歌劇鑒賞論文
歌劇的世界真的很迷人，似乎不經意間踏進歌劇的殿堂就無法離開。在課堂上欣賞歌劇時，我會不自覺地忘記時間的流逝，會把自己的生活與它聯系起來進行深入思考，讓自己置身於巧妙的劇情和精彩的唱腔中。但是，無論歌劇演繹的故事多麽感人，歌手的聲音多麽動聽，還是要走過音樂的橋梁，走進這個迷人的世界。
聽音樂需要文化。這個文化不是指在學校學的數學和物理，也不是指語文課的文章分析或者英語課的語法現象理解。是對人生意義的理解，是對社會這本大書的細細品味。在不同的人眼裏，生命的意義不同，對生命的理解程度也不同。所以，對於壹部歌劇，甚至壹部交響樂，甚至壹小段音樂，對於壹首詩和壹部小說，主觀感受和品味是不壹樣的。
那些歌劇大師，如莫紮特、威爾第、羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂、瓦格納等等，不勝枚舉。他們被稱為先驅，祖先和先驅...不僅因為他們創作了許多偉大的歌劇，而且表現出時代氣息。他們不僅用音符，更用心創作，用靈魂詮釋，流露出自己的思想，對生活的追求，對命運的感悟。
歌劇是壹門綜合藝術，沒有強大的文學修養作為基礎，就沒有辦法產生歌劇音樂。我認為戲曲作為藝術的壹部分，是具有普遍性的，但是由於不同地區、不同時期文化發展的特點不同，戲曲的藝術形式也會有所不同。無論在戲曲風格、民族特色還是審美觀念上，戲曲與文化都是相輔相成的。
比如歌劇風格，敘事歌劇壹般產生於18世紀的英國。歌劇芭蕾是18世紀法國歌劇的壹種特定風格，多產生於17-18世紀法國歌劇創作發展的早期。1855年，巴黎最早成立了相聲劇院，出現了相聲的風格。半歌劇產生於意大利新古典主義時期，比滑稽悲劇晚了許多年。Xi歌劇於1714年出現在法國的市場舞臺上。總的來說，從1750開始，法國Xi歌劇盛行了整整壹個世紀。
從民族特色來看，就輕喜劇的風格而言，雖然法國、西班牙、德國、奧地利都采用舞曲，構成了歌舞升平的歡快場面，但由於民族和民族文化不同，舞蹈方法和音樂表現形式也有很大差異。小步舞曲常用於法國輕音樂歌劇中，因為它是典型的法國宮廷舞曲，起源於法國路易十四的宮廷，常用於法國歌劇鼻祖盧瑞的作品中。而在奧地利和德國，輕歌劇多以圓舞曲為基本素材創作。至於西班牙的“薩蘇埃拉”，是西班牙特有的壹種伴隨歌舞音樂的民間戲劇形式，大約在公元16世紀至17世紀在馬德裏附近的薩蘇埃拉宮產生。
但似乎與此同時，戲曲的發展並不明顯。比如歐洲文藝復興時期的浪漫主義歌劇，每壹部歌劇的情節都很相似，可以說是大同小異，但差別並不多。雖然音樂可能很美很經典，但在題材和要表達的思想上是相似的。我覺得這是以後戲曲應該發展和提高的地方。在音樂創作的同時，要提高戲劇表達能力，創新的劇情會起到很大的作用。
在歌劇中，歌手扮演的角色分為:男低音、男中音、男高音、女低音、女高音和女高音。女高音還可以細分為花腔女高音和抒情女高音。歌劇通常由詠嘆調、宣敘調、二重唱、合唱、序曲、間奏、舞蹈場景等組成。，有時還會用平實的英語說，背誦。早在古希臘戲劇中，就有合唱伴奏，有些朗誦甚至以歌唱的形式出現。上面說的曲式和唱法都是人們壹點點創造和發展起來的，但是現在已經形成壹段時間了，說明人們在創新上沒有更高的追求，只是繼續沿用以前的模式。誰又能保證隨著時間的推移，這些不會被逐漸消磨，不會被時代的腳步湮沒，所以我們要開辟壹條屬於這個世紀的戲曲路線，讓戲曲文化繼續傳承下去。