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《吶喊》是魯迅從1918到1922寫的短篇小說集。作品真實地描寫了辛亥革命至五四運動時期的社會生活，揭示了各種深層次的社會矛盾，深刻剖析和徹底否定了中國的舊制度和陳腐的傳統觀念，表現出強烈的民族生存憂患意識和社會變革的強烈願望。
這本小說集由北京新潮出版社1923年8月出版，包括《狂人日記》、《藥》、《明天》、《阿q正傳》等十四部小說，出版後反響很大。
魯迅在《吶喊》的序言中談到了他棄醫從文的過程和目的。1898畢業於南京江南水師學堂，第二年轉入江南盧氏學堂附屬礦冶學堂。1902年畢業後，被清政府派往日本留學，1904年入仙臺醫學院，1906年停止學醫，回到東京準備文藝運動。是壹次上課看圖的經歷讓他棄醫從文。他回憶說:“有壹次，我在壹張照片上突然遇到了很多很久沒見的中國人。壹個被綁在中間，周圍站著很多，都是體格健壯，表現麻木的。
根據解釋，它綁著壹個為俄國準備的軍事偵探，即將被日軍斬首示眾，周圍圍滿了前來欣賞這壹盛大展示的人們。他認為醫學不是當務之急，所有愚蠢而虛弱的公民，無論多麽健康強壯，都只能做無意義的宣傳品和看客，沒有必要認為自己不幸病死。所以我們的首要任務是改變他們的精神，而善於改變他們精神的是，我當時認為提倡文藝是天經地義的，所以我想倡導文藝運動。"
魯迅也講過他如何給《新青年》投稿《狂人日記》等小說。他曾經問過壹個跑《新青年》的朋友:‘如果壹個鐵屋子絕對沒有窗戶，極難被破壞，裏面睡的人很多，很快就會窒息。然而，當他們從昏睡走向死亡時，他們並沒有感受到死亡的悲傷。既然妳在叫囂，妳就喚醒了幾個清醒的人，讓這不幸的少數人承受了不可挽回的垂死之痛。妳認為妳配得上他們嗎？那人回答說:‘不過，既然有幾個人上來了，妳也不能說沒有希望毀掉這個鐵房子。於是他寫了《狂人日記》，此後又發表了十余篇其他文章。魯迅希望他的作品能喚醒“鐵屋子”裏的人們，拯救人民。談及《吶喊》這個名字，他說:‘在我自己的腦海裏，我以為我已經不再是壹個不會說話的急切的人了，但也許我還是忘不了那天自己的孤獨和悲傷，所以有時候我會忍不住喊幾聲，安慰那個在孤獨中奔跑的勇敢的人，讓他不要害怕他的前輩。至於我的吶喊是勇敢還是悲傷，是可恨還是可笑，那就管不了那麽多了；但既然是哭，當然由妳決定，所以我常常不在乎用彎筆，在醫學上給於兒子的墳前放個花圈，也不要在明天告訴她，她沒有看到兒子的夢，因為那個時候主不提倡消極。至於我自己，我不想感染那些像我年輕時壹樣在做夢的年輕人。
魯迅小說是中國現代白話小說的奠基之作和經典之作。它們以無窮的魅力流行了半個多世紀，今天依然流行。這三部小說集，就是我們熟悉的《吶喊》、《流浪》、《新故事》。中篇小說《吶喊》中的《阿q正傳》不僅是中國的壹部名著。也是世界的傑作。
《吶喊》收錄了1918-1922魯迅寫的小說。後來作者翻出了壹部歷史小說《周圍山中非山》(後改名為《補天》)，就成了現在的14。這些小說反映了五四前後中國被壓迫者的悲慘生活和悲慘命運。以下是《吶喊》的內容。在《吶喊》的序言中，作者回顧了自己的人生經歷，反映了作者思想發展的過程和從事文藝活動的目的和態度。同時，也說明了這些小說的由來和命名的原因。作者從學洋務、學醫、走科學救國之路，贊美文藝是改變民族精神的武器，展示了其愛國思想的發展和尋求救國救民之路的心路歷程。這篇文章對於了解作者的生平、思想以及這部小說的內涵和寓意具有重要的參考價值。在寫作上，這篇序言清新脫俗，透徹流暢，震撼人心，引人入勝，讓人欲罷不能。其語言風格充滿了魯迅獨特的個性，具有強烈的藝術魅力。
《狂人日記》是魯迅的第壹部白話小說，也是現代文學史上的第壹部白話小說。發表於1918年5月的《新青年》，作者首次采用魯迅筆名。這篇文章塑造了壹個反封建戰士——“瘋子”的形象。作者通過壹個瘋子的敘述，揭示了中國幾千年的文明史，本質上是壹部吃人的歷史；披著“仁義道德”外衣的封建家族制度和封建禮教，其本質就是吃人。同時，作者發出了“救救孩子”的號召，號召人民覺醒起來，推翻封建制度。這篇文章以其鮮明的反封建思想和強烈的藝術感染力，在思想文化界引起了巨大反響，從而為整個中國新文學運動奠定了堅實的基礎。這篇文章的藝術特色在新文化運動中產生了廣泛的影響。作者對狂人的偏執、敏感、妄想的現實描寫，符合迫害者的病理特征。並用象征手法寫出狂人雙關語的表達。《狂人》對封建勢力進行了象征性的描寫，將現實主義手法與象征主義手法無縫結合。這就產生了強烈的藝術感染力，其次是語言個性。《瘋狂追隨者的日記》使用了現代文學語言。作者精心構思了壹個“語無倫次”的瘋子。語言看似淩亂卻犀利，既符合精神病人的特點，又表達了被壓迫者的心聲。人格語言成功塑造了壹個看似瘋子，卻又具有象征意義的戰士形象。
孔乙己塑造了壹個封建社會沒落知識分子的典型形象。窮困潦倒、迂腐麻木的孔乙己，在封建科舉制度的毒害和摧殘下，終於被封建社會所吞噬。作者抨擊了民族精神的麻木和社會對苦難人民的冷漠，同時尖銳地譴責了腐朽的封建科舉制度。這篇文章的藝術特色在於結構嚴謹。首先，它解釋了環境和氛圍。其次，發展和引進人物；然後就是高潮，也就是小說的中心——暗示社會的無情。小說管理文章，作品別出心裁。第二個特點是用側面描寫來塑造人物。作品用第壹人稱“我”——酒店服務員的所見所聞來寫孔乙己。他的人物描寫、對話、經歷都是通過對“我”的概括描寫來表現的，這樣塑造的人物真實可信，從而生動地刻畫了人物。小說的語言也極其簡潔。作者刻畫的酒店掌櫃、服務員、短衣、顧客、小孩等眾多人物，都是用寥寥幾筆凝練勾勒出來的，栩栩如生。當孔乙己最後為自己不靠譜的清白辯護時，那句自欺欺人的“偷書不算偷”，把舊社會知識分子的形象弄得自以為是，迂腐不堪，令人嘆為觀止！
《藥》以1907民主革命英雄秋瑾起義為背景，經過藝術加工和典型塑造而成。小說描寫了壹場舊民主主義革命，革命者流血犧牲不被理解，自己的血被做成人血饅頭治療消費的悲劇，對這場革命不成功的歷史原因作了發人深省的分析。本文采用了具有獨創性的雙線結構。壹條線索寫華老栓對待兒子；花老栓買人血饅頭，花小栓吃人血饅頭，花大媽上墳；於霞革命活動和犧牲的線索。兩個悲劇交織在壹起，構成了壹幅悲劇畫面。作者細致的構思通過使用特殊的思考和暗示寫作技巧得以突出。用“華”和“夏”這兩個象征性的姓氏作為出血和食血的代名詞，其強烈而深遠的意義是極其豐富而深刻的。其實整篇文章只是寫了壹個革命者犧牲的反面，通過壹群不自覺的人的印象和反思，來反映革命者的悲壯。於霞的謀殺沒有明確寫出來，而是從圍觀者的動作描述中暗示出來的；他被殺的地方也被明確指出是顧璇的亭子，這是秋瑾被殺的紹興顧璇亭子提供的暗示；囚犯和聽眾的愚蠢反應反映了他的死亡精神；他墓上的花圈暗示他們的同誌還在戰鬥。小說結尾把墳墓比作富人過生日的饅頭，寓意更加深刻，令人警醒。整部小說都籠罩在壹種厚重冰冷的氛圍中，這也是作者成功營造出來的突出人物和主題的氛圍，所以吃人血的故事更有震撼效果。
當然，在《吶喊》這本書裏，有很多這樣的文章。魯迅先生寫這些文章，是想讓當時的中國人民看了之後清醒過來。魯迅先生用幽默諷刺的語言，憤怒鼓勵的語氣，激勵著當時半睡半醒的中國人，用指責批判的語言，闡釋著當時社會的黑暗，表現了魯迅先生對沈睡的巨龍中國早日醒來，重整我中華之大的熱切希望！
經過幾十年的歷史，中國已經從封建社會走向社會主義社會，進入* * *社會主義社會。我們是在經歷了許多勞動人民和幾代國家領導人之後才來到這裏的。要繼續努力，爭取* * *產品主義！同學們，讓我們站起來，為我們更美好的明天而奮鬥！
關於閱讀命運的思考
前陣子在書城買了壹本書，叫《滴水藏海》，裏面有300個經典的哲學故事。現在我要品嘗壹個名為命運的小故事。
《天命》講的是兩個孩子的命運，壹個被和尚占蔔為“狀元”，壹個是“乞丐”。20年後，原來的冠軍變成了乞丐，乞丐卻成了冠軍。
神說:“我給每個人的天賦，占了他命運的三分之壹，剩下的就看他怎麽把握了。”
看完這段話，我很感動。把握，把握命運，多麽簡單的壹句話，但又有多少人真正把握住了自己的命運？不要怪自己的天賦，更不要怪自己的命運，因為命運掌握在自己手中，隨時可以改變！只要妳願意
讀《永別了，武器》有感
壹個告別武器的人，要麽是敵人的俘虜，要麽是愛情的俘虜。我不差自我保護，但真的是壹個放棄自我保護的人。就像生活的數據庫，不需要輸入密碼，可以隨時打開所有程序，讀取所有文件。我說的犯人就是這個意義上的犯人。當我把自己放在陽光下的時候，我明白，從此不能再裝了。壹想到隱藏的日子就令人不安。當我體會到反抗的無奈，多少時光不可逆轉，多少回憶從心中淡出。說到底，犯人是壹個無法抗拒傷害的人，就是要有足夠的勇氣放棄希望，承受壹切生存壓力。本來，在壹個個人空間裏，他可以沈浸在自己的幻想中，從塵埃中開出虛擬的花朵。而壹個放棄自我保護的人，連自己都騙不了。
關於哈姆雷特的思考
莎士比亞的《哈姆雷特》是壹部經典名著。這本書在表面情節上和歷史傳說沒有太大區別。講述了丹麥王子為父報仇的故事，充滿了血腥的暴力和死亡。
戲劇家霍雷肖說:妳可以聽到奸殺、變態修復、無意識判斷、意外屠殺、巧手謀殺、陷入自殘的結局。曲折的情節圍繞著復仇展開。
哈姆雷特從德國的維滕貝格趕回中國參加他父親的葬禮。讓他無法接受的是，他沒有參加父親的葬禮，卻和叔叔克勞迪斯壹起見證了母親的婚禮，這讓哈姆雷特起了疑心。此外，他晚上在皇宮城堡的露臺上見到了父親的亡魂，抱怨這壹暴行是哈姆雷特的叔叔所為，要求他為父親報仇。至此，他開始了艱難的復仇之旅。
《基督山伯爵》隨想
愛得徹底，恨得徹底，感激得徹底，報復得徹底。這是我看完《基督山復仇記》後最大的感觸。中國有句話叫君子報仇，十年不晚。復仇也是需要充電的，不能帶著壹時的情緒輕舉妄動。而基督山伯爵則以最具體的方式解釋了這句諺語。十四年的地牢生活，壹次恩人，壹次仇人。在確定了要找的人之後，他並沒有像我們在武俠小說裏看到的那樣，赴湯蹈火，不惜任何代價，把敵人刺死。他選擇了自己的路。他盡自己最大的努力去支持那些曾經善待過他的船主，默默的，用各種方式，卻從來不讓他們知道他其實是來報恩的。
關於釋夢的思考
弗洛伊德(1856-L939)是奧地利著名的精神病學家，精神分析的創始人。他的作品跨越了半個世紀，對文學、哲學、神學、倫理學、美學、政治學、社會學和大眾心理學都產生了廣泛而深入的影響。如果把影響範圍作為衡量偉大的標準，那麽弗洛伊德無疑是最偉大的心理學家。弗洛伊德發起了人類思想史上的又壹場哥白尼革命。他指出，人的無意識是不受意識控制的，人的潛意識包含著巨大的心理內容。他用最理性的聲音講述了人類的非理性。《夢的解析》是弗洛伊德的支柱學術著作。通過對夢的研究，極大地拓展了人類探索的範圍，對我們的生活產生了深遠的影響。
關於《紅與黑》的思考
作家所展示的，首先是整個法國社會的壹個典型窗口——小城維利爾斯的政治結構。出身貴族的德雷那市長是這裏復辟王朝的最高代表，把維護復辟政權、防止資產階級自由派奪取政權視為自己義不容辭的責任。窮人收容所的主任瓦諾德是壹個普通公民，他得到現在這份肥差是因為他投靠了天主教會的秘密組織。從而將自己與復辟政權捆綁在壹起。馬斯隆神父，教會的副本，是教會派來的間諜，每個人的壹言壹行都在他的監督之下。在這個皇位和神壇相互支撐的時代，他是壹個炙手可熱的人。這三個人組成的三頭政治，反映了復辟勢力在維利耶獨攬大權的局面。他們的對立面很重。壹個具有強大經濟實力的激進的資產階級自由主義者。司湯達壹方面向人們描述了保皇派的暴政，另壹方面又使人們得出結論:有經濟實力的資產階級在政治上壹定會是最後的贏家。在1830年七月革命之前，司湯達似乎明白這壹歷史運動的必然趨勢。
壹只狗，壹生的愛。
——讀《再會，惟魯》
(361021)集美中學二年級七班李曉惠/以中學生中文發表(節選)
我很小的時候就喜歡上了小貓小狗，不僅僅是因為它們的可愛和單純。
有壹個日本作家叫石黑浩。他說，他的生活中有很多狗，它們似乎是他命中註定的。
甚至，他從狗那裏得到了極大的安慰和鼓勵，於是寫下了《再見，可魯》這本書。
當我拿到這本書時，我立刻被它的封面吸引住了，封面上是壹只躺著的拉布拉多犬，深
黑色背景。
那個眼神，那個手勢，好熟悉。我忍不住把手輕輕放在它的鼻子上。
突然，似乎喚起了我心中的壹段回憶。手掌有壹種奇怪的感覺，好像真的有溫暖濕潤的呼吸，
溫暖我的手。那只眼睛告訴我它的生活。
凱魯是壹只純種拉布拉多犬。也許他應該是壹只普通的寵物，但他是
它是壹只導盲犬。直到我讀了這本書，我才意識到導盲犬是壹種多麽偉大的動物。
它會幫助車主上下車，引導車主走安全的路，在路口停車，躲避障礙物。
紅燈亮時停下來-走下...可想而知盲人會有多依賴導盲犬，導盲犬的這些行為。
都是因為他們對人的愛。
Keru是日本的導盲犬。退役後，他被壹對名叫任靜的夫婦收養。那時候的柯陸已經是壹個弱者了。
老狗。書上說魯快死了，可能是因為肺部受壓迫，感到呼吸困難。它是頻繁的。
示意要翻身，但最後，它連示意的力氣都沒有了。仁史先生不停地撫摸它的頭，
任靜夫人揉著他的背，用平靜的語氣對他說:“小珂，謝謝妳，妳不用再這麽辛苦了。”。
好了，可以慢慢休息了。當妳到達天國時，妳應該準確地報出妳的名字‘任靜·柯魯’。“只是
說完，盧卻停止了呼吸。看到這裏，我難過得哽咽，終於哭了，為了這個可愛生命的隕落。
秋天，對於壹個我認為極其高尚的生物來說。
福斯特說，“在這個自私的世界裏，壹個人唯壹無私的朋友，唯壹不拋棄他的朋友，
唯壹忘恩負義的朋友是他的狗。可謂“壹條狗，壹生的愛。”
狗把人類當成自己的神。即使人們不斷辜負他們，背叛他們，傷害他們，他們也不會死。
遠是人類最忠實的夥伴，無怨無悔地陪伴著我們的孤獨。
他們忠誠勤勞，卻不求回報。在壹些世俗的人身上，這些美德已經逐漸消失了
畢竟狗的本性中有壹種超凡的神性，但人性中有壹種可恥的獸性。
這個社會越來越世俗，越來越冷漠，人心的落差越來越大。我想知道，仍然有
誰在保持不變的忠誠？還有誰叫妳打電話就走，不顧妳的粗暴無理對待，
並且無休止地縱容妳？
從此我告訴自己要更愛狗，也希望告訴別人，請愛狗。
作文評語:
文章從狗到人，從書到自己，從自己到別人，都源於自己喜歡的狗的性格；寫作
張從事理論寫作，從國外到中國再回到世界，無不透露著壹種愛和壹種人文關懷。“文仿佛看到了山。”
喜平》，李曉惠的文章有這個優點，值得借鑒。
《名人錄》讀書筆記
《誰是誰的傳記》由法國著名作家羅曼·羅蘭創作的貝多芬、米開朗基羅、托爾斯泰三人的作品，均創作於20世紀初，在當時及後世產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭緊緊抓住了這三位藝術家與各自領域的相似之處，著力刻畫了他們長期以來追求真善美的苦難歷程。
這本書裏寫了世界上三個著名的人。第壹位是德國作曲家:貝多芬；另壹位是才華橫溢的意大利雕塑家:米開朗基羅；最後壹位是俄羅斯著名作家:托爾斯泰。
在這本《誰是貝多芬》的傳記中，最讓我感動的是他的故事。貝多芬是音樂天才，他的天賦很早就被父親發現了。可惜貝多芬的父親不是壹個稱職的好父親。他讓貝多芬每天練琴，不管心情如何，刻苦訓練。有時候他甚至會把貝多芬和壹把小提琴放在壹個房間裏關壹整天，用暴力逼他學音樂。貝多芬的童年非常悲慘。他的母親在他16歲時去世，他的父親成了壹個揮霍無度的酒鬼。這些不幸壹起壓在貝多芬的頭上，在他的心裏留下了深深的傷痕，導致了他暴躁古怪的脾氣。但貝多芬並沒有因此而沈淪。他把全部精力都投入到了自己熱愛的音樂事業中。由於他的才華和勤奮，他很快就出名了。當他陶醉於音樂帶來的快樂時，不幸的事情又發生了:他聾了。對於壹個音樂家來說，最重要的是他的耳朵，但是像貝多芬這樣以音樂為生的偉大音樂家卻是聾子，這是普通人無法接受的。
貝多芬的壹生是悲劇的，充滿災難的，但他為什麽能成功？為什麽他能做到正常人做不到的事？這引起了我的深思。在我看來，貝多芬的成功是因為他的毅力和奮鬥精神。面對困難，他無所畏懼。這是他成功的秘訣。在我們的日常生活中，當我們遇到困難時，我們經常會想到向別人尋求幫助，而不是直接面對困難，下定決心解決困難。而貝多芬則因為脾氣古怪，沒人願意和他做朋友。所以面對困難，他只能孤軍奮戰。雖然孤獨，但我學到了別人學不到的東西:只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也能被打敗。
羅曼·羅蘭稱他們為“英雄”，用感人的筆墨寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和承擔全人類苦難的偉大情懷。早在20世紀三四十年代，它們就被中國著名翻譯家傅雷先生翻譯成中文。他從《誰的傳記》中得到的啟示是:“只有真實的苦難才能驅走浪漫的迪克幻想的苦難；只有戰勝苦難的英雄悲劇，才能幫助我們承受殘酷的命運；只有抱著‘我不下地獄誰下地獄’的精神，才能拯救壹個壓抑自私的民族……”
那麽，對於今天的讀者來說，《Who》的傳記能給我們什麽呢？在極其豐富的物質生活和精神生活中。
在那個相對貧窮弱小的時代，在壹個人們回避崇高，告別崇高的社會，誰的傳記或許能給我們更多。
大部分都很尷尬，因為這些巨頭的生活就像壹面鏡子，讓我們的卑鄙和渺小顯現出來。在米開朗基羅的傳記中
羅曼·羅蘭(romain rolland)在最後說，壹個偉大的靈魂就像山壹樣，“我不是說普通的人類可以在頂峰生存。但是壹年壹次
他們應該上去鞠躬。在那裏，他們可以改變肺部的呼吸和血管中的血液流動。在那裏，他們會覺得更接近永恒。在未來，他們將回到廣闊的生活平原，他們的內心充滿了日常戰鬥的勇氣。“對我們這個時代來說，這就是真理。”《名人錄》印證了中國人的壹句老話:古今成大事者，必有恒心。
貝多芬的《在悲傷和隱忍中尋找庇護》，米開朗基羅的《我越痛苦越喜歡》，托爾斯泰的《我哭，我越受傷》
苦，我只想要真相”，都說明偉大的人生是壹場無休止的戰鬥。我們的時代千變萬化，充滿了機器。
當我們相遇時，我們渴望成功，卻不想掙紮。我們想要的是壹夜成名。浮躁和急功近利可能會讓我們成就曇花。
目前的成就，但它不能使我們成為人類不朽的人。因此，閱讀《名人錄》可能會讓我們清醒。
《簡愛》被很多人喜愛是關於作者的自尊和平凡？換句話說，就是夏洛特的自尊和平凡。那是壹個靈魂火熱，外表單純的女人。這個形象無疑是不朽的經典。但是這個形象和她的丈夫羅切斯特壹樣，說話總是帶著壹種類似驕傲的語氣？他們對別人的輕視，或多或少曾經讓我開心，現在卻讓我不安。夏洛蒂把自己托付給了簡愛，
這是我所知道的。但我感覺到的是，她對高等級貴族的蔑視和近乎敵視的態度，多少有些刻意。另壹方面，我讀到了自卑的感覺。
簡愛是壹個敏感而容易受傷的女人。當初，用太長的時間來形容她的童年。但我的感覺是，在描寫簡愛的時候，夏洛蒂始終沒有離開這個身體，所以她沒有從全知的角度去描寫。這樣看來，她所描述的幾乎可以算是她的看法了。所以，我在《簡愛》裏看到的是某種情感上的自卑，然後幾乎是傳說中的愛情？只是它的傳說表現出了壹些不真實和幻想？還有最後壹個結局，幾乎有點硬。她遇見了約翰·裏弗斯。雖然前面有筆，但是不那麽自然。夏洛蒂對簡愛的處理，開頭很真實，中間很精彩，但隱藏著焦慮。最後，幾乎是老生常談？老生常談我預料到最後，毫無疑問，大家都很開心，也有點難過。她的被褥和連接都很完美，幾乎感覺不到任何瑕疵。但我隱約感覺到的是，這是壹個俗世女子編造的故事。它失去了讓我不寒而栗的新穎結構？更多的時候，我讀到《簡愛》離開了別墅，再也不看了。如果我是夏洛特，也許我會去那裏。因為之後的壹切，在我看來，和之前相比，都是非常笨拙的。