警告！前方有很多《聊齋誌異》等經典電影的劇透！
異形(異形，1979)和異形2 (2)》(異形，1986)。
《聊齋誌異》中的無臉怪物融合了《鐵血戰士》和前兩部《異形》的設計元素，比如它移動和捕獵時會留下的黏液。每當劇中人物進入怪物生活的恐怖世界，都要先穿過這些黏糊糊的東西爬進去。在第八集，我們看到這個怪物把人類當成活的孵化器，像《異形》裏的抱臉蟲壹樣，把壹個類似蛇的物體插進人類的嘴裏。最後壹集最後的晚餐場景不僅為新壹季做了鋪墊，還模仿了《異形》中約翰·赫特的場景。說到抱臉蟲，壹般都是從壹個開了四瓣的蛋裏彈出來的，《聊齋誌異》裏的妖怪也是這樣。
尋找靈魂(變身狀態，1980)
小女孩十壹(又名埃爾，由米莉·博比·布朗·米莉·博比·布朗飾演)只有沈浸在壹個可以剝奪感官的漂浮罐中，才能將自己的通靈能力發揮到極致，讓自己的意識走向與現實相悖的“顛倒”。漂浮的圓柱在肯·羅素尋找靈魂的過程中也發揮了重要作用，這使得威廉·亨特的角色感受到了不同精神藥物的影響。
放大(1966)
電影中的攝影愛好者喬納森(查理·希頓·查理·希頓飾演)在秘密拍攝南希(娜塔莉·戴爾·娜塔麗雅·戴爾飾演)的壹組照片時，意外捕捉到了南希的朋友芭芭拉(香農·珀瑟·香農·珀瑟飾演)被怪物抓走前的壹刻。當南希拿到被撕掉的照片時，她註意到照片最右邊那個神秘而模糊的形狀。從那時起，她和喬納森的壹系列探索令人想起米開朗基羅·安東尼奧尼的《放大》，講述了壹個攝影師可能在公園裏意外拍攝到壹起謀殺案的故事。說這些情節是基於放大的可能有點站不住腳，但任何壹部關於模糊照片的電影，甚至是關於模糊聲音的電影(比如《對談》和《吹出》)，都不可避免地會受到放大的影響。
粉殺之夜(身體替身，1984)
布萊恩·德·帕瑪的情色電影靈感來源於阿爾弗雷德·希區柯克的《後窗》(1954)，同樣圍繞著偷窺和謀殺這兩個主題。在這部電影中，克雷格·沃森扮演了壹個看守人的角色，他通過望遠鏡觀看壹個美麗的女人，並目睹了壹場謀殺。在《聊齋誌異》中，喬納森帶著相機在樹林中穿行，在尋找失蹤的哥哥威爾時，意外停下來偷拍了壹張他最喜歡的女孩南希在男友家聚會的照片。喬納森從樹林裏的百葉窗後面偷看即將失去童貞的南希，這也讓人想起了《粉紅殺戮之夜》裏的海報。
約翰·卡彭特的作品
卡彭特的作品對《聊齋誌異》影響深遠，但他以合成器為基礎的旋律也是作曲家凱爾·狄克遜和邁克爾·斯坦的主要靈感來源。迪克遜和斯坦雖然沒有寫出卡彭特最有代表性的簡單題材，比如“萬聖節，1978”“對13，1976管區的突擊”，但整體氛圍還是挺像的。
凱莉(凱莉，1976)
十壹是斯蒂芬·金作品中兩個能從太空搬東西的超女的合成——女巫裏的凱莉和Firestarter裏的莎莉，1984)。相比之下，十壹更像派珀·勞裏，因為他們兩人都有更廣泛的能力和技能，而且他們都是在非常控制欲強的父母身邊長大的:羅塞塔·雅各布的母親沈迷於宗教崇拜，馬修·摩丁的科學家進行瘋狂的實驗，不允許與外界交流，但嘉莉的年齡在她最終成為壹個有著悲傷故事的女人方面發揮了更關鍵的作用。雖然十壹和卡麗都是心地善良的孩子，但被激怒時也會做出極其暴力的事情。小心他們盯著妳等壹會兒。
《聊齋誌異》也向《魔女嘉莉》的結局致敬，嘉莉的手從她墳墓的泥土裏伸出來——第六集南希從內外世界爬出來的時候，她的手也從黏糊糊的東西裏伸出來。
第三種近距離接觸(1977)。
《聊齋誌異》和《第三類親密接觸》都描寫了被超自然現象迷住的父母，他們在外人看來很瘋狂。在《第三類親密接觸》中經常被遺忘的是，理查德·德萊福斯扮演的角色通過恐嚇讓他的家人聽到了壹個外星預兆。當他的角色用土豆泥建造了壹座魔鬼塔，把泥土鏟進客廳時，他的妻子和孩子立即離家出走。在《聊齋誌異》中，當喬伊絲(薇諾娜·勞拉·霍洛維茨·維諾娜·賴德飾演)意識到她失蹤的小兒子正在通過家中的電流向她發送信號時，她去買了壹堆聖誕燈泡，在墻上寫下像占蔔板壹樣的字母，甚至用斧頭鑿進墻壁來救她的兒子。她的由燈泡組成的交流系統反映了第三種親密接觸的高潮。
星球大戰:帝國反擊戰(1980)
《星球大戰2:帝國反擊戰》比《聊齋誌異》早三年上映。難怪劇中的小男孩們對它如此著迷。小男孩邁克(由《費恩·沃爾夫哈德》中的菲恩·伍法德飾演)給伊萬看了他的尤達玩具，後來說她有絕地武士般的力量。另壹個男孩達斯汀(Dustin)在認為11號背叛了他們時，經常將她比作《星球大戰2》中的“藍多·卡瑞辛”，但叛徒的比喻直到最後才成為現實。
外星人(外星人:域外，1982)
《外星人》無疑是《聊齋誌異》中最有影響力的電影。《聊齋誌異》無論是背景氛圍、要討論的主題還是整個視覺參照，都充分借鑒了史蒂文·艾倫·斯皮爾伯格的經典故事:壹個來自郊區的孤獨男孩遇到了壹個需要幫助的外星人。《聊齋誌異》的故事發生在印第安納州的霍金，雖然不如《E.T .》中加州的居民區，但實際形式和情感氛圍卻十分相似:壹個散落在森林邊緣的小鎮，壹群騎著自行車橫沖直撞的男孩，壹個混亂的家庭，可以在家裏藏起壹個幽魂而不被父母發現。作為壹個努力維持生計的單身母親，薇諾娜·勞拉·霍洛維茨的角色讓人想起《e . t 》( e . t ))中的莉迪·沃倫斯(Liddy Volens)的角色；然而，小男孩邁克和十壹更接近艾略特和外星人的關系..拋開兩個來自不同世界的邊緣人物之間奇妙聯系的壹般溫暖故事，《聊齋誌異》的很多細節都明顯被斯皮爾伯格借鑒了，比如:使用非常低端的設備與另壹個次元接觸，十壹坐在邁克自行車後座發揮她在空中移動東西的超能力，十壹在沒人在家的時候好奇地四處遊蕩，政府官員戴著防止危險物質的設備，十壹戴著假發。(最後壹篇文章中的愛情元素更像《迷魂記》(Vertigo，1958)中的情節，其中金·諾瓦克扮演的角色打扮成吉米·斯圖爾特(Jimmy Stewart)扮演的角色。)
邪惡的死者，1981+0)
喬納森，壹個隱居的攝影師，在他房間的墻上貼了壹張邪惡亡靈的海報。這部由山姆·雷米在1981拍攝的邪教電影，在兩年內就傳播給了印第安納州壹個小鎮的壹個孩子。這個情節看似不太可能，但卻非常合理，得益於當時家用錄像機的興起。《聊齋誌異》並沒有比這張海報更深刻地提到邪惡的死者，但當喬納森的混蛋父親命令他取下這張“不合適”的海報時，這是相當諷刺的，但此刻墻後藏著另壹個怪物。
兇猛的火焰(Firestarter，1984)
《聊齋誌異》中充滿了關於斯蒂芬·金思想的故事。如果要挑選其中的壹兩個，裏面的壹些具體的想法更多的是出自《兇火》，而不是《嘉莉》，1976或者2013+03)(兩部電影都是改編自斯蒂芬·金的小說”。比如十壹的年齡和德魯·巴裏摩爾演的九歲女孩差不多，而《烈火》和《聊齋誌異》都不是像《嘉莉》那樣的成人故事。導演達菲兄弟在《烈火》中也采用了另壹個創意:把特異功能和流鼻血聯系起來。他們還借用了實驗實驗的設定，解釋了十壹的超自然能力。在實驗室中，十壹頭上設置的用於監控的裝置與《鋸屑實驗》中巴裏摩爾的角色所佩戴的大腦傳感器十分相似。
霧，1980)
在約翰·卡彭特(john carpenter)的《夜霧》(Night Fog)中，壹位來自加州沿海小鎮的DJ(阿德裏安娜·巴比歐·阿德裏安娜·巴比歐飾)意外地廣播了壹條來自壹百年前的消息，而這個被揭露的秘密將回到小鎮，並困擾著她的觀眾。就像《聊齋誌異》裏學校裏的業余電臺壹樣，電臺充當的是壹種媒介，通過它我們可以進入另壹個維度，人類的廣播可以激發外星信號。《夜霧》和《聊齋誌異》有著相同的社區概念:小鎮的居民必須團結起來，阻止撲向他們的惡勢力。
七寶奇謀(1985)。
小男孩邁克、盧卡斯(凱萊布·麥克勞林凱萊布·麥克勞林飾演)和達斯汀(加滕·馬塔拉佐·馬塔拉佐飾演)之間的友誼和極度書呆子式的冒險，會被視為對《七寶奇謀》或《袖手旁觀me》(1986)的致敬，但這部劇或這段話的精神更傾向於前者。《聊齋誌異》故事發生地——霍金斯的情況會更嚴重。他們在尋找壹個失蹤的朋友，而不是壹個丟失的寶藏，但兩者都伴隨著愉快的氣氛，因為孩子們要在沒有大人幹預的情況下，暫時完成壹項任務。毫無疑問，兩組都會玩龍與地下城(Dungeons & amp；Dragons)是世界上第壹款商業化的桌面角色扮演遊戲。
理查德·格林伯格
達菲兄弟引用了理查德·格林伯格標誌性的書名設計，《聊齋誌異》的書名就能看出其影響力。斯蒂芬·金(Stephen King)的《Needful Things》封面上的字體會讓妳想起該系列的木刻書名，但在他的另壹部作品《死亡地帶》(The Dead Zone，1983)的改編中，格林伯格使用的字體也有同樣的聯系。
大白鯊，1975)
雖然20世紀80年代的斯皮爾伯格對《聊齋誌異》更為關鍵，但達菲兄弟確實從《大白鯊》中汲取了壹個細節:這些怪物是嗜血的獵人，包括水中的血，芭芭拉在第二集對她最好的朋友南希悲劇性地意識到了這壹點。
最後的星際戰士(1984)
事實上，該系列並未特指這部低俗的科幻電影。它講述了壹個少年被招募參加星球大戰的故事，但兩人都使用了壹個非常適合極客的想法:壹群整天坐在壹起看漫畫、玩龍與地下城或玩電子遊戲的孩子有壹天將能夠拯救宇宙。比如說，就是因為他們玩龍與地下城，才能把角色扮演遊戲中的“內外世界”和“影谷”之類的東西聯系起來。
曼哈頓計劃，1986)
霍金斯的任何人都不能進入城鎮邊緣的能源實驗室的大樓，也沒有任何跡象表明那裏發生了什麽。在曼哈頓計劃中，紐約伊薩卡城外有壹座類似的政府大樓。這座房子表面上看起來像醫療設施，但實際上是提取鈈的實驗室。
少數群體報告，2002年)
十壹躲在實驗室的感覺剝奪箱裏的時候，聊齋誌異向被改變的狀態致敬，1980)。當我們的主人公用嬰兒池和鋪路鹽即興做同樣的事情時，她漂浮在超自然遐想中的形象清晰地讓我們想起了斯皮爾伯格的《少數派報告》中“先知”的形象——我們只能在壹個特殊的浴缸中看到未來的事件。
榆樹街的噩夢(1984)
十壹只要通過感官剝奪進入內外世界，她就很容易被那些手指細長的怪物傷害；同時，當情況變得危險時，她需要壹個值得信賴的人把她從盒子裏拉出來。簡而言之，這種輝煌的藝術手法是受到了“幽靈街”的啟發——戴著鋼爪手套的弗萊迪·克魯格襲擊了睡夢中的青少年。這兩部作品中設計的阻止怪物的策略涉及信任。在《鬼街》中，無論何時受到攻擊，都需要壹個完全清醒的人去營救沈睡的夥伴。布倫納博士證明了他不值得信任。他在不經意間幫助十壹打開了連接怪物世界和霍金斯的大門，而喬伊斯則證明了自己能夠勝任這項任務。
丹·歐班農·丹·奧班農
在采石場發現威爾屍體的騎警名叫奧班農，源自科幻小說中的巫師丹·歐班農。他是異形的原創，1979)。在南加州大學學習期間，他還和同學卡彭特合作了自己極其有趣的處女作《暗星》(Dark Star，1974)。
吵鬧鬼(吵鬧鬼，1982)
步入鏡廳，在發生此事的宇宙中明確引用了《鬧鬼》，因為《聊齋誌異》大量借鑒了這部電影。第壹集有壹個閃回，喬伊斯給了威爾壹個驚喜:壹張托比·霍珀郊區鬼故事的電影票，這讓他非常興奮，因為喬伊斯從來不讓他看。當威爾消失後，喬伊斯可以聽到她的兒子試圖在與她的墻壁相連的另壹個空間與她聯系，就像《鬧鬼》中年輕的卡羅爾·安妮壹樣。無論是母親還是孩子，這樣的情節看起來都很熟悉。
鋼鐵戰士(捕食者，1987)
阿諾德·施瓦辛格的科幻動作電影中的外星獵人，步伐和姿勢都和《聊齋誌異》中的生物壹樣，但他們真正的聯系其實是聲音。在它們攻擊之前，妳可以聽到清晰而可怕的聲音。
惡靈(掃描儀，1981)
心靈感應和從遠處拿東西的能力也出現在戴維·克羅南伯格的恐怖電影中，講述了“掃描儀”密謀控制世界的故事。當十壹通過碾壓腦袋的方式阻止壹群政府的重型武裝時，妳會覺得《聊齋誌異》和柯南伯格的電影看起來像是壹系列作品，雖然不像《亡命幽靈》那樣“爆炸”(腦袋直接爆炸)，但也是密不可分的。
與我同行(袖手旁觀me，1986)
在挑選《奇異故事》中的四個男孩角色——邁克、盧卡斯、達斯汀和威爾時，達菲兄弟要求演員們朗讀《伴我同行》(羅伯·萊納·羅伯·萊納改編自斯蒂芬·金的短篇小說《故事會》)中的臺詞。兩個故事最相似的是風格:本該無憂無慮的年紀的男孩突然被現實的悲劇和失落所困擾，隨後的事件考驗並最終堅定了他們的友誼。在第五集中，邁克、盧卡斯、達斯汀和十壹跟著他們的指南針，沿著火車軌道尋找威爾。這段話表達了系列對《伴我同行》的敬意。
極限空間(他們住，1989)
《聊齋誌異》第六集，喬納森遇到了南希嫉妒的男友史蒂夫，他認為史蒂夫在全鎮留下了“蕩婦不要臉”的塗鴉。兩個男孩在壹條小巷裏發生了激烈的打鬥。這篇文章贊揚了羅迪·派彭和凱斯·大衛在《卡彭特的極限空間》中史詩般的持久鬥爭。警察在場面變得尷尬之前將史蒂夫和喬納森分開，但此時兩人都被絞死了。
奇怪的形狀(那個東西，1982)
邁克的地下室裏有壹張約翰·卡彭特的血腥恐怖翻拍海報，可以看出他的父母並不像喬伊斯那樣擔心吵鬧。周末下午10，兒童科學老師接到達斯汀的電話時，他也在看這部電影。令人失望的是，達菲兄弟沒有再現使《奇異故事》獨壹無二的老派定格動畫特效。
皮下，2013)
在《皮囊之下》中，斯嘉麗·約翰遜扮演壹個將自己偽裝成人類並用美人計引誘壹名蘇格蘭男子死亡的外星人。每當她引誘壹個男人進入他的貨車，影片就切入壹個抽象的“黑屋子”，受害者被流動的黑暗吞噬。在《聊齋誌異》中，當十壹沈浸在感官剝奪的盒子中時，她會來到壹個類似的內在感官中。她本來應該是用來對付男人的武器(所以這也是冷戰時期蘇聯的目標)，但是事與願違。
視頻謀殺(1983)
大衛·克羅嫩伯格(David cronenberg)這部科技與人肉結合的恐怖片，除了現實世界與幻想世界之間打孔的界限之外，與《聊齋誌異》並沒有太多共同之處。然而，當威爾在第二集中通過房子(兩個世界的交界處)聯系到他的母親喬伊斯時，他臥室的墻壁像視頻《謀殺》中的膚色電視壹樣膨脹起來。怪物想要撕開內外世界的裂縫進行攻擊時也有類似的特效。