唐諾戲曲的傳承主要是口頭和面對面的方式，以及家傳和師傳相結合的方式。傳法要先跟老師學，而“獨法”是不傳給普通弟子的。塗老師(也就是巫師)壹般表演能力不錯，記憶力驚人。他們往往壹個字都不認識，卻能背出很多劇的所有戲份。由於師生關系，土家儺堂裏有很多“門派”。唐諾戲的戲班叫“壇”，六七人到十五六人不等，班主叫“壇主”或“壇主”。表演時間從壹天到半個月不等。儺戲可分為“面具儺”和“開儺”，帶面具表演的演員稱為“面具儺”；不戴面具的化妝表演稱為“開臉儺”，“面具儺”是儺戲中最具代表性的。儺戲的主要內容是儺戲。即還願儀式中戴面具表演的有二十四個劇目，分為前十二個劇目和後十二個劇目。它與儺壇祭祀緊密配合，完成祈福酬神的任務。法師們認為，儺堂二十四戲的神靈都被關在桃園三窟，由玉皇大帝欽點的唐曾祖母掌管三窟。每次儺壇唱戲，都要從“址”地(演員扮演)到桃園第三窟請唐氏曾祖母開洞放生二十四戲神。所以老藝術家們把戲分成了上孔、中孔、下孔三個部分。
表演形式，包括歌舞、說唱、戲曲。唐諾戲是壹種宗教祭祀色彩濃厚的劇種，演出前要舉行復雜的儀式。首先，儺師把儺廟精心布置在大殿或大殿外的院壩裏。廳堂正面或院壩面對廳堂的壹面，用竹制的五彩建築裝飾，稱為三清殿。在三清殿前，有壹張神桌。書桌上擺放著儺神——儺公、儺母的木雕頭像，擺放著信物、卦象、刀、玉璽、角、牌、鞍。牌坊正面掛著三清圖和師壇圖。三清圖是畫在紙上的三軸彩畫，每個軸上都有很多神。師壇圖是歷代祖先的位圖，上面寫著儺壇祖先的傳承表。演出前，身著盛裝的儺師們首先認真地向老師的祭壇圖頂禮膜拜，祈求歷代祖師寶佐的演出圓滿成功。表演結束後，儺師會在師壇圖前舉行感謝師的儀式。整個儀式的執行過程充滿了嚴格肅穆的氣氛，讓人感覺進入了壹種神秘恍惚的神化境界。
儺祭儀式和戲劇表演中都有傳統的歌舞。其唱法以合唱形式為主，唱段多屬於壹曲多段歌詞的上下結構，各段均以鑼鼓過渡。曲調簡單，節奏自由，口語性強，有吟誦之意，富有民歌色彩。伴奏樂器不用弦，而是“以聲部和鑼鼓伴奏”，所以儺戲又叫“打鑼”。舞蹈分為單人、雙人、三人和多人舞蹈。在載歌載舞的基礎上，逐漸形成了以人物名字和簡單故事線為主要內容的戲劇表演。
唐諾戲劇中的許多節目都屬於說唱形式。這種形式通常由壹個人完成。因為講壹個曲折的故事，演員經常要表演幾個角色的聲音和動作。這種說唱表演藝術在歷史上對中國戲曲的發展產生了巨大的影響。特別是在戲劇劇本的創作和唱段的形成中發揮了重要作用。說唱的方式壹般是講壹個故事，唱壹個曲子，邊說唱邊唱，不斷重復。
唐諾戲曲的表演節目有自己的風格和特點。首先，人物出現是有壹定程序的。比如東坡的外貌是“半月”，立地是“喜”。人物較多的場景有“大戴花”和“小戴花”。
在表演動作上也有很多獨到之處。如站點中介紹的動作，脖子挺直，上身僵硬，頭和手臂同時前後伸展，機械滑稽，很有幽默感，被稱為“鳳凰點頭”、“米篩花”。還有壹些武將的動作，比如“搭起馬路”、“跑過馬路”、“拔鳳毛”、“亮鼓室”、“撣鳳尾”。其他牛羅以“蛤蟆曬肚皮”、“倒掛柳”、“童子拜觀音”等套套出現。
面具，也叫面殼和臉，主要用於表演話劇的節目。它的形象大多是根據儺戲中傳說的神靈或戲曲中的人物雕刻而成，往往含有強烈的民間想象成分。所以在面具的造型上，滲透了土家族人的心理特點和對劇中人物的審美評價，或誇張或修飾，或褒或貶，善惡分明。有24個神，代表了唐的太婆，幹生巴郎等。每個面具都有壹個傳說。面具在後來的戲曲臉譜中起了主導作用。
唐諾戲的服裝、道具和舞臺背景都比較簡單。道具不是很講究，很簡單。服飾，尤其是戲劇，基本保留了儺壇法師的服飾形象。壹般穿法衣、帽子、裙子和繡花素服。仙官武將穿鎧甲龍袍。它的法衣是白色的，有紅色的圖案和藍色的布邊。
主戲的表演壹般是在“願”的戶主的廳堂或曬水壩裏進行。其舞臺背景是這樣的:以“香”或“門”的背面為底，排列禦牌、令牌、師牌、角、刀、玉璽、鞭、頭帶等禮器。有幾次，神桌還被提供了壹座小山雕像。謎案背後是五幅彩畫《三清圖》和《師壇圖》，其中三尊雕像分別是:玉清、元始天尊、上清靈寶道君、太清太上老君。