拉斐爾出生在意大利中部的烏爾比諾鎮。他的父親是宮廷畫師，所以他從小跟著父親學畫。7歲時母親去世，11歲時父親去世。他給壹位畫家當助手。後來又研究了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，積極吸收各種畫家的優點和長處。形成了自己和諧、明朗、優美、典雅的藝術風格，開始走上原創之路。拉斐爾的母親於1491年去世，當時拉斐爾只有八歲，父親於1494年8月1日再婚。十壹歲時，他成了孤兒，拉斐爾的官方監護人成了他唯壹的叔叔。當我年輕的時候，我跟隨父親學習繪畫。後來隨佩魯吉諾畫室學習繪畫，1500開始職業生涯。
1504年，拉斐爾，21歲，畫了聖母的婚禮。這部作品甚至超越了佩魯吉諾，在構圖和形象塑造上都有所創新。尤其是聖母瑪利亞和她的丈夫約瑟的謙遜、優雅、畫面平衡和背景描述是不可多得的作品。
1504年期間，拉斐爾住在佛羅倫薩。他受到當地政治、民主精神和人文主義的影響。同時，他還學習了達芬奇的構圖和米開朗基羅的肢體表達和風格，使他的風格成熟起來，並很快成為兩者的同宗。
他畫的聖母瑪利亞的畫像都體現了具有母性溫柔和青春健美的人文思想。其中最著名的有《安西聖母院》、《草地上的聖母院》和《弗裏諾聖母院》。
1513 -1514.他的大型油畫《西斯廷聖母像》由聖母和聖徒組成的三角形構成，莊嚴而平衡。聖母和耶穌展現了母愛的偉大。此外，《椅子上的聖母》和《阿爾巴聖母》都是他毫無瑕疵的作品。
1509年，受教皇朱利葉斯二世之邀，繪制梵蒂岡壁畫，其中以簽署廳的壁畫最為傑出。這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學、法律四種人類的精神活動，其作品與建築裝飾充分和諧，莊嚴、明顯、多彩。他在這壹時期的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出聖殿》、《博爾申納彌撒》、《波爾戈之火》、《加拉太的勝利》等。23歲時，他畫了自畫像和西斯廷聖母像。代表作品有描繪壹位學者的《卡斯蒂利奧內的形象》和描繪壹位少女的《戴圍巾的姑娘》。
1520年春天，病重的他還在畫《基督的變容》，卻因為去世而未能完成。
拉斐爾作品
聖瑪麗亞的婚禮
《聖瑪麗亞的婚禮》是拉斐爾的著名作品。創作這幅大型祭祀畫時，他還不到265，438+0歲。這幅畫的構圖風格、環境、人物配置都是模仿老師佩魯吉諾的《聖徒的婚禮》。除了老師端莊典雅的風格，人物造型也開始顯露出其獨特的女性風格。畫面采用對稱布局，背景是充滿天堂氣息的多邊形浸信會教堂。大量使用橫線、豎線和半圓曲線，產生整體變化和諧的柔和、簡潔、明快的美感。畫家巧妙地運用透視法，使空間顯得深遠。
畫面前景依然充滿對稱的人物，視覺中心由代表上帝意誌的主教主持。約瑟把訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右是兩組年輕男女。瑪利亞身後的壹群女人是她的女朋友，而約瑟身後的年輕男人是追求者。他們手持象征求婚的棍棒。誰拿著開花的棍子，誰就是瑪麗亞的未婚夫。是約瑟的棍棒開出了壹朵小花。這種天意讓其他追求者痛苦不安，有的甚至會生氣。前景中的年輕人絕望地折斷了手中的棍棒。這是戲劇性的壹幕。畫中的男女造型都很美，作者用了大量多變的曲線。人物的體態，衣服褶皺的變化，都給人壹種優雅的女人味。畫家本人對這幅畫非常滿意，第壹次在上面簽上了自己的名字。
聖喬治與龍
1504年，英國國王亨利七世授予拉斐爾故鄉烏爾比諾公爵。
《守護勛章》，為了感謝英國國王，公爵委托265，438+0歲的拉斐爾畫壹幅贊美英格蘭守護神聖喬治的小畫，讓他把聖喬治畫成畫中殺死惡龍的守護騎士。拉斐爾就這壹主題畫過好幾幅畫，而這壹幅是最傑出的，表現了拉斐爾本人的藝術個性。畫家將形象布置成對角線，躍馬呈上升之勢，聖喬治舉刀斬之，動作十分英姿颯爽。畫家更註重繪畫的造型形式，而缺乏描寫人物內在精神的力量和殊死搏鬥的勇敢氣質，達不到達芬奇《安加利之戰》中人物和馬匹的精神表達。
雅典學校
在李莊宏偉的大廳裏，有人類智慧的星星。他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同流派的傑出學者和思想家。他們共同生活在壹個房間裏，進行自由而熱烈的學術討論，充滿了百家爭鳴的氣氛，體現了人類天才和智慧的精髓。圖片結構
圖中的人物是古希臘哲學家柏拉圖和亞裏士多德。圍繞這兩位偉大的哲學家畫了50多位學者和名人，每個人都有自己的身份和個性特征。他們代表了古代文明中的七種博雅之學:語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等等。畫家們贊美人類對智慧和真理的追求，對過去文明的贊美，對未來發展的向往。我們欣賞這部巨著，就像進入了人類文明深邃的思想世界，這個思想世界是由柏拉圖和亞裏士多德的論戰開啟的。兩人來自遙遠的歷史，邊走邊激烈爭論。
從上到下對立的姿態清楚地表達了他們在思想上的原則分歧。兩邊的人物組合成兩邊捧月的星星，表情都在向那兩個議論文的學者靠攏。他們有的註意傾聽，有的用手勢表達觀點，強化了畫面的中心。畫面左組的中心人物是蘇格拉底，身著長袍，面向右，打手勢闡述自己的哲學觀點；那個披著白色鬥篷，轉過頭來冷冷看著世界的年輕人，是畫家故鄉烏爾比諾的大公弗朗西斯科；坐在大公身後臺階上的禿頭老人是偉大的數學家畢達哥拉斯，他周圍的少年們在木板上寫下了“和諧”和數學標度圖；他身後的老人，聚精會神地看著畢達哥拉斯的論證，準備隨時記錄下來；俯下身子，用白色頭巾看了看的那個人，據說是* * *學者阿維洛；畫面左下角，那個躺在柱子墩上，戴著月桂的人正在聚精會神地寫著什麽。有些人被指定為語法大師伊壁鳩魯；畫中，坐在前景臺階上，左手托著臉，壹邊冥想壹邊寫字的人是唯物主義哲學家德謨克利特；他身後站著壹個人，他把頭轉向畢達哥拉斯。他指著書，好像要證明什麽。他是修辭學家聖諾爾克勒斯。畫面中央的臺階上躺著壹個半裸的老人。他是犬儒派哲學家第歐根尼。這個學派主張除了自然需要以外，壹切都是無足輕重的，所以這個讀書人平時只穿破衣爛衫遮體，住在破木箱裏。這幅畫的右半部分被分成幾組。前景題材組的中心人物是壹位老人，他是幾何學家歐幾裏德。他正彎腰用圓規在石板上做幾何圖形，這引起了幾個年輕學者的興趣。歐幾裏得身後背對觀眾手持天文儀器的人是天文學家托勒密:對面的大胡子老頭是梵蒂岡藝術總監、拉斐爾的故鄉布拉曼特；那個穿著白袍，戴著小帽子的男人是畫家索多瑪。索多瑪背後，只露出半個頭和脖子，畫家拉斐爾本人正從側面看著我們。在文藝復興時期，畫家最擅長在畫中描繪他們崇敬或詛咒的人，他們也喜歡在畫中畫自己，以表明他們對畫中事件的態度或代表他們的簽名。這位壁畫畫家巧妙地利用拱門作為畫面的自然框架。背景裝飾著布拉曼特設計的聖彼得教堂，兩邊相對。畫中的人物仿佛從又長又高的走廊中走出來，透視使畫面顯得高大而深遠。建築柱廊的直線與人物的動態曲線融為壹體，畫面剛柔並濟，雕像立於兩旁，使畫面充滿了深厚的古典文化。
畫家善用臺階，使眾多人物有序組合，真實生動活潑，畫面將觀者帶入聖賢行列。這種大規模的場景，眾多的人物，生動的手勢和表情，布局的和諧，變化和統壹的節奏，將繪畫創作發展到了文藝復興時期的頂峰。
椅子上的麥當娜
畫家特別註意聖母的眼睛。人們常說，眼睛是心靈的窗戶，透過壹雙
眼睛可以窺視畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的聖母有著深刻的含義。關於這雙動人的眼睛，有壹個傳說:有壹次畫家從梵蒂岡出來，看見門口的廊柱下有壹個女孩抱著壹個嬰兒，看起來像是他的心上人芙娜蓮娜。看到她的眼神讓他著迷，他興致勃勃地拿起壹塊木炭，想把這感人的壹刻永遠留在畫布上。他環顧四周，看到旁邊有壹個面向天空的空桶，但畫家沒有考慮。拉斐爾非常擅長用曲線來塑造形象。這幅畫從圓框到人物的組合、姿勢、服裝、褶襇，都是由各種長短不壹的曲線組成。畫面的整體形象給觀者以飽滿、柔和、高度和諧的完美感受。畫家造型的色彩分配基本遵循基督教理念，以紅藍為基調。因為在基督教中，紅色象征著上帝神聖的愛，藍色象征著上帝的真理。所以在宗教畫中，聖母瑪利亞的禮服壹般都是紅色和藍色搭配。在這幅畫中，聖母的外衣是紅色的，鬥篷是藍色的，小耶穌的黃色外衣與聖母禮服的紅色和藍色構成了和諧的三原色，從而加強了色彩的華麗和畫面的奢華。
拉斐爾時代盛行壹種新柏拉圖主義哲學思潮，不僅主張美是永恒的，而且在藝術上追求創造理想的美，在人文主義大師的藝術創作中，更註重發現生活的美，他們對藝術中描繪的壹切美都有現實的美感。