肖斯塔科維奇，德米特裏·德米特裏耶維奇(1906—1975)蘇聯作曲家、鋼琴家、音樂社會活動家。1954被授予蘇聯人民藝術家稱號。1923和1925分別畢業於列寧格勒音樂學院尼古拉耶夫鋼琴班和斯坦伯格作曲班。畢業後從事玩活動多年。1927華沙首屆肖邦鋼琴比賽獲獎。1937起在母校任教，1943起在莫斯科音樂學院任教。65438-0957-68任俄羅斯聯邦作曲家協會秘書兼第壹書記。歐美許多國家藝術研究院和音樂學院授予他榮譽院士和教授的稱號。他兩次獲得列寧勛章，壹次獲得列寧獎，多次獲得蘇聯國家和其他獎項。
肖斯塔科維奇的創作繼承了俄羅斯音樂傳統，立足於世界音樂文化。巴赫的創作特點與俄羅斯歌曲的音調、發展原則以及從穆索爾斯基的創作中繼承下來的獨立的聲樂結構融為壹體。將豐富多彩的音樂因素與現代生活音調、街頭、廣場、舞臺音樂音調相結合，形成獨特的個人風格。在保持調性基礎和調式支柱感的同時，偶爾使用無調性，適當運用十二音技法、音序和振鈴因素。肖斯塔科維奇的創作大致可以分為三個階段。
早期(1924-36年)。在創作中，它表現出了鮮明的個性。第壹部古典主義交響曲為他贏得了榮譽。於是開始了“反學院派”的嘗試。鋼琴曲《箴言》、第壹鋼琴奏鳴曲、第二交響曲(十月)和歌劇《鼻子》顯示了現代主義的影響。另壹部重要的歌劇《穆欽斯克縣的麥克白夫人》是俄羅斯現實主義的代表作，但卻飽受批評。這兩部歌劇被禁演了25年。
中期(1937-66)。自從第四交響曲創作以來。肖斯塔科維奇的交響樂創作風格已經逐漸成熟。作者認為，《第五交響曲》是“壹位蘇聯作曲家對批評的回復”，其演奏取得了輝煌的成就。在戰前時期，室內樂和交響樂同等重要。然後他創作了第壹部弦樂四重奏和鋼琴五重奏。1941列寧格勒圍城戰期間創作的《第七交響曲(列寧格勒)》是獻給反法西斯鬥爭英雄列寧格勒的詩篇，是偉大衛國戰爭的音樂豐碑。演出結束後，引起巨大社會反響，歐美各國爭相播放。第八交響曲反映了戰爭帶來的苦難和焦慮，以及對和平的渴望。第九交響曲是為慶祝戰爭勝利而創作的。第十和第十壹交響曲是現代交響音樂的傑作。《第十三交響曲》是由詩人葉夫圖申科的五首詩組成的交響清唱劇。1948肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫等壹批著名作曲家被批判，被貼上“形式主義”的標簽。他承認自己的“藝術觀轉變”並不徹底，願意“依靠來自民間藝術的幹擾”，戰後的創作特點已經更加堅定地依賴於民族傳統。在這壹時期，許多電影和戲劇都配有音樂。他還創作了許多弦樂四重奏、24首鋼琴前奏曲和賦格以及清唱劇《森林之歌》。
後期(1967—1975)。主要作品有:第十四、十五交響曲、交響詩《斯捷潘·拉辛之死》、四首弦樂四重奏、第二小提琴協奏曲、兩首奏鳴曲等。《第十四交響曲》是他創作巔峰時期的作品，概括了他創作技法的特點。我覺得是根據穆索爾斯基的死亡之歌和舞蹈改編的。第十五交響曲是他的交響樂體裁發展的最終成果。《中提琴奏鳴曲》是他去世前不久寫的最後壹部作品，旋律優美動人，表現了他對生命的熱愛和對離別的不舍。
肖斯塔科維奇是世界公認的20世紀最著名的交響樂作曲家。他壹生創作了十五部交響曲和同樣數量的弦樂四重奏。我壹生中被批評過兩次。《真理報》在1936中斥他在穆欽斯克縣的《麥克白夫人》充斥著“刺耳的噪音”、“否定歌劇的原則”、“徹頭徹尾的非政治傾向”，並警告他“再這樣下去可能會很糟糕”。歌劇從此銷聲匿跡。直到1962才改名為“卡特琳娜·伊茲米洛娃”再次上演。1948第二次被批評。中共(布)中央決定1948+02 14《真理報》稱肖等作曲家為“腐朽的形式主義”，“與蘇聯人民及其口味格格不入”，稱他們為“音樂界最尷尬的”，直到1958才得以平反，恢復名譽。兩次受到不公正待遇，僵化的政治思想幹擾音樂創作，造成不良後果。