她用壹雙巧手，繡出了藏羌人民的生活和世間萬物；她獨自承擔了藏羌織繡的使命，成為申報藏羌織繡傳承的第壹人。她就是楊華珍。
走進成都文殊坊主題街區的壹家藏羌刺繡店，迎面而來的是濃濃的藏羌文化氣息。
具有藏族特色的唐卡、郯城，五彩繽紛，精美絕倫，美不勝收。羌族的民族服飾工藝精湛，傳統美觀。最吸引人的是各種藏羌繡，包羅萬象，生機勃勃。
這些精美的手繡產品都是由18位平均年齡超過60歲的繡娘制作而成。
這些18繡娘都是來自四川阿壩州的織繡專家。壹半是羌族，壹半是藏族。而召喚這些18高手的人，就是我們今天的英雄——楊華珍。
楊華珍，1960，阿壩州小金縣羌村人。她的母親是賈蓉藏族人，父親是阿強人。在巍峨、美麗、險峻的木爾多山下，賈蓉藏族和羌族世代友好，通婚。
藏族信佛，以編織、刺繡為主，多描繪佛教故事或菩薩，保守色彩濃厚。
羌族崇尚自然，以刺繡為主，以鮮艷的色彩描繪花草蟲鳥。楊華珍的爺爺曾經是貴族，所以他的奶奶可以在家虔誠地繡唐卡，並潛心研究針灸多年，刺繡精美。
而這位刺繡工人是代代相傳的。楊華珍是家裏第四代藏羌繡。從小在母親的教導下，她學會了紡紗、編織模具和在模具上刺繡。
羌寨姑娘出嫁，禮服鞋襪頭巾腰帶都要繡花。由於兩個民族歷史悠久，藏羌繡成為羌寨婦女的必修課。楊華珍的刺繡是最特別的。
生活在默多山腳下的楊華珍，對山下的風景有著特殊的眷戀。
春天，白山依藍天白雲。在山腳下，綠色的草地上點綴著五顏六色的花朵。這些相互碰撞的顏色在這個世界上是如此的和諧無縫。
還在讀小學的楊華珍，特別專註於收集漂亮或好看的圖案，並記錄下來。如果妳仔細觀察，妳會發現藏羌繡是獨壹無二的。
在老人的頭帕上，藏羌繡是象征長壽過南山的桃花圖案。在兒童腰帶上，藏羌繡是象征茁壯成長的花朵圖案。
在情人腰帶上，藏羌刺繡象征著伴我飛的燕子圖案。在雲韻女鞋上，藏羌刺繡是美麗動人的祥雲圖案。
藏羌文化博大精深，圖案分天地、男女、上下。每種模式背後都有自己的故事。藏羌繡作為壹封沒有文字的情書，記錄了藏羌人民的文化習俗、日常生活和美好期待。
楊華珍把這些圖案收集起來後，用自己的想象力連接成壹幅畫，然後用媽媽教的織繡方法把畫繡出來，記錄下這些美好的東西。
有時繡在哥哥的鞋子上，有時繡在我的圍裙上，有時繡在我的密友的配飾上。楊華珍對記錄美顏的專註壹直持續到長大。
隨著她繡的繡品越來越多，羌寨的人都知道楊華珍的刺繡手藝好，壹定是娶妻回家，於是來走親訪友的人更多了，但華陽珍誰也沒選。
直到1979，楊華珍和同學馮慶龍結婚。因為馮青龍是唯壹壹個不關心楊華珍織繡技藝，只關心楊華珍織繡累不累的人。
成年後，楊華珍並沒有堅持用刺繡記錄生活，而是對新攝影產生了興趣。她憑著執著的性格，在物資匱乏的小金縣自學攝影書籍。
在丈夫的支持下，她買了照相機、膠卷和其他攝影用品。有審美天賦的楊華珍，在攝影方面也有所建樹。
1985楊華珍在小金縣開了阿壩州第壹家也是唯壹壹家照相館，可以拍藝術照和婚紗照。
隨著影樓生意的紅火，楊華珍也成了當地的壹戶人家，但楊華珍並不滿足於此。
她的攝影技術是公認的優秀，所以她第壹次嘗試就被錄取了。從此，楊華珍來到阿壩日報社美術圖片部工作。
在報社工作的24年間，楊華珍不僅報道新聞事件，還利用職業上的便利，搜羅了500多種藏族服飾刺繡圖案，學會了20多種民族刺繡技藝。
如此豐富的攝影作品，讓楊華珍把對刺繡技藝的熱愛當成了壹種愛好，而512年5月的汶川地震，讓楊華珍重新拿起繡花針，把愛好變成了工作。
當她最終回到成都，這些被鏡頭定格的瞬間，成為成都新華社為公眾提供的第壹手資料。
壹方有難，八方支援，大愛撫慰汶川流離失所者。然而，原本住在羌寨碉樓裏的老弱婦孺，很難在當時重建家園。
他們的生活圍繞著瞭望塔，生活的地方瞬間崩塌。在那之後他們怎麽生活？
住過瞭望塔的楊華珍特別理解這些失去家園的老姐妹。突然壹個靈感閃過楊華珍的腦海。
羌寨的女人都會刺繡，為什麽不把刺繡帶到成都去賣壹些刺繡呢？
老姐妹們壹方面可以用刺繡安頓下來，另壹方面可以組織這些專家開發藏繡、羌繡的新繡。
有了這個想法，楊華珍馬上和家人商量，丈夫、兒子、婆婆都同意了。於是楊華珍辦理了退休手續。
2008年8月8日，楊華珍作為羌繡的代表，受邀在民族宮進行現場示範。
只見她拿起手邊的布料，既不打樣也不做標記，只用五色絲線，以嫻熟的技巧，不壹會兒就繡出了壹朵花，不僅雙面，而且不用線。
文化部的專家發現楊華珍的羌繡還保留著壹些藏繡和刺繡的技藝，於是問楊華珍有多少人像她壹樣懂得刺繡。楊華珍說，現在人越來越少了。
專家告訴楊華珍這項技藝不能失傳，於是楊華珍趕緊申報傳承人，於是楊華珍成為藏羌繡國家級傳承人。
從壹開始的愛美，到現在的有責任有義務傳承藏羌繡。楊華珍更為自己獨特的民族文化感到自豪。
8月，帶著這份豪情，楊華珍帶領18位半藏半羌的老姐妹，走出大山，手拿繡花針遊走江湖。
楊華珍用自己的積蓄在成都租了房子，買了壹些材料，來到成都尋找機會和市場。但萬事開頭難。這些老姐妹的刺繡技術沒什麽可說的，但是她們的業務技術真的讓人不敢恭維。連續半年，他們沒有賣出壹件刺繡品。
楊華珍覺得不能拖欠和他壹起出來打工的同伴的工資，就把自己的積蓄給他們當工資。直到2009年，楊華珍成立藏羌繡園，正式入駐成都文殊坊主題街區，才有了固定的銷售平臺。
當時，壹位法國旅館老板在文淑醫院看到了他的老姐妹們的刺繡，眼睛壹亮，就讓她們用翻譯繡了壹批桌布、桌旗、床罩等用品。
楊華珍很高興終於可以給老姐妹們壹個交代了，但是算錢的時候又很擔心，繡娘們不知道壹件繡品怎麽定價。
按照布料的材料成本和織布繡花的人壹天50塊錢的工資算就行了。結果買家不高興了。他說不行，這樣會虧，就幫忙重新算了。他們的第壹筆訂單是38萬元作為最終成交價。
隨著藏羌繡的知名度越來越高，市場逐漸不愁。楊華珍擔心的是如何把民族的東西和時尚結合起來，為年輕人打開市場。
經過思考，楊華珍認為要想把傳統和時尚結合起來，就要做出實用性強的實用產品。
比如編織和刺繡都是在包上完成的，壹般都是皮制的。如果要繡的話，要考慮材料和線，以及後續的保養問題。
再比如，自己做的繡片在設計上攜帶不便，容易讓人望而卻步，沒有合適的包裝，也需要進壹步加強。
後來楊華珍想到刺繡仿古屏風會比較適合在酒店等地方擺放，香囊、手機掛件、小手包等小物件可以直接刺繡。女生應該喜歡這些小東西。
隨著市場的進壹步開放，2014年，日本彩妝品牌植村秀通過上海壹家公益機構找到楊華珍，希望她為該品牌即將上市的兩款產品做產品外觀設計。
從未接觸過產品設計的楊華珍被嚇壞了。她專門詢問了產品的成分，得知壹種以綠茶為主，另壹種有八種植物成分，創作的圖案就在腦海中形成了。
羌族盛開的山茶花寓意生生不息，藏傳佛教文化中的金剛杵寓意堅不可摧的永恒，用金剛杵串聯八種植物寓意青春不朽。
她用華麗的色彩和特殊的含義打動了植村秀全球創意藝術總監的心。這個創作讓她賺了20萬的授權費和80萬的提成費，楊華珍瞬間成了百萬富翁。
歐萊雅、星巴克、梵高博物館、愛馬仕、博柏利等眾多品牌都找到了楊華珍，讓她為他們的產品量身定做壹件少數民族服飾。
這幾年，楊華珍已經賺了800多萬。我們具有民族特色的藏羌繡也因此走出國門，展示在世人面前。
從此，藏羌繡成了楊華珍的事業。她經常去縣級市或農村、寺廟舉辦流動培訓班，學習藏羌刺繡技藝。
楊華珍還開辦了殘疾人熱愛藏羌織繡培訓班。她表示要用自己的壹技之長，幫助這些殘疾人脫貧致富。
自2008年以來，楊華珍已培訓3000多人，使部分農村婦女和殘疾人實現了“在家就業，在家致富”。
為了同時保護和發展藏繡和羌繡技藝，楊華珍在各地舉辦講座和培訓班時，都會深入藏羌民族，收集傳統藏羌繡技藝制作的作品。
並進壹步整理、修復、整合和創新，搶救和保護藏羌刺繡技藝。
到目前為止，楊華珍的團隊已經收集了600多種羌繡服裝圖案。920多件繡品刺繡，260多件藏毛織、麻織布、布織布樣品。
他們還系統地整理和總結了藏繡、刺繡的基本技法和針法，編輯了壹批藏繡、羌繡圖文並茂的培訓教材，在全國各地的培訓班上廣泛使用。
非物質文化遺產是散落在民間的寶藏。它需要像壹串珍珠壹樣被拾起來，形成閃亮的光環，這就是民族文化。
為了更好地傳承民族文化，非物質文化遺產的傳承與創新是我們不得不思考的重要課題。
楊華珍以其獨特的織繡技術和審美高度，賦予了非物質的藏羌織繡文化新的生命力。是更好傳承民族文化的典型。
如今，楊華珍帶領她的團隊，不僅讓藏羌刺繡藝術走出羌村，紮根巴蜀大地，更讓民族藝術之花在國際舞臺上綻放。
[1]抽練卡戳網2017-01-19
[2]時光中的匠人|藏羌織繡大師楊華珍:用時間、雙手、心靈編織無與倫比的藝術Sohu.com 2020-10-16
[3]2020“中國非物質文化遺產年度人物”100人候選名單發布於中國新聞網2020-12-19。
【4】媽媽有話說:來自羌寨四川衛視的國寶繡娘2020-12-23。
[5]“穿梭者”楊華珍，用針尖談時代環球人物網2021-04-20。
[6]楊華珍中國非物質文化遺產網+0-05-04
【7】我的“情懷”人生，50歲開始用繡花針創業，楊華珍讓大山裏的傳統工藝走向世界。
[8]五彩繽紛，我* * *喜歡光明。com 2021-06-10。