宋詞是中國宋代流行的文學體裁。宋詞是相對於古典詩歌而言的新體詩之壹，標誌著宋代文學的最高成就。宋詞有長短句，便於演唱。因為是合唱的歌詞，所以又叫曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩閑、琴曲等。始於梁，成於唐，盛於宋。
宋詞是中國文學發展史上第壹種表達浪漫愛情的特殊文體。“詩言誌，詞言誌”，“詞是壹門多姿多彩的學科”都是對這壹主流創作傾向的概括。
宋詞的主題集中在悲悼春秋、離愁別緒、風情萬種、男女情愛等方面。，這些都與“情色”直接或間接相關。被後人譽為“豪放詞”創始人的蘇軾，至今仍屬於“情色”範疇。
蘇軾應該說是文人抒情詩傳統的終極創始人，也有人認為這也是歷史發展衰落的開始。宋詩只是壹味的抒發對山川的感情，或者是清心寡欲的歌唱。陳師道用“以詩為詞”來評價蘇詞，其實質是蘇詞在道家思想上的創新。
總的來說，詞“雅”的過程，從某種意義上說，就是詞逐漸向詩靠攏，努力跨越“言誌”與“抒情”界限的過程。所以魯伏芝說:“優雅是最好的，但它仍然是詩歌的支流。不雅，不夠詞。”
擴展數據:
宋詞基本可以分為婉約派(包括花間派)和狂放派兩大類。
1，婉約派的特點
主要是內容側重於兒童風情。結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新，有壹種溫柔的美。內容狹窄狹窄。長期以來，文字傾向於柔美婉約，所以人們形成了婉約為正宗的觀念。
李後主、柳永、周邦彥等詞人都視“詞之本真”，代表了這壹觀點。婉約詞在詞壇長期占據主導地位，直到南宋的姜夔、吳文英、張炎等壹大批詞人都受到了婉約詞不同方面的影響。
2、豪放的特點
總的來說，創作視野比較開闊，氣象恢弘，喜歡用詩化的手法、句法、類型學來寫詞。詞廣，多才多藝，不拘泥於節奏。北宋黃庭堅、晁、賀鑄等人都有這種風格的作品。
杜南之後，由於時代的巨變，悲壯慷慨的高音應運而生，蔚然成風，辛棄疾成為壹代創作豪放詞的巨匠。
豪放詞派不僅獨樹壹幟，而且對宋代詞壇產生了巨大影響。從宋金到清代，總有詩人高舉豪放大旗，大力研究蘇、辛。
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2.詩歌的文學常識
中國古代詩歌文化起源於祭祀儀式，萌芽於民歌，興盛於詠誌。不幸的是，現存最早的詩集是《詩經》。從春秋到戰國，演變為騷體，古樸而深邃，是先秦詩歌文化的獨特分支。秦亡漢，樂府繁盛，詩園更新。入魏時聽到五個字，尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的輝煌創造。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有張三人，魯二人，潘二人，左壹人，東晉有。這壹時期，詩歌的境界和視野被拓寬，歌唱也越來越流行。物是人非，歲月流逝到了南北朝的宋齊。四字、五字、六字、七字不斷，其中《大小謝》、《七字始祖》、《竟陵八友》脫穎而出，以田園詩、山水詩為主，清麗雅致，齊梁體堪稱唐代以前的專屬春色。盛唐也是詩歌的盛世。詩韻之工，音韻之美，語句之精，意境之廣，真是登峰造極！然而，杜麗雖有“詩人聖人”加冕，仍有群星閃耀千古！詩中有詞，南北朝已見，晚唐盛行於教坊。至於大宋，則逐漸跳出弦外，成為跌宕起伏的詩篇，可謂詩史絕無僅有。與詩歌相比，詞有更多的外延和傳承，也表現出酣暢淋漓的抒情性。宋代詞人數以千計，而嚴信更是壹枝獨秀。另外，警句押韻千百首是真的，但對前人來說並不古，後人往往自縛手腳，成為歌詞之風。元明時期對詩歌進行解讀，越來越迎合民間娛樂的需要。於是，《街頭旋律》《鄉村廣場小調》大受歡迎，最終開花結果，成為壹代奇葩歌曲。有句話說:唐後無詩，宋後無詞。總的來說，這是壹種廣義的詩歌境界論；狹義來說，不壹定。明代高啟的詩歌有漢魏之輝煌，有唐宋之美，頗有承前啟後之典範。嘆青山在，文為大忌，冒著讓人難堪的風險，風華正茂時遭受腰斬。與其說唐朝以後沒有詩，不如說文字獄以後沒有詩。至於清代，詩人眾多，詩詞數不勝數，但多是在諸侯滑溜的空氣中熏出來的，缺乏品格，傳世佳作的人少之又少。有壹萬多首詩，但我沒見過壹兩句。我該怎麽說呢？不過，能佩服風骨氣節的，還是龔自珍和板橋。
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3.詩歌有哪些常見的文學常識？
中國古代詩歌文化起源於祭祀儀式，萌芽於民歌，興盛於詠誌。不幸的是，現存最早的詩集是《詩經》。從春秋到戰國，演變為騷體，古樸而深邃，是先秦詩歌文化的獨特分支。秦亡漢，樂府繁盛，詩園更新。入魏時聽到五個字，尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的輝煌創造。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有張三人，魯二人，潘二人，左壹人，東晉有。這壹時期，詩歌的境界和視野被拓寬，歌唱也越來越流行。物是人非，歲月流逝到了南北朝的宋齊。四字、五字、六字、七字不斷，其中《大小謝》、《七字始祖》、《竟陵八友》脫穎而出，以田園詩、山水詩為主，清麗雅致，齊梁體堪稱唐代以前的專屬春色。盛唐也是詩歌的盛世。詩韻之工，音韻之美，語句之精，意境之廣，真是登峰造極！然而，杜麗雖有“詩人聖人”加冕，仍有群星閃耀千古！詩中有詞，南北朝已見，晚唐盛行於教坊。至於大宋，則逐漸跳出弦外，成為跌宕起伏的詩篇，可謂詩史絕無僅有。與詩歌相比，詞有更多的外延和傳承，也表現出酣暢淋漓的抒情性。宋代詞人數以千計，而嚴信更是壹枝獨秀。另外，警句押韻千百首是真的，但對前人來說並不古，後人往往自縛手腳，成為歌詞之風。元明時期對詩歌進行解讀，越來越迎合民間娛樂的需要。於是，《街頭旋律》《鄉村廣場小調》大受歡迎，最終開花結果，成為壹代奇葩歌曲。有句話說:唐後無詩，宋後無詞。總的來說，這是壹種廣義的詩歌境界論；狹義來說，不壹定。明代高啟的詩歌有漢魏之輝煌，有唐宋之美，頗有承前啟後之典範。嘆青山在，文為大忌，冒著讓人難堪的風險，風華正茂時遭受腰斬。與其說唐朝以後沒有詩，不如說文字獄以後沒有詩。至於清代，詩人眾多，詩詞數不勝數，但多是在諸侯滑溜的空氣中熏出來的，缺乏品格，傳世佳作的人少之又少。有壹萬多首詩，但我沒見過壹兩句。我該怎麽說呢？不過，能佩服風骨氣節的，還是龔自珍和板橋。
古代詩詞起源於《詩經》，春秋戰國以後，模仿屈原。純粹是為了唱歌寫的，也就是現在的歌詞。唐詩意象豐富，風格個性化，受到樂府的影響。後來發展到宋詩，明清有散曲，都是為唱而準備的。現代歌詞更豐富。詩有韻，絕句有詞，歌有調。這些定律只為初學者引路。其實妳感覺到了也是真的，孟浩然是個不記格局的好詩人。任何事物都在發展，詩歌也是如此。如果對平仄、音韻、意境、意象有所了解，那麽在散文詩和現代詩中就會自由很多。
4.詩歌有哪些常見的文學常識？
1.第壹個女詩人是蔡琰(文熙)。
2.第壹位女詞人是李清照。
3.第壹本字典是《爾雅》。
第壹本百科全書是《永樂大典》。
5.第壹本詩集是:《詩經》。
6.第壹部文集:《昭明文集》
7.第壹本字典:通過解釋漢字來解釋漢字
8.第壹部神話集:《山海經》
9.中國第壹部古典小說集:《世說新語》
10.第壹部文言誌怪小說集《搜姬神》
11.第壹部書目:《論語》
第壹部傳記通史:《史記》
12.第壹部編年史書是:春秋時期。
13.第壹部斷代史:《漢書》
14.第壹本兵書:《孫子兵法》
15.第二篇西漢的司馬:司馬遷。司馬相如
16.樂府雙璧:木蘭詞孔雀東南飛，吟是樂府三絕。
17.歷史記錄的壹面鏡子。
18.二拍:第壹瞬間的驚喜，第二瞬間的驚喜(淩夢初)
19.大杜麗:李白杜符曉杜麗:李商隱杜牧
20.中國現代文壇的雙子星:魯迅和郭沫若。
21.三仙:立德立功。
22.三代:夏商周
23.《春秋》三傳:《左傳》、《公羊傳》、《谷亮傳》。
24.三王:於霞，商湯公爵。
25.三山:瀛洲，蓬萊方丈
26.三教:儒釋道
27.三公:周期間，司馬司徒普普通通。
西漢時，宰相邱是的醫生。
清明，太師，太傅太保
28.三曹:曹操曹丕之
29.公安三元:袁中道、袁宏道、袁宗道
30.江南三顧樓:湖南嶽陽樓、武昌黃鶴樓、南昌王騰亭。
31.寒年三友:松竹妹
32.三福:左鳳儀、尤扶風、景
33.科研三要素:鄉試第壹、應試第壹、殿試第壹、子第壹(、會元、狀元)。
34.宮考三定甲:狀元先探花。
35.中國三大國粹:京劇、中醫、國畫。
36.三個字:余世明警示世人、喚醒世人的話(馮夢龍)
37.儒家經典三禮:李周李逸的禮記。
38.三官:新安官、石昊官、潼關官。
39.三告別:結婚不要老了無家可歸。
40.郭沫若的“女神”三部曲——郭襄唐棣《女神之花》的再生
41.茅盾“侵蝕”三部曲:幻滅與動搖的追尋
農村三部曲:春蠶秋收余冬
42.巴金“愛情”三部曲:霧、雨、電
《激流》三部曲:春秋家園
43.第壹部國史:國語
44.首張記錄謀士、軍事家言行的專輯:國策與戰國策
45.第壹篇以個人言行為題材的歷史散文:《晏子春秋》。
46.第壹位偉大的愛國詩人:屈原
47.第壹首敘事長詩:《孔雀東南飛》(357句，1785字)。
48.第壹部文學批評專著——《典論論文》(曹丕)
49.第壹田園詩人:東晉，陶淵明
50.南北朝時期阿良人劉勰的第壹部文學理論與批評專著《文心雕龍》。
51.第壹部詩歌理論與批評專著&《鐘嶸詩》，南北朝人。
5.文字的文學常識
詞原名“曲辭”或“曲詞”，又稱長短句、曲、曲辭、樂府、音樂樂章、琴趣、詩詞，以音樂為伴。從音樂來看，它和樂府是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。
文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。雖然這種劃分過於絕對，但大體情況還是這樣。
敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點，除了字數多，就是韻腳普遍稀疏。
較長的字還可以分為兩聲、三聲、四聲。
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6.關於單詞的文學知識
詞是中國古代詩歌的壹種。
它始於梁，形成於唐，盛於宋。據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."
由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。
唐代的民間詞多反映愛情、相思等題材，所以在文人眼中並不高雅。它被認為是壹條詩意的小徑。
只有註意吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的壹些詞，風格樸實自然，充滿濃郁的生活氣息。以詞作豐富著稱的文聽雲和五代“花間派”在詞史上有壹定的地位。
而李後主在南唐被俘後的詩歌，卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界，強烈地感染了後來的詩人。詞起源於民間，但在1900敦煌石室開放之前，書房裏很難見到民間的作品。
直到敦煌寫本的歌詞、歌曲問世，才彌補了這些缺陷。有大量的敦煌歌詞和歌曲。
其中有文、()和歐陽炯的五首詞，其余均為佚名。作者下屬廣泛，寫作時間始於武則天末年至五代。
其中最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》，30個字。抄制時間不晚於侯亮幹化元年(911)，比《花間集》的編纂(後蜀鄭光三年940)早了近30年。除《內家角》外，其余12首曲子都收錄在《焦芳集曲名表》中。
其中有慢字和對聯。敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源，使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征，初步脫離了詩歌這壹壹般文化體系，開始獨立成人。
朱祖謀《雲謠雜曲》後記說:“是壹首簡單喜人的詩，是壹首靠椎輪聲的大歌。”可以用來評價整個敦煌詞。
【編輯此段】詞類原稱“曲辭”或“曲辭”，也稱長短句、歌曲、曲辭、樂府、音樂樂章、音樂趣味、詩歌，並配以音樂。從音樂來看，它和樂府是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。
後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。
文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。
雖然這種劃分過於絕對，但大體情況還是這樣。敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。
柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。
長調的特點，除了字數多，就是韻腳普遍稀疏。較長的字還可以分為兩聲、三聲、四聲。
前任寫詞時加在詞前的話題。詞這種文學體裁剛出現的時候，詞的基調和詞的題旨基本是壹體的。
後來詞的內容逐漸從詞的聲調中分離出來，單純的詞的聲調不足以表現詞的內容，導致了詞題的加入，大約始於宋代。比如蘇東坡的《更漏》(詞名)，加上“寄孫菊園”，說明了為什麽寫這個詞，這就是這個詞的標題。
【編輯本段】詞牌詞牌是格式壹詞的名稱。詞的格式和格律詩不壹樣:格律詩只有四種格式，而詞的格式總有壹千多種(這些格式叫樂譜)。
人們不能稱它們為第壹類、第二類等等，所以給它們起了壹些名字。這些名字是警句。
有時，幾個格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾個變體；有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為名字不壹樣。關於詞牌的起源，大概有以下三種情況:(1)最初是樂曲的名稱。
比如《菩薩蠻》，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是戴在身上的首飾)，像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。
據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。《西江月》《松風》《最近的花》都屬於這壹類。
這些都是民間曲調。⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。
比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E，也叫E。背記江南原名王江南，又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”，最後壹句是“能不能忘了江南”，所以詞牌也叫背江南。
《如夢》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢》，是晚唐莊宗所作。念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是《不歸河》。
又叫“長江上的月亮”，因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。(3)是詞的話題。
《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《在馬上跳舞》的歌詞是關於在馬上跳舞的，遊泳的歌是關於劃船的，漁夫的歌是關於釣魚的，海浪的沙是關於海浪的沙，拋球的音樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於黑夜的。這種情況最常見。
凡是詞牌標註“原意”的地方，也就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。但絕大多數的詞都不用“本義”，所以除了警句還有詞頭。
壹般在題詞下面用較小的字標註題目。
7.關於“詞”的文學常識
詞的拼音:什麽是詞？詞是唐代興起的壹種新的文體。到了宋代，經過長時間的不斷發展，進入全盛時期。
詞，又稱曲子詞、長短詞、詩閑，是壹種充滿燕樂的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範疇，但詩只是用來吟誦的，詞是用來歌唱的。
單詞的形式有以下特點:1。每個單詞都有壹個表達音樂性的音調(詞牌)。壹般來說，詞的語氣不是詞的主題，只能算是壹個樂譜。
在宋代，壹些詩人為了表現詞的意義，往往在詞的基調下加題或寫小序。2.單詞壹般分為兩段(稱為上下段或上下段)，很少有不分段或不分段的。
3.壹般來說，聲調的字數和句子的長度是固定的，有壹定的格式。4.單詞的句式參差不齊，基本都是長短句。
5.字裏音韻的規則特別嚴格，字要有層次。每個字的聲調的平仄都有自己的規律，是不壹樣的。釋義①語言中能獨立使用的最小單位:詞典|名詞|用詞不當。
2陳述；話語:臺詞|歌詞|文字無法傳達意思。(3)壹種古代的詩歌形式，有不同的句子:詞曲|宋詞。
詞匯是壹種語言中使用的詞的總稱，如漢語詞匯和英語詞匯。要熟練掌握壹門語言，不僅要多看、多聽、多說，還要掌握壹定的詞匯。
詞起源於五代唐，是流行於宋代的壹種文學體裁。文體名，是詩歌的壹種韻文形式，由五言詩、七言詩或民歌發展而來，發源於唐代，盛於宋代。
本來是壹種用音樂演唱的詩體，句子的長短隨歌曲的曲調而變化，所以也叫長短句。詩和慢詞兩種，壹般分為上下兩種。這些詞最初被稱為“曲詞”或“曲詞”，並伴有音樂。
從音樂來看，它和樂府是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。
文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。
每句話的水平也是壹定的。文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。
有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。雖然這種劃分過於絕對，但大體情況還是這樣。
敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。柳永在宋初寫了壹些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點，除了字數多，就是聲韻普遍稀疏。
字卡是字格式的名稱。詞的格式和格律詩不壹樣:格律詩只有四種格式，而詞的格式總有壹千多種(這些格式叫樂譜)。
人們不能稱它們為第壹類、第二類等等，所以給它們起了壹些名字。這些名字是警句。
有時，幾個格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾個變體；有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為名字不壹樣。關於詞牌的起源，大概有以下三種情況:(1)最初是樂曲的名稱。
比如《菩薩蠻》，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是戴在身上的首飾)，像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。
據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。《西江月》《松風》《最近的花》都屬於這壹類。
這些都是民間曲調。⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。
比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E，也叫E。背記江南原名王江南，又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”，最後壹句是“能不能忘了江南”，所以詞牌也叫背江南。
《如夢》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢》，是晚唐莊宗所作。念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是《不歸河》。
又叫“長江上的月亮”，因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。(3)是詞的話題。
《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《在馬上跳舞》的歌詞是關於在馬上跳舞的，遊泳的歌是關於劃船的，漁夫的歌是關於釣魚的，海浪的沙是關於海浪的沙，拋球的音樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於黑夜的。這種情況最常見。
凡是詞牌標註“原意”的地方，也就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。但絕大多數的詞都不用“本義”，所以除了警句還有詞頭。
壹般在題詞下面用較小的字標註題目。在這種情況下，碑文與碑文無關。
壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。這樣，詞牌就是詞譜了。
二、單音、雙音、三聯、四聯詞與單音、雙音、三聯、四聯詞不同。壹個單調的詞往往是壹首詩。
就像壹首詩，但只是壹長壹短的句子。比如壹般有兩種風格的文字:豪放和婉約。