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爵士樂和藍調的起源

1.爵士樂的起源: 爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的壹個亞熱帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中,爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的壹個樂種,爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調","拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。 從17-18世紀西方殖民主義者,將大批非洲黑人販賣到美洲,成為那裏白人的奴隸之後,他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余,黑奴 們懷念故鄉和親人,常常唱壹種哀歌,以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在壹些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中,被看作是憂郁的色彩,這種悲哀的歌曲,也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名,如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。 爵士樂的另壹個起源,是來自壹種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。 19世紀末,壹個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手,創造了壹種新風格的鋼琴音樂:右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。壹般 4/4拍樂曲,壹、三拍為強拍,二、四拍為弱拍,而他在高音聲部每壹拍半、 即三個八分音符時,就出現壹次強音,而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏, 壹、三拍為低音強拍,二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍,使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣,由於這壹創造,喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。 有人說Jazz這個詞,是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓";另壹種說法是:早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了,都叫他Jas,後來壹傳再傳,就變 成了Jazz了;還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。 早期的黑人爵士樂師多不識譜,演奏時只是憑著靈感,對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多,三五個樂手經常在壹起合作,時間久了,彼此之間也就自然地形成壹種默契。

2.特點:爵士樂相較於其它音樂,其自身有很多獨特之處: 1)即興演奏或者是演唱 2)運用布魯斯音階 3)爵士樂節奏的極其復雜性 4)獨有的爵士和弦 5)獨特的音色運用具體特征: 第壹個特征就是即興。這種自發的、多樣性的、獨立的段落演奏手法是壹些非洲音樂和大部分爵士樂的壹個鮮明特點。在西非的壹些音樂形式中,即興出現於壹些大樂隊的成員的演奏中。然而無論如何都不能與今天爵士樂中大量的即興相提並論。對於西非和美國黑人歌手而言,即興演奏並不是像爵士樂演奏者那樣要在演奏中創造出壹些精致的旋律。這種即興的傾向由於20年代晚期和30年代早期的不斷拓展,逐漸演化成為今天我們通常所期望從爵士樂中得到的那種大段的即興。不幸的是,我們從不知道為什麽這種轉變會發生。也許有如下的壹些原因:1、對固定的演奏模式的厭倦;2、在沒有大量活頁樂譜資源的情況下學習演奏新東西的壹種需要;3、壹種對離題炫技獨奏的強烈興趣;4、歐洲和非洲音樂傳統中自發求變的壹種延續;5、樂手們自身約束不住的創造力;6、上述各種原因的結合。第二個特征是切分。這種節奏現象最為人熟知的是重拍出現在非主拍上。第三個特征是和聲。第四個特征是對樂器的選擇。第五個特征是曲子中相對不頻繁的音量大小變化。壹個既定曲目的演奏通常開始、發展、結束時的音量大小是相同的。在演奏的力度上雖然有大小起伏的,但總體來講,在這壹點上是沒有歐洲音樂來得變化多端的。第六個特征是打擊樂器在音樂中占有很突出的地位。大多數的爵士樂團都有壹位爵士鼓手,他演奏壹套有很多相關配件的鼓,為音樂提供壹個穩定的節奏同時也起到激發情緒的作用。第七個特征是指為了增強聽覺上的吸引力不斷地變化音色的粗糙度、振動頻率以及響度。舉個例子,爵士鼓手有時候會在騎鈸上放壹串鑰匙來增強聲音的延續性或豐富聲響的層次。另外鼓手有時也會在鈸片上嵌入壹枚鉚釘,當鉚釘的震動頻率與鈸片的頻率不同時會產生“Sizzle”聲。需要指出的是許多薩克斯手在追求音色變化的過程中會傾向於刺耳的影響效果。還值得壹提的是爵士小號手和長號手有時候會以“咆哮”的方式來演奏。第八個特征為短小反復樂段的廣泛使用。第九個特征是在音樂中妳能同時聽到不同的節奏體系。具體來講,樂團的壹部分節奏形成雙拍子的內在律動的同時,另壹部分又構成了三拍子的內在律動,這兩種節奏結合起來就形成了Polyrhythm(多重節奏),為爵士樂提供了壹種節奏上的興奮點。因為它在聽眾內心產生了壹種張力——聽眾可以拒絕聽其中的任何壹條節奏線,但壹旦仔細去聽的話會發現自己的註意力始終無法將這種多重節奏調和統壹起來。第十個特征是關於裝飾音的問題,這個特征明顯是起源自非洲音樂傳統。例如:1、Duration(音符持續時間有多長?時值)2、Intensity(音的響度、緊張度)3、Pitch(是高音還是低音,音調是升還是降?)4、Quality(音質)A、Size(大還是小?)B、Weight(厚重還是輕浮?)C、Color(音色是明還是暗?)D、Texture(粗糙還是平滑、鋒利還是駑鈍、集中還是分散)5、Attack(音是如何開始的?突然起始的還是逐漸展開的?或者是先各自散亂地演奏然後逐漸集中起來加大力度的?)此外,壹些非洲歌手、爵士歌手和爵士器樂演奏者有壹個常用的裝飾音手法,即在音衰弱的同時音高也開始下降。爵士管樂手稱這種手法為“Drop-Off”或“Fall-Off”。另壹個在爵士樂器樂演奏中常出現的裝飾音手法是在音結束時突然升高(可以參考壹下“Sketches Of Spain”中Miles Davis在曲子“Solea”中的演奏)。這種手法被稱作“Doit”,壹個非常接近於實際演奏效果的術語(在讀音上可以讀作“Doyt”或者“Doy-eet”)。第十壹個特征是非洲音樂對爵士樂的壹大貢獻——Bluenote。這種聲音的效果是通過演奏時將某幾個關鍵音走調或離調來形成的。第十二個特征是演奏中樂手們的相互應答形式。這種形式具體表現為樂隊中的某壹部分或某壹個人類似於提出問題般演奏出壹個段落,然後由另壹部分或個人緊跟形成壹個類似於回答的新段落。輪流應答式的演唱是遍布非洲音樂的壹個重要特征,並且在美國傳自歐洲的教堂音樂中也很普遍。總體來說,JAZZ表現了壹種自由、即興的音樂。

3.爵士樂在演奏上的表現在表演上往兩個特殊方面的不斷探索。 壹種是強調色彩化地變換音高,這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調、走音,但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧;另壹種是強調音色的粗曠與變化。 這兩種以外還有壹種特殊的演奏方式被稱為Ragging,Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法,它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以壹種含糊不清的方式來連接,而重音則起到壹種推動音符和使之生動化的作用,最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成,也是爵士搖擺感的構成基礎之壹。

4.經典推薦: 喜歡商業化的可以聽 小野 麗莎:《Moon River》《The Girl From Ipanema》太多了,她把經典都演繹了壹遍,直接上搜狗搜她的名字。 喜歡經典的可以聽,在 / 人聲: 白人爵士歌王-Frank Sinatra:《Somewhere Beyond The Sea》《Somewhere My Love》 《I've Got You Under My Skin》《New York,New York》《Fly Me To The Moon》 Nat King Cole:《Walkin'My Baby Back Home》《Quizas Quizas Quizas》《Mona Lisa》《Route66》 破嗓子-Louis Armstrong:《Cheek To Cheek》(With Ella Fitzgerald)《What A Wonderful World》《Blueberry Hill》 Lady Day-Billie Holiday:《I'm A Fool To Want You》《April In Paris》 還有Sarah Vangue、Ella Fitzgerald和Diana Washington、Casandra Welson 帥哥-Chet Baker:《My Funny Valentine》《I Fall in Love Too Easily》 《It's Always You》《Old Devil Moon》 Carol Kidd:《When I Dream》 純器樂: 小號:Louis Armstrong:《Body And Soul》 Miles Davis:《Birth Of The Cool》專輯 Dizzy Gillespie:《Manteca》《A Night In Tunisia》《Salt Peanuts》《The Diamond Jubilee Blues》 Chet Baker《Autumn Leaves》《Band Aid》 薩克斯:John Coltrane:《Blue Train》 鼓:Art Blakey:《Moanin'》《The Drum Thunder Suite》 搖擺樂可以聽Benny Goodman的《Lisa》 再推薦壹個絕對OK網站www.jazzsky.com,非常不錯。 再推薦幾個Smooth Jazz大師,之所以叫Smooth Jazz,就是因為給人壹種舒服的感覺,沒有多列舉具體歌名和專輯,但是無所謂,妳只要把音樂家的名字當作關鍵字,去百度或搜狗,就會有很多結果: Spyro Gyra-《Jubilee》、《As You Wish》、《Along For The Ride》、《Morning Dance》 Fourplay-《Galaxia》、《A Little Fourplay》 、 《Bali Run》 還有George Duke、David Benoit和George Shearing。 再推薦當今全球最紅的4位現代流行爵士歌手,推薦的是我最喜歡的他們的爵士樂風格歌曲,覺得不錯可以上搜狗音樂或百度mp3搜他們的名字,因為好聽的歌太多,有些我壹下子想不起來。 Frank Sinatra的接班人Michael Buble-《Sway》《Save the last dance for me》 《Home》 《Me and Mrs.Jones》《Feeling Good》 《I Wish You Good》 Lisa Ono-《Samba do Soho》《Fly Me to the Moon》《Jambalaya》 壹出道就獲格萊美的Norah Jones-《Day is Gone》和《Those Sweet Words》 加拿大美女歌手Diana Krall-《The Look of Love》和《Fly Me to the Moon》 這是我關於經典爵士鋼琴的回答: 只要在酷狗裏輸入下面的音樂家的名字,這樣是最好的辦法,直接給歌名怕找不到,反正有名音樂家就這麽幾個,知道名字壹勞永逸。絕對純音樂 看了妳的描述,我首先想到的是《海上鋼琴師》中,Jelly Roll Morton演奏的爵士鋼琴,叫做Ragtime, 年代早, 壹般Ragtime都是鋼琴或吉他獨奏。 Ragtime節奏歡快 是Scott Joplin的《The Entertainer》 《The Maple Leave Rag》 比較經典的鋼琴家還有有: 1、這是Oscar Peterson的經典作品試聽下載 ////html/Singlist_Show.asp?specialid=78 2、這是Bill Evans的經典作品試聽下載 /html/Singlist_Show.asp?specialid=225 /html/Singlist_Show.asp?specialid=79 3、這是爵士鋼琴天才Thelounious Monk的經典作品試聽下載 /html/Singlist_Show.asp?specialid=161 還有像Art Tatum、Herbie Hancock、Chick Corea、Horace Silver等的作品就不壹壹不列出來了 接下來想到的就是BigBand(大樂隊),壹般十人以上,樂器應有盡有,壹般大樂隊演奏的是Swing(搖擺樂) 說起搖擺樂,有三個人不得不說Count Basie、Benny Goodman和Duke Ellington。他們各自都擁有壹個Big Band,都擔任指揮,也從事創作。Count Basie和Duk Ellinton都是彈鋼琴的。但這兩個人比較低調,所以他們大多數的作品中都不太聽得出鋼琴聲。只有在間奏或前奏是才聽得出 這是Count Basie的經典作品試聽下載 //html/Singlist_Show.asp?specialid=94 這是Duke Ellington的經典作品試聽下載 /html/Singlist_Show.asp?specialid=133 而Benny Goodman是個吹單簧管的