楚國幅員遼闊，物產豐富，國力強盛，華夏文明和蠻族文化在這裏交融匯聚，孕育了燦爛的楚文化。其中最引人註目的是楚國音樂，它是中國傳統民間音樂的典範和基礎。
20世紀七八十年代，楚故裏的考古發掘層出不窮，特別是戰國九連墩墓群和睢縣擂鼓墩墓的發現。出土的楚樂器和文獻表明，楚的音樂在當時已經站在了世界的頂峰。
楚音樂在世界上獨樹壹幟，有著獨特的發展和繁榮。
楚的巫術文化對音樂藝術的產生和發展起著至關重要的作用，楚壹句話:“楚國的元、項之間，有壹個民間信仰鬼神的好祠(他們信鬼神，喜歡舉行祭祀)，他們的祠廟必歌必勵(必有鼓、歌、舞以娛神)。”
楚是個奇才。在楚人眼裏，巫師不僅統治神界，掌握神權，還掌握人間。巫文化造就了楚人對自然神的虔誠崇拜和濃厚的浪漫情懷。
楚人相信神和人都存在於這個世界上，而在人中間，什麽是“清純涼爽”和“蘇琪哀正”就是神靈到來的象征。這種人被稱為“女巫”。他們不僅能與神的意誌溝通，祈禱和神聖，還能造福普通人和治病消災。
巫術和神話必然產生藝術思維的萌芽，音樂是最初的藝術形式，對楚人的精神生活產生了深遠的影響。
楚的音樂萌芽早，發展快，種類全，在世界上獨樹壹幟。早在西周時期，音樂就在楚國萌芽，龔楚的家鐘、龔楚的座鐘等樂器都可以作為佐證。據文獻記載，楚國大夫吳聚貴勸楚靈王不要縱情聲色時，將八音稱為“石竹”。
這說明當時的楚音樂有“土(樂)、木(樂)、金(鐘)、石(樂)、皮(鼓)、絲(琴、豎琴)、樂(樂)、竹(樂)”八種音調。八音中，楚國人對“鐘”情有獨鐘，所有王公貴族、有權有勢的人都與鐘樂合葬，以向後人宣示自己的高雅品位和高貴家世。
春秋時期，楚國政府專門設立了壹個音樂官，負責處理與祭祀鼓樂有關的國家事務。比如有人壹直在抨擊“淩人”的立場，也就是月關。在古代典籍和文獻中，淩人、尹樂、音樂家虎子都是指以音樂為己任的音樂官員。在專業樂師的經營下，楚國的音樂水平得到了持續穩定的發展。
轟動世界的曾侯乙墓，解開了千百年來楚音樂的輝煌歷史。
1978發現的曾侯乙墓，全面反映了楚音樂的水平。古代曾侯乙墓出土的“八音”有金、石、皮、帛、竹等六種，共124件。這些出土文物顯示了曾侯乙樂隊的龐大陣容，證明了楚音樂的發達和強大。
曾侯乙編鐘是迄今為止中國出土的先秦編鐘中最大、最完整、最重要的壹件。其中，黃鐘不僅音質優美，而且還保留了珍貴的銘文。據記載，這種變體是楚惠王在56年制造的，是祠堂祭奠曾侯乙的專用禮器。
除了鐘磬，曾侯乙墓還出土了其他樂器，如班卓琴、十弦琴、笛子、樂器和蚩。這些都是很古老的楚樂器，有些只有在古籍裏才能找到，比如笛子，在楚國叫“不平”。
《九歌·向君》中提到“願夫夫瞻前顧後，誰想誰不同。”墓中出土的器物由十幾根長短不壹的小竹筒組成，為以後的音樂研究提供了寶貴的資料。但遺憾的是，有些樂器失傳已久，甚至連名字都無從考證。
例如樂器氣。關於其外形結構，郭璞註《爾雅·釋樂》記載:“以竹為物，長四寸，周長三寸，從壹孔中吹出...橫向。”？更值得壹提的是梁架的裝飾。支撐橫梁的是六尊精美的青銅像，這也是我國考古發現的第壹批青銅像。
青銅人穿著長袍，帶著腰帶和劍，看起來莊嚴肅穆。它與飾有鍋的梁相互輝映，使整個編鐘梁更加宏偉，突出了其極其宏偉和珍貴的地位。
楚音樂是中國傳統民間音樂的源頭，為後世民間音樂的發展奠定了基礎。春秋戰國時期，各民族、部落不斷融合、相遇。楚作為南方最重要的民族融合中心，開始潛移默化地吸收其他民族音樂文化的養分。
《文選·宋玉問楚王》中提到“觀眾席上有歌者，為巴人(通俗歌曲)，屬中人(受眾廣泛)有數千人。分別是楊阿和秋露(比較雅樂)，屬於中派的有幾百人(人數逐漸減少)。
是陽春和白雪(最高雅的音樂)，屬於中派的只有幾十人(聽眾很少)。就是它的音樂高，和聲稀。“這顯示了楚音樂的民族融合的特點，這是中國傳統民族音樂的起源。
《下裏巴人》是多民族雜居地區家喻戶曉的流行歌曲。它載歌載舞，場面熱鬧。《春雪》之類的歌，難而雅，只有少數人會唱。這種情況非常真實地反映了楚國作為壹個樂府之國，與外族、夏族共存，百花齊放，雅俗共賞，和而不同。正是楚人開放的心態與中國融合的交融精神，為後世民間音樂的發展奠定了堅實的基礎。
在專業樂理方面，楚樂是最好的。上世紀80年代春秋時期楚墓出土的四套青銅編鐘，創造性地增加了“正”和“尚”兩個音，使所有樂音都能奏出七個音。
《曾侯乙集樂論》中共有54個樂理術語，其中36個是傳統樂理中從未出現過的，屬於樂理新發現。也就是說，早在2400年前，楚就有了自己的民族音樂表現方法。《楚辭招魂》記載了楚八音的壯闊景象:“陳仲按鼓，朝廷震……”。
楚人甚至建造了壹個地下音樂廳——地下房間來歡迎尊貴的客人，裏面有巨大的鐘和鼓。當來賓步入大廳時，音樂響起，鐘鼓齊鳴，給人以震撼感。
楚音樂是中國傳統民族音樂的集大成者，是幾代人的楷模。
高山流水的典故在中國婦孺皆知，相知已久。塵清氣爽，是幾代人的楷模。高山流水最早見於列子唐雯。博雅，楚國人，晉國大夫。他年輕時曾師從壹位大師學習鋼琴藝術，精通旋律。
壹天，他回楚探親，來到長江與漢水交匯的地方，在大別山下夜泊。面對大好河山，明月清風，博雅不禁思緒萬千，於是焚香擊鼓，暢談壹番。這時，恰巧楚人鐘子期經過。他只是壹個樵夫，但據說他是尹樂·鐘健的後代。
聽到鋼琴聲，他忍不住摔倒了。博雅擅長彈鋼琴，她擅長前期聽力。博雅腦子裏打著壹座高山的形象，前期回應:“我高如泰山！”心中默念著流水的形狀，子相答道:“陽陽Xi就像壹條河！”！“博雅讀過的東西，他在童年時就會得到。
所謂知己就是這樣。博雅的精神突然呈現出新的面貌，他和河馬小廚師成了親密的朋友，並同意明年再見面和他壹起演奏音樂。沒想到，河馬小廚師不久後就病死了。接下來的壹年，博雅沒等到年中，黯然神傷，覺得這輩子不會再有知音了，就把琴弄壞了，再也沒彈過。
博雅與兒子的友誼成為壹代又壹代的佳話，古曲《山水間》也成為中國傳統音樂美學的不朽經典。君子之交淡如水，無論是音樂還是人格，都應該追求高雅純潔的最高境界。
此外，“詩”與“歌”同屬壹族，楚音樂還孕育了屈騷文學這壹絢麗燦爛的文化奇觀。《楚辭》充滿了文采、瑰麗和神奇，充滿了對原始神秘力量和自然生命力的熱情贊美和向往，帶有濃厚的巫術崇敬印記。
在幾千年的歷史長河中，這種泛巫術的詩學思想壹直存在於中國傳統藝術思維的發展中，並對後世音樂藝術的發展產生了深遠的影響。
楚國八百年，楚人走出野荊棘，大步前進，發展壯大，創造了燦爛獨特的楚文化。楚文化全盛時期，幾乎遍及半個中國，比如流行的曹艷，影響了整個中華文明。
其中最突出的是楚國的音樂。塵清山流。如今，楚音樂文化中那些鮮為人知的珍貴遺產被考古重新發現，它們代表著中國傳統民族音樂的基礎和典範，激勵著我們的後代去創造壹個嶄新的未來。