通過以上材料練習，我們可以幫助妳理解場景透視的關系。通過臨摹線稿的練習，可以幫助妳順利畫線，也可以把臨摹的背景作為素材保留下來，需要的時候不用背景素材也不怕用。
手繪插畫怎麽畫？需要哪些材料？壹、怎麽畫
1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫的過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師運用結構的知識進行講解，運用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖
手冊筆記-插圖(如何畫出可愛的分割線)壹頁手冊通常包括幾個模塊，可以用空格、簡單的線條或插圖來劃分，方便統壹管理。映射和圖解可能更復雜。本文先從最簡單的分割線說起。
最簡單的分割線，合適的長度不是特別長。畫法很簡單:畫兩條不是很粗糙的波浪線，在頂點標壹個點或者壹個小桃心(可以自由發揮)，中間加壹個小裝飾。
直線加懸掛法。繪畫:以壹條直線為主體，想象成壹個平面，底部懸掛各種材質。常用材料:燈、國旗、植物。
這種的特點是海浪很特別，各種卷曲的愛情圖標讓妳走在中世紀歐洲的貴族花園裏，看莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉吻我》。
畫法很簡單，把第壹部分的直線全部改成波浪就行了。
歐式田園風格，如何才能得到壹支輕盈飄逸的羽毛筆？畫吧！
等我修煉到壹定程度，就可以挑戰以上風格了。我給它起了個名字:墻公主！是不是特別浪漫！哈哈哈哈哈哈。想起前陣子的壹部熱門劇，具體名字忘了，大體和公主日記差不多。我賭100毛，劇中女主角壹定用這種日記。
這種類型比第壹種難，但再難也不過是小學生的美術課水平。我們可以卷起袖子蘸墨水。
以上圖片中的水印應該是來自微博的壹位插畫師的作品。我建議有興趣的大家多看看。這些畫非常好。
不規則的構圖，對風景的情感依戀，借助插畫本身的形狀來分賬。主人！