(1926 6月1 ~ 1962 8月5日)
出生地:美國加利福尼亞州洛杉磯
星座:雙子座
血型:AB型
生日:6月1926 1。
陣亡將士紀念日:1962年8月5日
身高:166CM
尺寸:89厘米-56厘米-89厘米
最喜歡的葡萄酒:香檳和伏特加
最喜歡的歌曲:鉆石是女孩最好的朋友。
最喜歡的雕塑家:羅丹
擁有的汽車:黑色雷鳥跑車，黑色凱迪拉克敞篷車。
著名作品:尼亞加拉瀑布(1953)
[編輯此段]生活
瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯總醫院，她的真名是諾瑪·瓊·莫滕森。諾瑪的壹生坎坷不平。在她出生之前，她的父親買了壹輛摩托車，然後騎著它，徑直向北去了舊金山。之後，她再也沒有回來，離開了家人和未出生的諾瑪，這也是她在腦海裏的原因。至於母親，雖然格拉迪斯生了她，但她生下來就沒人養。不僅男女關系復雜，而且幾乎沒有人知道孩子的父親是誰。
格拉迪斯當時在壹家大型工廠做電影剪輯師，但她沒有盡到壹個母親的責任。九歲那年，她媽媽還不能接受爸爸已經離開，被關進精神病院的事實。1941年，小諾瑪去了安娜月經在加州的家。壹年後，16的諾瑪嫁給了比自己大四歲的詹姆斯·多爾蒂，第壹次有了自己的家。然而，這是壹場無愛的婚姻。兩年後，她的丈夫在第二次世界大戰期間應征入伍。不久後，丈夫因不滿諾瑪的新工作而提出離婚，於是她在20歲時結束了這段婚姻。瑪麗蓮·夢露憑借姣好的容貌成為泳裝模特，美麗的形象到處流傳。最後傳給了壹代電影大亨霍華德·休斯，她受邀試鏡。然而，她的經紀人建議她選擇更大的20世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪受雇於20世紀福克斯公司老板，藝名由此而來——瑪麗蓮·夢露。最初的工作並不順利。她只是在壹些電影裏跑來跑去說“妳好！”無奈之下，瑪麗蓮答應給五十塊錢拍裸照，就是為了不讓車被典當。她成名後，小報上爆出這壹消息，但瑪麗蓮面對輿論並沒有否認，這讓她獲得了公眾的同情。1950年，約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《焦油叢林》中出演壹兩個主要角色。然後瑪麗蓮和貝蒂·戴維斯等大明星拍攝了《夏娃的底細》。雖然她出現的時間很短，但她的純真給聽過匈奴陶陶對話的人留下了深刻的印象。電影壹結束，福克斯就和她簽了壹份為期七年的合同。
1947年，瑪麗蓮·夢露拍了第壹部電影《驚世駭俗的朝聖者小姐》，但她只是片中的壹個小角色，之後的幾部電影都沒有起色。福克斯公司不想和她續簽新合同，她只好回歸模特行業，開始上表演課。1949年，她為《花花公子》雜誌拍攝裸照，隨後拍攝了《阿爾-拉布特夏娃》和《黑夜叢林》兩部電影。雖然她在影片中還是壹個小角色，但她已經開始引起影迷的關註。
在1950年代，《尼亞加拉大瀑布》、《春夜》、《紳士偏愛金發女郎》、《壹去不復返的河流》、《七年之癢》等都是壹步步鋪就的。然而，她與棒球明星喬迪·馬吉奧和現代劇作家阿瑟·米勒的離異婚姻，再加上與肯尼迪總統的曖昧關系，交織出壹個令人眼花繚亂的愛情世界。
53年前，瑪麗蓮雖然在影評界受到好評，但電影公司始終將她局限在“傻逼美女”的角色上。為了發展，她去邁克爾·契訶夫劇院聽戲劇課，編排古典戲劇。這時，壹名記者認出了“金色夢想”月卡上的裸體模特是瑪麗蓮，而消息的披露非但沒有毀掉她的未來，反而引起了觀眾的好奇，更加關註她。1953是瑪麗蓮人生的轉折點，她在電影《尼亞加拉大瀑布》中第壹次出演主角。影片以世界聞名的瀑布為背景，襯托出瑪麗蓮美麗的身材。自上映以來，該片已銷售壹空，她不僅成為壹流明星，也成為好萊塢炮制的最令人矚目的神話。
1954年，瑪麗蓮嫁給了棒球運動員喬·迪·馬吉奧。可惜，這個世界上的巨人太嫉妒了，她受到了嚴厲的限制，他們最終分道揚鑣。她的第二次婚姻只維持了9個月，就在10月27日公布了。在10月6日的新聞發布會上，瑪麗蓮的律師用“職業沖突”解釋了離婚的原因。
在影片中多次扮演花瓶角色後，瑪麗蓮開始追求更進壹步的演藝事業，擺脫‘淺金發’的形象。1956年，他開始在紐約演員工作室的李·斯特拉斯伯格的指導下學習。那壹年，瑪麗蓮·夢露和攝影師米爾頓·格林創辦了瑪麗蓮·夢露電影制作公司。後來的《汽車站》(1956)和《王子與歌舞女郎》(1957)是兩部展現瑪麗蓮高水平表演能力的電影。
7月1956日，她再次嫁給劇作家亞瑟·米勒。他們是在1951拍攝《永遠的青春》時認識的，而1961中的《亂世佳人》是米勒寫給夢露的，也是她最後壹部電影。瑪麗蓮的第三段婚姻結束於6月20日1961。
婚前，瑪麗蓮的每壹部電影都是票房非凡，尤其是在《七年之癢》中，她站在地鐵口的空心鐵板上，裙子被從下面吹來的風吹起，成為她電影中最著名的壹幕。然而，夢露已經不再滿足於美女這個傻子的角色。然後在《汽車站》的表演中，她將自己的生活經歷融入到角色中，演技達到了前所未有的高度。在影片中，當她出現在壹個小酒吧時，真的感覺容光煥發，光彩照人。
1957年，與勞倫斯·奧利弗合拍的《王子與舞者》遭遇了前所未有的失敗。淡出兩年後，瑪麗蓮小心翼翼地接手了這部電影。拍攝非常艱苦，為此她流產了兩次，但這壹切都是值得的——《激情》成為她票房最高的電影。
1960，瑪麗蓮和克拉克·蓋博合演《不合時宜的人》。誰也沒想到，這是他們分別的最後壹部電影。停機幾天後，克拉克·蓋博死於心臟病發作。同年11月，她與丈夫亞瑟·米勒正式分居，這場離婚帶來的感情創傷至今未平復。她的神經衰弱變得嚴重，不得不去精神病院接受短期治療。壹年後，意氣風發的瑪麗蓮接拍了新片《瀕臨崩潰》，這也是自雜誌裸體以來，她第壹次同意在片中拍攝裸體鏡頭。
1962 6月1日，她在劇組的工作室裏，慶祝自己36歲的生日。為了證明自己的富有和魅力，瑪麗蓮在伯特·斯特恩的鏡頭前圍了壹條透明的圍巾，拍下了最後壹組迷人的照片。8月4日的壹個周末，星期六，是夢露悲劇人生的高潮。今天早上，人們還看到她的臉很亮。誰也沒想到，這是臨死前最後的榮耀。
1962，瑪麗蓮·夢露工作時身體不好。為了讓《有事相求》和電影公司鬧得不愉快，5月19日，她不顧工作，受邀為肯尼迪總統演唱《生日快樂》。她於今年8月5日突然離世，“雙”片並未完成，卻給世人留下了壹首經典的《生日快樂總統先生》。
1962年8月5日早上，瑪麗蓮的管家發現她臥室的燈還亮著。她壹絲不掛地躺在床上，在加州洛杉磯剛買的房子裏去世了。她的私人醫生斷定她死於淩晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死亡是由於“用藥過量，急性巴比妥酸鹽中毒”。夢露去世前幾天，她的醫生開了巴比妥酸鹽，壹種強效安眠藥。因為在這之前，她因為演不了電影角色而感到有點壓力和不安，但很快就恢復正常了。雖然她之前曾試圖自殺，但瑪麗蓮的死有很多矛盾之處，使得自殺說存疑。
[編輯本段]電影年表
危險的歲月(1948)(配角)
斯卡達，喊！斯卡達，嘿！斯卡達呼！Scudd-hay)(配角)
夏日的閃電(1948)(配角)
合唱團女士(1949)
壹張去戰斧的票(1950)
愛開心)(1950)
瀝青叢林(1950)
關於夏娃的壹切)(1950)。
精力充沛的人(1950)
右交叉(1950)。
家鄉故事(1951年)
有多年輕就有多年輕(1951歲)。
愛巢)(1951+0年)
讓我們合法化吧(也叫讓我們結婚)(讓我們smakeitlegal (1951年)。
夜間沖突)(1952)
我們沒有結婚)(1952)
不要敲門(1952)
惡作劇(也稱猴子做的好事)和春夜(1952)。
O.亨利的滿堂紅(1952)
尼亞加拉)(1953)
紳士喜歡金發女郎(1953)
如何嫁給百萬富翁(1953)？
不歸之河)(1954)。
沒有比演藝圈(1954)更好的生意了。
七年之癢(1955)
劇情簡介:壹個結婚七年，沒有賊膽的出版人，在妻兒度假的時候，夢見樓上新來的美女廣告明星，但在想象的過程中，他的道德觀念和他的賊心不斷碰撞，最終他做出決定:拒絕誘惑，奔向妻兒所在的度假目的地。
比利·懷爾德導演的喜劇傑作《七年之癢》是夢露演藝生涯中的裏程碑。在影片中，她扮演壹個迷人的大都市女孩。她在不經意間炫耀自己性感的同時，讓住在樓下的中年知識分子心緒不寧，癢癢的，生動地刻畫了婚姻束縛下的居家男人出軌休閑的思想。夢露站在地鐵通風口讓風把她的白色大裙子掀起波浪的經典鏡頭，已經成為性感場景的代表符號！
公交車站)(1956)
王子和舞女(1957)
有的喜歡熱的)(1959)
我們做愛吧(1960)
壞分子)(1961+0)
總得有所付出)(1962)
[編輯此段]雞尾酒
中文名:瑪麗蓮·夢露。
英文名:瑪琳·夢露
成分:伏特加45毫升，金佰利10毫升，甜苦艾酒5毫升。
方法:將原料倒入混合杯混合均勻，然後倒入雞尾酒杯。
詳細描述
這款酒有機地融合了金伯利的鮮紅色、苦味和甜味，似乎體現了瑪麗蓮·夢露多姿多彩的復雜人生。而且甜苦艾酒的甜味柔和地滲透其中，是壹款很美的雞尾酒。
[編輯此段]瑪麗蓮·夢露之死
雖然世界上有上百本關於夢露和她的死的書，但是關於她的信息已經消失或者和她壹起被埋葬了。2005年8月，86歲的退休洛杉磯法醫約翰·邁納來到《洛杉磯時報》記者福吉·貝克特的辦公室。他帶來了夢露死前給心理學家格裏森的磁帶。
夢露去世兩天後，格裏森把夢露去世前壹天寄來的兩盤磁帶交給了他的朋友邁納。邁納答應格裏森不把他們交給警方。直到43年後，他陷入財務困境，才不得不把磁帶賣給記者。許多關於夢露塵封已久的往事又被揭開了。
如果把影片倒回到1960和65438+10月，就會看到夢露去格裏森辦公室的場景。當時夢露已經經歷了三位心理醫生，傳言她患有“抑郁癥”。事實上，夢露當時經常神誌不清，整個劇組都要等她醒來。為了不耽誤影片進度，有人找到了與好萊塢關系密切的心理學家拉爾夫·格裏森。他的病人包括彼得·洛(《諜影重重》的導演)和費雯·麗。“這是壹個處於極度恐慌中的女人，壹個可能會因服用大量藥物和毒品而自毀的女人。”那個人把他未來的病人介紹給格裏森的時候說了這句話。
大量關於格裏森和夢露的電影展開，大多是以心理上的自信來呈現，斷斷續續甚至混亂:壹個被母親和父親拋棄的女孩失蹤，生活在寄養家庭，年輕時被繼父性侵和騷擾；童年的創傷讓她長大後無法尊重自己，總是擔心被拋棄。這個34歲的女人壹直認為自己是個被遺棄的孩子。在公共場合，她盡最大努力吸引人，但壹個人的時候，她完全忽略了自己。她拍照是為了抵抗焦慮，但面對焦平面時經常口吃。童年的創傷加上好萊塢的瘋狂環境，她的防禦方式是每天服用20片巴比妥酸鹽，吞下大量鎮靜劑，甚至被送進精神病病房...
格裏森試圖用“移情”療法治愈門羅。他把她帶進自己的家庭，讓她感受到家的溫暖，參與到她的工作和生活中，為她這個居無定所的人圈定了壹個合適的房子。就在他以為她的病情會好轉的時候，她的生命戛然而止。
雖然在夢露的最後幾年裏，關於她死亡的真相就藏在那些斷斷續續的黑色片段裏，但我看到的瑪麗蓮，在踏入好萊塢的那壹刻，就已經死了。
她被好萊塢塑造成壹個形象、聲音、性格甚至走路姿勢都很虛假的性感偶像。這種不真實感常常讓她對著鏡子發呆幾個小時，以分辨鏡子裏的人是誰。這個從小不被人愛的女人，如果沒有踏足好萊塢，可能只需要像普通女人壹樣的壹點運氣和智慧，找壹個愛她的，能給她穩定的男人，組建家庭，生兩個孩子，就能彌補她內心最大的空白。但命運讓她踏入好萊塢，壹個外表花花綠綠，內心千瘡百孔的空城，放大了殘酷。
在聚光燈下，她是白皇後。聚光燈之外，她被愛人拋棄，被朋友背叛。有的男人因為她是夢露而離開她，有的男人因為她不是夢露而離開她。她被大家分了，大家從她身上拿壹塊作為交換。甚至死後被解剖、掏膛的屍體也被高價賣給記者拍照。她在葬禮上依然美麗。事實上，她只是壹個身體被塑料填充的“玩偶”。她離開了公眾視線中的最後壹幕。也許只有這最徹底的告別，才能讓夢露找回自己。
這是壹本悲傷甚至殘酷的書，因為它揭示了太多的真相，也是壹本珍貴的書，因為它還回了夢露生前沒有得到的真相。
瑪麗蓮·夢露壹生悲慘，母親在16歲時被強奸。當夢露在奮鬥之後成為性感女神的時候，她開啟了潮流。夢露英年早逝，壹生抑郁。她說，“有些人很不友好。如果我說我想長大當演員，有人會看我的身材。如果我說我要提高演技，他們會笑。他們不會真的認為我會認真對待自己的表現。”有人說，這可能就是名利的代價。很精彩，但也帶來遺憾，深陷其中的人無法逃脫。後世，從貓王的女兒麗莎，到麥當娜，再到安吉麗娜·朱莉，都模仿夢露驕傲的表情。他們也成名了，但也深陷名利之中，因為沒有人完整地讀過門羅的文字，模仿過壹個人，透徹地讀過壹個人，妳會發現她的失敗，然後超越前人。
[編輯本段]清純性感女神
也許很少有人聽說過她的名字，或者在電視或電影中見過她。公認的“性感女神”至今仍被人津津樂道，無人超越。
看她的照片，壹直覺得有壹種童真夾雜著煙味和阿諛的肉感和嘴唇。
作為養女，為了不再搬家，不到16歲就嫁給了鄰居。後來為雜誌拍攝的裸照逐漸讓她成為“性感”的代名詞。
但是性感也是有代價的。為了突出黃蜂的細腰，去掉了幾根肋骨，淡化了她臉上的斑點，為了讓原本稀疏的牙齒變得美觀整齊...導演們願意讓她身後的攝像機給她幾分鐘的“夢露的步態”特寫，卻不願意給她壹個發展演技的機會。在他們心目中，只要她在鏡頭前擺好姿勢，就夠了。為什麽要冒險？誰會想看她表演呢？她死後，她的壹個前夫說好萊塢害死了夢露。
她有兩個偶像:林肯和克拉克·蓋博，但前夫亞瑟·米勒最後制作的劇本《亂點鴛鴦譜》(the misfits)害死了克拉克·蓋博(她在拍攝過程中很努力，沒有替身，剛拍完就突發心臟病去世)。
給她印象最深的是她嫁給棒球明星狄馬喬後，和丈夫壹起去了日本。當時正在朝鮮打仗的馬克·亞瑟聞訊後，邀請她到朝鮮進行吊唁演出。她欣然接受邀請，在零下幾十度的冰天雪地裏穿著與軍人相似或不相似的緊身衣，高燒不退地回到了日本。令人欽佩的女演員！(想想現在的壹些明星，別提了。我當然知道當時美國在和誰打仗，但我被她的奉獻精神和愛國精神感動了。)
至於她的作品，七納米年癢，有人喜歡它熱，溫柔首選金發女郎，如何嫁給壹個百萬富翁，王子和歌舞女郎。在《七年之癢》中，微笑著抓著裙子在地鐵口飛舞的場景被後來的電影電視以各種形式復制和再現，但個人認為這部電影無非就是這個場景和她的故作姿態。還有壹些喜歡熱的值得壹看。雖然最出彩的表演不是糖，而是傑克·萊蒙，但這已經是她最好的表演之壹了。
她的死，她與肯尼迪兄弟的關系，成了壹個難解的謎，眾說紛紜。
[編輯此段]世界名畫瑪麗蓮·夢露雙畫
此圖為沃霍爾的瑪麗蓮·夢露雙圖，是波普藝術的代表作品，波普藝術又稱“波普藝術”，以流行的商業文化圖像和城市生活中的日常事物為題材，如廢棄的啤酒罐、廣告圖片、明星的照片、商標、漫畫等，采用反復拼貼或大面積絲網印刷的方式進行經常做的流行藝術。
1962年，美國著名性感女星瑪麗蓮·夢露神秘自殺。壹直喜歡她的沃霍爾和許多人壹樣震驚和悲傷，所以他創作了這幅獨特的畫。沃霍爾在屏幕上反復排列了十幾幅瑪麗蓮·夢露的圖像。黑白圖像重復排列在右邊，彩色圖像重復排列在左邊。沃霍爾使用絲網印刷技術大量生產了同樣的圖像。在制作過程中，他有意識地套印不準，造成色彩深淺不壹、模糊不清、色彩錯位，使畫面顯得低劣、通俗、庸俗。這種對比形式的反復排列，似乎讓形形色色的人記住了這位自殺的神秘性感女明星，也是壹種重復的、不知疲倦的、刻板的紀念或回憶形式。也說明了這些略有不同的重復意象，展現了瑪麗蓮·夢露孤獨寂寞的內心世界。雖然備受矚目，但她的內心依然孤獨，最終也難逃毀滅的命運。因為畫家采用了絲網印刷技術，畫作可以大量生產，藝術品也成為了可以大量生產的商品。作為藝術品，其獨特性和唯壹性都沒有了。正如沃霍爾自己所說，“我想把自己變成壹臺機器。”他的工作室也被稱為“工廠”。後來，他用同樣的方法創作了大量的“社會肖像”。世界名畫瑪麗蓮·夢露雙層畫
20世紀產生了許多有影響力的波普藝術家和各種波普藝術作品，雖然這種藝術形式存在爭議，但它對現代藝術的影響是廣泛而深遠的。
是的。