他對美國政治的理想聯系在壹起的。這是全詩高潮之後的點睛之筆，用來包裹全詩，深化詩的主題，表現更明確的流向，如長江澎湃的情感。這首詩的第壹部分以接近現實主義的方式表現了詩人所處的環境和他自己的歷程。後兩部以豐富多彩、紛繁復雜的描寫將讀者帶入壹個奇幻的境界。它往往表現出壹種廣闊而神奇的景象。如果只有第壹部，雖是壹部充滿血淚的傑作，卻不能成為浪漫主義的不朽之作；如果只有後兩部分而沒有第壹部分，那麽該詩的政治思想就會更單薄，其主題也不會像現在這樣含蓄明確；既朦朧又深刻。
《離騷》為我們塑造了壹個高大的抒情主人公。首先，他有突出的外在形象特征。“高危矣，而沛遠矣。”“長點沒壞處。”很多屈原的畫像，即使沒有寫“屈原”二字，也能壹眼認出是屈原，因為都是基於詩中的這種特色描寫。其次，他具有鮮明的思想性格。第壹，他是壹個進步的政治改革家，主張法治(“循行而不至”)，推崇人才，賦權於人。第二，他主張美國政治，重視人民的利益和人民的作用(“上帝是無私的，人民的道德是沒有錯的”)，反對統治者的放蕩暴政和臣子對私利的追求(壹段言論可見壹斑)。第三，他追求真理，堅強不屈(“我心亦善，雖死未悔”，“雖身未改，不能罰心”)。這個形象是中華民族精神的集中體現。兩千多年來，它給了無數仁人誌士品格和行為的示範，也給了他們力量。
《離騷》的語言相當優美。
首先，隱喻和象征被廣泛使用。比如采藥比喻加強自身修養，佩戴草藥比喻保持清潔。但詩人的表達手段比壹般的比喻要好得多。比如“蓮花以為衣，芙蓉以為裳。”不知道已經很尷尬了，感覺自己信了。“第四句中的‘方’自然來源於‘蓮花’和‘芙蓉’，照顧到了前兩句，但也是用來形容‘愛情’的。因此，雖然沒有使用或解釋“如”、“像”、“如果”等詞語，但其隱喻不言而喻。其次，許多香花和香草的名稱被用來象征性地表達政治和意識形態中的抽象概念，這不僅使作品含蓄而長於神韻，而且直觀地增加了作品的色彩美。從屈原開始，“香草美人”就成了高尚人格的象征。(柳宗元《芙蓉花·護城河畔》狂風驟起，斜雨抽打藤。" )
第三，全詩由四句組成，每壹節由“Xi”二字連接的上下兩句不連貫組成，加上固定的偶韻，使全詩在節奏感很強的循環旋律中進行了。最後運用對偶修辭格，如“夕次於窮石，晨興滿懷”；“蘇糞土滿愁，謂沈椒不香”；如果去掉“Xi”二字，對偶作品與唐宋律詩無異。
《離騷》是作者遭遇不公平時寫的壹章。詩中義憤填膺的文字，描寫了民生的悲哀，社會的黑暗，卻在追求理想的道路上兩手空空，屢屢受挫。但他還是發出了“雖然死了九次，但依然不後悔”的吶喊！我不後悔。為了我的理想信念，別人羨慕我，傷害我，壓不垮我！回首千年前的汨羅江畔，也能看到這位偉大詩人頑強的背影。他留下的精神銘刻在歷史的碑文上，將永存。