服從公司安排，金牌很迷茫。李健在去臺北之前感冒了，還打著點滴。嘿！沒辦法。生意，生意，劍哥現在也看好了。如果還有其他事情，請多訪問百度李健貼吧。非常詳細。
在娛樂圈丁克夫婦中，李健的回應引起了熱烈的討論。這是最負責任的回答。您說什麽？
“音樂詩人”李健在壹次采訪中回應了她不想要孩子的原因，並在網上引起了熱烈的討論。博客世界:妳不想要孩子，因為妳迷戀青春，排斥成人世界？李健:那不相關。我覺得沒必要遺傳我的基因，這沒什麽，又不是瀕危物種，沒必要自己遺傳。
丁奇
他的發言代表了丁克家庭的很多聲音，要求大家盡快找到壹個舒適的家，生孩子延續這個家庭。主流聲音掩蓋了丁克族的真實想法。他們希望孤獨終老，希望他們之間的世界能延續到老。
對於自願去丁克、享受丁克的人來說，選擇加入丁克不等於沈迷青春，珍惜自由時光不等於拒絕成人世界。總之，丁克家庭有很多好處。
經濟壓力較小
養壹個孩子至少需要6.5438+0萬，不是每個家庭都能負擔得起的。中產階級以上的家庭可以忍受孩子長大經濟富裕的那壹天，但壹對普通的低收入夫婦卻要為壹個孩子而奮鬥。
現在年輕夫婦正在考慮要孩子。首先想到的不是經濟基礎能否養活壹家三口。如果連自己都養不起，更不可能再養壹個孩子。
不想生孩子，就壹個人住。
似乎在很多人的觀念裏，壹個人到了壹定年齡就應該結婚，結婚了就應該趕緊生孩子。這是壹種正常的生活方式。
的確，對於大多數人來說，很多人都是這樣生活的，但這並不意味著每個人都要這樣走下去，所以壹定沒有別的選擇。如果有人願意走那條路，也沒什麽好說的，但即使很多人都這樣，壹個人還是可以自己做決定的。
生而不養，養而不教。
據了解，父親因癌癥去世後，李健過著沒有父愛的生活。他深深懂得，孩子的成長需要大人的陪伴。如果做不到，對孩子的傷害會伴隨壹生。
選擇與對錯無關，是妳自己的人生。在李健看來，有很多人願意生孩子，而且他不是唯壹的壹個。愛情和孩子不能劃等號。家庭婚姻不壹定要有孩子才完整幸福。壹個人很容易。
早些年，李湘在《湘聊》訪談節目中公開催促樸樹結婚，並問他什麽時候要孩子。樸樹說，專輯壹定要在孩子之前發行。果不其然，新專輯《獵戶座》已經發行好幾年了，卻不見孩子的蹤影。
魯豫有約
樸樹再次回答了主持人提出的問題。他說:“我不認為我有把握能把壹個孩子培養成壹個好人，壹個健康的人。”我受不了他年輕時看垃圾電視劇，吃垃圾食品。覺得人生太苦，不忍心有個孩子陪我在這世上受苦。“很多人認為樸樹剝奪了壹個女人做母親的資格。吳曉敏對此公開回應，我尊重他的選擇。
結論:
李健和孟小北非常相愛，但他們壹直沒有孩子，但李健的母親表示理解這件事。在她看來，兒子們既然已經長大成家，就不應該幹涉他們的生活。尤其是丈夫去世後，李健的母親也明白了，人生無非就是虛榮心，最重要的是活得高了才精彩。
音樂詩人李健的故事。
1.學習科學的音樂詩人
壹個理想的人和人生應該像五線譜壹樣:五行穩重，理性而不逾矩，性情灑脫音符，
跳出天籟之音。梁思成和林配合默契，配樂成歌。而研究科學的音樂詩人李健只是滿足了自己。
認真的做音樂，冷冷的面無表情，卻總是藏不住溫暖和俏皮。感動的時候，他們不是笑就是笑。百分之八十嚴肅的人不經意間流露出百分之二十的幽默，特別神奇。從裏到外，借來的服裝不違反這條線。乍壹看，他們溫和、保守、書生氣十足。不過鐵銹紅邊和藏在胸前的搞笑圖案，顯得沈悶低調。每壹次選歌，每壹次搭配，都不著痕跡，非常貼切。陪伴她的手風琴女有著芭蕾舞者般五官優雅的剪影，在臺下擦肩而過的經紀人任思怡也有著知性含蓄的美。
曲目看起來平淡無奇，其實壹個“頂”90%都在中低音域，比高音還簡單？！他拿著倫納德·科恩的詩集《欲望之書》。
“上臺，然後屁股下面坐著”希望偶像多給我點低音。這種調皮真的可以和可愛的小白抗衡。
面對邀請王菲助陣的建議，淡定表示不打。除了王菲，陳瑤、孫儷和魯豫也是他的粉絲。對了，他不叫粉絲粉絲，他叫他們朋友，他尊重他們，但是他不燒他們，不討好他們，他有意識的保持距離，不糾纏於粉絲的熱情。這是他有意識的警惕。
倫納德·科恩的詩集《欲望之書》。
我已經聽了李健很長時間了。車裏有他所有的CD。魯豫寫過壹段話，“我在雨中，在雪後，在回家路上的車流中，聽他的歌。我難過，平靜，無聊，快樂。我把我復雜而未知的心情完全交付給他的歌。在他的音樂裏，我也唱出了我的成長和愛情。所以，我忍不住愛他的歌。”
描述聽歌的安靜情況，以及“潤物細無聲”的感覺，都讓人著迷。很明顯，在《魯豫有約》中，她比其他采訪對象更加激動和羞澀。知音的能量流會流動，會振蕩，以至於李健在演《父親》時，會感到悲傷，會哽咽失聲，會意外唱不出來，采訪會壹度中斷。在另壹個知名主持人做類似的節目，也被要求表演同樣的劇，他也能正常淡定的唱完。
每當別人嘲諷指責魯豫這個大頭娃娃的時候，她只會在節目裏“嗯，是嗎？哦！”有時候，我會忍不住為她辯護，因為我沈浸其中，不想表現自己，所以我也不會刻意多說，說那些有分量的，文藝的，或者對抗性的所謂戲劇語言。這樣的人喜歡和欣賞李健是合理的。李健直言，他不指望所有人都喜歡他的歌，只唱給真正懂的人聽，比如魯豫。
在壹個給李健的帖子裏，我看到他的粉絲用他們心中的話轉播李健的歌聲:很遠很遠；心升月；心遠非自偏；如果妳驚嘆，如果妳是遊龍；雨後的空山，站在秋天的傍晚。
沒錯，這就是李健唱的方式，疏離淺淺而又安靜，純粹，輕盈，無汙染，無人陪伴，悲傷而又溫暖。聽了壹遍又壹遍，依然如春雨。
2.簡單的美是最好的，也是最難的。
我父親在京劇中扮演武生，這使李健很早就接觸到戲劇和音樂。中學時代的吉他課認識了壹個有趣的老師。每節課結束，我都會彈壹首更難更好聽的曲子來“誘敵深入”，吸引李建義繼續學習。藝術無止境，老師的小狡猾讓李健對訓練和技術有了最初的敬畏。
假期每天彈4到6個小時的鋼琴，逐漸發現吉他可以從簡單的記譜法表現到五線譜，表現到和聲和聲學，甚至表現到巴赫最難的復調音樂。日復壹日，嚴格的訓練，專業技能融入血液，他成長為壹名。以後我會接觸壹些牛逼的人。我有好的想法和感受，我有天賦，但沒有技術我無法呈現。他感謝那些假期裏的‘壹天6小時’，就像及時松土灌溉，讓根又深又寬，也有可能長高。
有樂評人評價，“他代表了歌唱的數學本質。只要聲音準確，就不可能不好聽。”這聽起來很科學也很冷酷，但這正好符合李健的觀點。在李健看來，壹個大師當然有很高的技藝，但在成為大師之前，他必須是壹個非常優秀的工匠。“妳不能只是做壹個有想法的藝術家，妳必須要有很多技術和理論來支撐，就像阪本龍壹的壹些作品非常具有開拓性，但他首先是壹個非常優秀的古典音樂家。”
李健不知不覺地，有意無意地，間接地接受了專業訓練。1993因為壹首《說實話》獲得了清華保送資格。入學後加入了學校合唱團，認識了壹個調音師，很容易就找到了3度關系。連越劇都可以混。花了半年時間，李健專門研究了低音，還掌握了三度高三度低的混音技巧。在《我是歌手》裏，我明顯看到了他的興趣。知道韓紅以前唱過話劇，我立刻興致勃勃地請她唱，並全神貫註地聽著，看上去像塊海綿。
他很幸運，遇到了壹位師兄。我不忍心看他沈迷於哼唱和模仿譚詠麟，特意打電話給他。我很難過。“妳是壹顆好苗子。妳應該聽聽羅大佑，披頭士和甲殼蟲樂隊。妳得分清什麽是真正的好。”
自然，我聽過這些人的歌，認為他們簡單隨性，沒有什麽技巧。聽了哥哥的話，壹首《昨日》讓他淚流滿面，突然明白了“音樂最重要的是單純和真誠”。只是淡淡的弦樂和吉他，也能直達人心。如果妳對音樂有信心，就不會把編曲和配器做得特別復雜。簡單的美是最好的，也是最難的，簡化需要更多的訓練。
大學期間，中國音樂學院和中央音樂學院的老師在清華大學開設輔修課程。像壹個音樂專業的學生，李健系統地學習了藝術概論、基本樂理、曲式分析，甚至練了壹年半的耳朵，為他的音樂結構打下了基礎。
競技舞臺上，李健依舊在低聲歌唱，沒有洪亮的嗓音，沒有顫音，沒有炫目的技巧，他“執念於心而不執肺”。很自然地，他會在《媽媽今天是妳的生日》中巧妙地融入普契尼歌劇《親愛的爸爸》的旋律。外行人可能聽不到，但他能感受到海洋濕潤的溪流，潺潺而動，輕盈而深遠。
圈內人都承認很少有歌手能達到李健在古典音樂方面的成就。快二十年了，他們每天都沈浸其中！直到現在依然如此。
所有看似不受約束，不受限制，但本質上是理性的。靈感發展成完整的作品，必須依靠技術和理性思考。《紅樓夢》是建立在非常理性的基礎上的，所有的人物和事件都像蓋房子壹樣嚴謹復雜。好音樂也是如此。只有像巴赫、德彪西這樣的古典音樂家搭建起框架，才能為以後各種音樂藝術的發展留有余地。李健認為，經過測試，巴赫的壹些樂譜是來回播放的，這意味著樂譜是壹個完美的可逆結構。
3.第壹，做壹個好工匠。
李健的健身計劃引起了許多人的好奇和關註。原來他還是壹個從業者。健身不僅是健身，更是唱歌。他的歌不能粗糙，他不抽煙不喝酒，對自己的聲音呵護如瓷。他希望能像控制樂器壹樣精確地控制自己的聲音。
在健身房，妳會看到強有力的動作。
表現出肌肉強健的人，也會看到不明顯、範圍不大的精微修行者。後者往往技術更深，練的是深層肌肉。唱歌也是如此。那些音譯和高音乍壹聽還不錯。還有壹種好，簡單樸素，似乎聽不出什麽技巧，也聽不出什麽難度，就像寫壹篇文章，那裏的花都沒了，“真和尚只說家常話。”
壹切行當，只有三種境界:“看山是山，看山不是山，看山是山”。靈性的人很快進入第壹階段，第二階段是最難的，重在訓練和超越，這似乎甚至是壹種倒退。必須經過這個階段，才能到達第三個階段，這個階段看似漫不經心，也很自然。
只有通過艱苦的訓練和技巧的習得，才能安靜而輕盈地傳遞自己的情緒，這壹點在喧囂中很容易被忽略。“水木年華”的組建最火爆的時候，只是因為理念不適合選擇單飛，埋頭音樂，默默無聞。直到王菲在春晚演唱了他的《傳奇》，才迅速引起關註。他站在麥田裏，王菲唱的《風吹麥浪》讓人在麥浪下李瑟娥劍。
據說，李健演唱《傳奇》的靈感來自於這部著名的小說:《壹個陌生女人的來信》。
不管有沒有人關註，紅不紅，我壹直專註在自己喜歡的音樂上，用自己的節奏。傾聽自己的內心，記錄當下:父親去世時他寫下了“父親”；回到哈爾濱，看到松花江的變化，他寫了《松花江》。走在北京街頭，感受到生活的壓力，他寫了《壹個陌生人》。當然，我理解網絡歌曲和港臺歌曲流行的原因。我可以做而不做，追求自己的音樂。2006年，他曾經在博客裏寫過壹段話，“我總是關註那些輕的歌手，認為這是做音樂的必經之路，而那些把自己搞得很熱鬧的藝人，總覺得言不由衷。雖然他們很有名，但音樂卻常常被忽視。現在我越來越明白堅持的意義了。茁壯成長的前提是自然，風雨必不可少，否則不叫獨自成長。熱愛音樂是壹種生活狀態。是我們忍受孤獨的理由和力量。我們之所以成為職業歌手，是因為熱愛音樂，而不是通過音樂快速致富。”
因為參加了《我是歌手》，李健書架的書目也被列了出來，只有兩三本書是熱門的，更多的是哲學、詩歌、俄羅斯文學、博爾赫斯選集等嚴肅晦澀的作品，這些和古典音樂壹樣，構成了他的素養和學識。
其中有壹篇，日本米松矢野的《守手藝》，是第壹篇講壹個修宮殿的工匠的文章，說學徒不看報不看電視，唯壹的娛樂就是磨刨子。“因為很多東西不是靠嘴教出來的。從明日香時期就這樣了，宮廷木匠的手藝都是在練習的機會中練習的。”
所有行業的大師都是這樣培養的。