瑪麗亞·卡拉斯 (Maria Callas)1923年12月3日出生於美國的紐約市，原籍是希臘，她的音樂和戲劇方面的多才多藝，是她成為她那壹代人中的絕對第壹女高音。14歲時她回到希臘，在雅典音樂學院跟埃爾維拉·德·伊達爾戈學習音樂，到她16歲時就加入雅典國家歌劇院，第壹次登臺是演出輕歌劇《蒲伽丘》。1942年演出《托斯卡》使她壹舉成名，1947年，在意大利維羅納第壹次演出《歌女》，為著名指揮賽拉夫因重視，之後的兩年她在威尼斯演過圖蘭多特、伊所爾德和勃侖希爾德。她於 1948年代替卡羅西奧而在短短的6天之內就準備號以後，她開始了新的藝術生涯，在同年歌劇季節中扮演了勃侖西爾德。她是繼莉莉·雷曼之後第壹個能夠自如地扮演無論是戲劇性或是抒情角色的女高音。她在斯卡拉（1951）、科汶特花園皇家歌劇院（1952）、芝加哥抒情歌劇院（1954）和紐約大都會（1956）的演出都是及其成功的，尤其是她演的《諾爾瑪》、《茶花女》和《托斯卡》更是與眾不同。雖然她的聲音技巧並非萬全無可非議，然而她的藝術才能卻是出類拔萃的。她演了不少長久以來被人遺忘的歌劇，使他們恢復了生命。1952－1954年，她先後灌制了22部歌劇唱片，其中有4部是她從來沒有在舞臺上演出過的如：《藝術家的生涯》、《卡們》、《瑪儂·雷斯科》和《小醜》，另有3部是經過改編的，如《歌女》、《諾爾瑪》和《拉美莫爾的露茜亞》。她在舞臺上演出500多場，包括43個不同的角色。60年代後期她推出歌劇舞臺，最後壹部歌劇是1965年7月5日在科汶特演的，《托斯卡》。1970年她在帕索利尼導演下拍攝了《美狄亞》，後來就在紐約教授歌劇。1972－1973年她在歐美各地巡回演出，和斯苔法諾壹起演唱歌劇片斷，她的格言是：“當我的敵人不再噓我的時候，也就是我失敗的時候。”
1977年9月16日她在法國巴黎住宅因心臟病突發而逝世。
瑪麗琳·霍恩（Marilyn Horne）於1972年9月19日扮演比才的《卡門》中的主角，開始了在大都會歌劇院的演出季節，獲得評論界及公眾空前的贊賞，霍恩是壹位國際歌劇明星，她的名聲普及米蘭的斯卡拉劇院、倫敦的科汶特花園皇家歌劇院、舊金山歌劇院和芝加哥抒情歌劇院，她是迄今為止最動人心弦的歌手之壹，她把“歌曲的黃金時代”重新帶了回來。
除《卡門》以外，在她的大都會音樂季節中，還演出了格魯克的歌劇《奧菲歐》中的角色，還在羅西尼的《賽維利亞理發師》中不扮演她名聞全球的角色?D? D羅西娜。1971年，她在芝加哥抒情歌劇院公演羅西尼的珍品《賽米拉米特》中扮演巴比倫將軍阿沙契。1973年在舊金山歌劇院演出唐尼采蒂的歌劇《寵妓》。1971年的音樂季節，霍恩在抒情歌劇院同樣演唱了羅西尼的《賽爾維亞理發師》中的羅西娜。這個角色，在評論界喝彩以前，她已在那裏唱了兩個年頭了。大都會歌劇院特別為她恢復了他們自己的《理發師》演出本。自從1970年季節以來，她和芝加哥歌劇院壹起演出另外壹部羅西尼新的歌劇《在阿爾及利的意大利女郎》她演主角，在幾次謝幕時獲得滿場的觀眾發出的踩腳聲和贊揚的歡叫聲，《紐約時報》對那次演出給予了以下贊揚：“霍恩小姐時壹位驚人的歌唱家。她的嗓子時當代可稱頌的事物之壹。技巧上，她是舉世無雙的，沒有壹位歌唱家能用這樣的速度、準確性和這樣準確的音準來演唱花腔的片斷。”
她天賦的壹副無比寬闊的嗓子，它從真正的女低音壹直到女高音，中間沒有壹點空隙。她是多才多藝的，這樣精通，無與倫比。
瑪麗琳·霍恩不論在那裏演唱，評論家就為她尋找新的贊美形容詞。1969年春天，當她在米蘭斯卡拉歌劇院作首次公演，演出斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》和羅西尼的《柯林斯之圍》的時候，《紐約時報》的特別通訊中寫了下面壹段話：“聽眾的掌聲真正打斷演出是在第三幕開始，霍恩的音量宏大、永不休止的獨唱場面上，她演唱花腔女低音就像她在唱‘哆－來－咪’壹樣輕松，整個夜晚，霍恩的音樂和聲樂藝術才能是令人銷魂的。”
瑪麗琳·霍恩1929年1月16日生於賓夕法尼亞州，但在羅山機長大。她第壹位老師是她的父親。後來她在南加福尼亞大學上學，得了獎學金，跟保羅·維納德學習，主科是聲樂。此後，她進入洛蒂·勒曼指導下的優秀學生班級。她結識勒斯特拉文斯基，經常跟他壹起演出包括蒙特威爾第到現代作曲家的作品，其中有很多斯特拉文斯基奉獻給她的作品。
1956年，她到歐洲，在格爾森基興演出三年，還有壹些其他的德國歌劇院，。在亨德米特的指揮下，她在維也納演出，同時也在維也納音樂節中演唱。
回到美國以後，霍恩在舊金山歌劇院扮演伯格的歌劇《沃且可》中的瑪麗作為她歌劇的首次公演。1964年，她照樣用這個節目在科汶特花園皇家歌劇院—— 壹個非常敏感的場所——作她的首次公演。著名的評論家艾爾弗雷德·弗蘭肯斯坦在那時候宣布：“作為壹個女演員，她優美的歌喉，善於表情的面孔，驚人的天賦，在未來的美國歌劇中將占有壹個出色的地位。”此後，她在舊金山演出了數目驚人的主角，——《卡門》、《聯隊之花》、《小醜》等等。1964年，在春天歌劇院演出《在阿爾及利的意大利女郎》，第二天早上，舊金山《新聞之聲》雜誌的大字標題寫道：《春天歌劇院的壹個勝利》。
在她的很多唱片中，特別值得指出的是有她的唱片集《壹個黃金時代的回憶》，在這集子裏把她和兩位有史以來最偉大的女高音瑪麗勃蘭和維亞多特聯系在壹起，同時，她的《瑪麗琳·霍恩的禮物》獲得了壹個德國的獎金，她的法國詠嘆調、巴赫壹亨德爾詠嘆調、馬勒的《亡兒悼歌》以及瓦格納的《韋森多可之歌》的唱片集受到熱烈的歡迎。她還錄制了很多全本的歌劇，其中包括《諾爾瑪》、《塞米拉米特》、《唐·爵凡尼》、格魯可的《奧菲歐》以及《安·博林》。在維爾第的《安魂曲》中，霍恩演唱女低音聲部，獲得了美國及歐洲的唱片聽眾的普遍贊揚。
格溫尼斯·瓊斯（Gwyneth Jones）1936年11月7日生於英國西南部的威爾士的龐蒂浦。她原來的工作士女秘書，後考上了英國皇家音樂學院並獲獎學金。在校時幾乎每次比賽都得獎，還主演過《奧菲歐與猶麗蒂茜》。1961－1963年在蘇黎世國際歌劇院首演《神界的黃昏》中的威爾根德，在威爾士國家歌劇院首次演出《麥克百思》。1964 年在科汶特花園皇家歌劇院扮演了《菲德利奧》中的列奧諾拉和《遊吟詩人》中的列奧諾拉而壹舉成名，1966年她到國外演出：在拜羅伊特歌劇節扮演齊格琳德；在維也納國家歌劇院扮演《菲德利奧》中的列奧諾拉；在達拉斯和德克薩斯扮演《麥克百恩》在紐約歌劇院演《美狄亞》。1967年在米蘭斯卡拉扮演列奧諾拉（《鄉村》），從1968年起在達都會。除了意大利歌劇以外，她後來更多的演唱華格納的歌劇，1975年被邀情參加拜羅伊特歌劇節，扮演整部《尼伯龍根的指環》中的勃侖希爾德。她毫無疑問是很會表演角色的。嗓音美而亮，但有時尚嫌濃度不夠，尤其是在需要深刻表達感情的時候。
阿德裏安娜·瑪麗邦苔（Adriana Maliponte）於1971年3月22日在達都會歌劇院作她首次公演，扮演《波希米亞人》中的咪咪時，《紐約時報》評論家羅伯特·謝爾曼寫道：“達都會歌劇院再壹次獲得最大的成功······阿德裏安娜·瑪麗邦苔在紐約的首次公演是壹個令人不能忘懷的咪咪。”1972年11月6日，謝爾曼聽了她在達都會歌劇院演出的朱麗葉以後，得到了同樣的印象。他寫道：“自從她1971年春天首次公演以來。這位女高音在這裏始終工作的很好，瑪利邦苔小姐把她甜美的、音色純正的嗓音發揮的淋漓盡止，她的演唱具有風格、韻味和巨大的戲劇沖動。”
阿德裏安娜·瑪麗邦苔1942年生於意大利的布雷西亞。14歲時離開意大利到法國去學唱。4年以後，她獲得了法國音樂院獎。1956年，她回到意大利，跟苔巴蒂原先的老師卡門·梅利斯繼續深造。在這段時間裏，她獲得了很多獎，包括：意大利廣播大獎、米蘭新劇院獎以及斯卡拉國際比賽獎。1958年至 1960年，她經常在斯卡拉演唱很多次重要角色。1960年參加日內瓦國際歌唱比賽獲得了壹等獎。這次比賽的結果使她進入了馬得裏、都伯林、布魯塞爾、羅馬、巴塞羅那以及歐洲其它音樂首都的歌劇院。她在巴黎歌劇院為吉安·卡·裏奧曼諾蒂的歌劇《最後的野人》作世界上首次公演時，創造了莎都拉這壹角色。同時在伯德納·巴菲特導演的《卡門》中演唱米卡艾拉這壹角色。瑪麗邦苔是斯卡拉歌劇院、巴黎歌劇院、羅馬歌劇院，現在是達都會歌劇院的永久成員。她經常出現在美國各地的獨唱音樂會和其它壹些主要的歌劇院中，例如芝加哥抒情歌劇院、費城歌劇院、哈脫福特歌劇院以及大邁密歌劇協會。
津卡·米拉諾夫（Zinka Milanov）是著名的南斯拉夫女高音歌唱家。1906年5月17日生於南斯拉夫的薩格勒布，就在當地學習聲樂。1927年在盧布爾雅那第壹次登臺，扮演《遊吟詩人》的列奧諾拉，1928－1935年壹直到薩格勒布歌劇院工作，先後演出不下350場次。1937年，在薩爾茨堡音樂節上由托斯卡尼尼指揮演唱勒威爾第的《安魂曲》，隨即與紐約大都會歌劇院簽訂了合同。1937年在那裏首次公演《遊吟詩人》中的列奧諾拉壹直到1966年。在這期間演出400多場。多數扮演抒情性角色，特別像《命運的力量》中的列奧諾拉，《阿伊達》中的阿伊達，《鄉村騎士》中的桑士紮和《瑙爾瑪》。1956年和1957年在科汶特花園皇家歌劇院扮演《遊吟詩人》中的列艾諾拉和托斯卡。她是壹位當代最有聲譽、最感人的女高音之壹。
二.世界10大女高音
伯奇特·尼爾森（Birgit Nilsson）1918年5月17日出生於北歐的瑞典王國卡魯普。她是繼弗拉格斯塔德之後，被公認是當代最傑出的瓦格納歌劇演唱家，她在斯德哥爾摩跟希斯洛普學唱，參加了皇家歌劇院。1946年第壹次登臺，演出的角色是《自有射手》中的阿伽德。接著又演出大量瓦格納和威爾第的歌劇。到50年代中她贏得很高的國際聲譽。她在各地的首演時間和劇目是：1951年在格林德伯恩歌劇節演《愛多曼尼奧》中的艾列特拉，1954年在拜羅伊特歌劇節演《洛恩格林》中愛爾莎， 1954年至55年在慕尼黑巴伐裏亞歌劇院主演《女武神》中的勃侖希爾德和《莎樂美》中的莎樂美，1956年，在好萊塢影城和舊金山歌劇院演勃侖希爾德。 1957年，在倫敦科汶特花園皇家歌劇院演勃侖希爾德，1958年，在米蘭斯卡拉歌劇院演《圖蘭多特》。1959年，在紐約大都會歌劇院演《特裏斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德。此外她還演過《愛列可特拉》、《麥克白思》、《遊吟詩人》中的列奧諾拉、《奧伯龍》中萊莎。並且在《湯毫塞》中同時扮演伊麗莎白和維也納女神兩個角色。她音色動人，風格嚴謹，角色刻畫真摯。
利昂婷·普賴斯（Leotyne Price）1927年2月10日出生於美國東部肯塔基州的勞勒爾。父母都是黑人。1949－1952年在紐約朱利安特夫人和湯姆遜《三幕劇中的四位聖人》的角色，並到巴黎演過此劇。她的第壹次正式登臺是1952年在《波基與貝絲》中扮演貝絲，後與扮演男主角的男中音威廉·沃菲爾德結婚。她隨這個劇組到美國各地及歐洲巡回演出，直到1954年。其中於1953年曾到倫敦的斯多爾劇院作巡回公演。1955年在美國廣播公司電視中心首次公演了《托斯卡》。1957 年，在舊金山歌劇院首次公演《白袍僧》。1958年，在科汶特花園皇家歌劇院首次登臺，同年又赴維也納國家歌劇院首次公演，1960年，在米蘭卡拉歌劇院首次公演。她的首次公演劇目都是《阿伊達》。她是卡拉揚的門徒之壹。1960年，在薩爾茨堡音樂節上扮演《唐·爵凡尼》中的安娜小姐。1961年，在大都會歌劇院，演《遊吟詩人》中的列奧諾拉。歌劇《安東尼與克列奧帕特拉》第壹次公演時，由她扮演女主角克列奧帕特拉。由於普賴斯感情真摯，音色甜潤，以及在角色裏反映出來的女性天生的溫柔，使她在整個歐洲和美國被公認是20實際60年代最傑出的阿伊達。在她70歲誕辰時,RCA公司特地為他發行了由11張 CD組成的“利昂婷·普賴斯珍藏版“專輯。
伊麗莎白·施瓦茨科普夫(Elisabeth Schwarzkopf)1915年12樂9日出生於波蘭西部的重要城市波茲南。在德國柏林音樂學院學習音樂，老師是瑪麗亞·愛沃根。同時研修理論、作曲、鋼琴和中提琴， 1938年，畢業時以優異成績獲國際聯盟獎。後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。擅長演唱莫紮特和查理·施特勞斯的作品，是壹位傑出的藝術歌曲歌唱家。 1938年第壹次登臺，在柏林歌劇院扮演《帕西發爾》中的第壹花神，1942年在維也納國家歌劇院扮演《納克索斯島上的阿莉亞德內》中的澤比涅塔。在維也納歌劇院就職直至1948年，主要演唱花腔女高音角色，到1949年改為抒情女高音。在隨劇院到科汶特花園皇家歌劇院演出《唐·爵凡尼》時，塔扮演的是愛爾威拉小姐。1948－1952年留在科汶特皇家歌劇院，除演莫紮特和施特勞斯的歌劇外，還用英語演唱《瑪儂》?p《玫瑰騎士》?p《茶花女》?p《蝴蝶夫人》和《波希米亞人》，用德語演唱《名歌手》中的伊娃，用意語演唱《弄臣》中的姬爾達。1948年在卡拉揚指揮下到斯卡拉歌劇院和薩爾茨堡音樂節演過《塞維利亞理發師》中的阿爾瑪維伐伯爵夫人。斯特拉文斯基的歌劇《浪子的歷程》第壹次公演就是她主演的。1955年到美國舊金山首演，1964年到大都會首演，劇目是《玫瑰騎士》。她演的瑪莎琳受到普遍的贊揚，並於1960年在薩爾茨堡音樂節演出時被攝成影片，由她的丈夫沃爾特·萊格制片。她丈夫為她灌制了不少唱片，表現風格細致深刻而又豐富多彩。不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。
蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）1934年2月24日生於地中海畔的意大利的大佛那，是60年代世界上最紅的女高音歌唱家之壹，在米蘭時曾師事梅基德斯·羅帕爾特。1953年得米蘭新劇院比賽獎後，在米蘭國家劇院第壹次登臺，扮演《茶花女》中的薇奧麗塔。1954年在斯卡拉歌劇院扮演卡塔拉尼的《華萊》中的華爾特爾，此後就經常在斯卡拉演出。1957年隨斯卡拉歌劇院到英國倫敦，在斯多爾劇場扮演《波希米亞人》中的咪咪，在那裏她還演了唐尼采蒂的《愛之甘醇》中的阿狄娜?p《茶花女》中的薇奧麗塔?p《唐·爵凡尼》中的多娜·愛爾薇拉。同年7月在愛丁堡音樂節，她代替瑪麗亞·卡拉斯在《夢遊女》壹劇扮演阿密娜作最後的演出，非常成功，1960年去過美國芝加哥，1962年在倫敦皇家歌劇院演《波希米亞人》中的咪咪，以後還在那裏扮演了《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，《弄臣》中的姬爾達，《夢遊女》中的阿密娜以及迷娘?p薇奧麗她。1964年去過蘇聯，在莫斯科大劇院演出過。1965年到紐約，在大都會歌劇院扮演《蝴蝶夫人》中的巧巧桑；以後演過的歌劇的更重角色，如威爾第《西西裏的晚幬》中的愛蓮娜?p《西蒙·包卡涅格拉》中的阿梅麗亞等。1973年去過日本，後來在美國休斯頓歌劇院。曾演出貝利尼的《諾爾瑪》，也是歌劇中技巧最難的作品，斯科多演過的其他歌劇還有《論巴第人》?p《拉美莫爾的露茜亞》?p《奧塞羅》?p《法爾斯塔夫》?p《圖蘭多特》等，都是世界名劇。
斯科多是卡拉斯以來最有才智?p最有成就的壹位意大利女高音歌唱家，早有“第二卡拉斯”之譽。她既有寬廣的音域，又有高度的技巧，還具備豐富的藝術修養。特別是她的高音完美光輝，為美聲樂派花腔女高音中所稀有，但她唱戲劇性的作品，也不減色。因此她可以把需要抒情和花腔兩種音色及技巧的薇奧麗塔唱得很出色，也可以把需要花腔的戲劇兩種音色及技巧的諾爾瑪唱的很好。並且在該劇演出之後，還向記者表示她對劇中女中音阿達爾基莎發生興趣，可見其技藝之全面，真可謂全能歌唱家。
從藝術修養方面來說，斯科多不僅對每個角色的形象塑造，刻畫入薇，而且在尊重原作的同時，發揮自己的特點，並有所創新。例如《茶花女》第壹幕薇奧麗塔的詠嘆調《也許靈魂所渴望的就是他》的華彩部分，她就根據自己的條件和情節的需要作即興的發揮；而在《弄臣》中《愛是靈魂的太陽》的華彩部分，她根據整個布局的考慮，將原作加以簡化，等到《親愛的名字刻在我心上》的華彩部分時，再加以發揮，這是非常有見地的。
由於意大利歌劇在國際劇壇上突出的地位和斯科多是美聲樂派的歌唱家，所以她的曲目自然以意大利歌劇為主；但是她也演過德國、法國等歌劇作品。難能可貴的是她對劇目的發掘，如《愛德加》是普契尼的第二部作品，當初上演時比第壹部失敗得更慘，而斯科多把它重新演出，並灌了唱片。前面提過的《西蒙·包卡涅格拉》，由於題材和音樂的缺點，也是壹部失敗的作品，雖然後來威爾第自己曾經加以改寫，但仍不大有人演出，還有貝利尼的《清教徒》和《諾爾瑪》，前者因作品上的缺點，後者則因需要兩種音色及經常使用最高音區和八度以上的大跳等技術上的困難，由卡拉斯恢復演出之後，仍很少有人演出；而斯科多重演這些劇目，這無疑是她的技巧和藝術修養有過人的地方才敢於這樣做，這是值得我們贊賞的。
斯科多灌的唱片有：凱魯比尼的《美狄亞》，F·契萊亞的《阿德裏安納·勒庫弗勒》，喬達諾的《安德魯亞·舍尼埃》，梅耶貝爾的《先知》普契尼的《波西米亞人》、《埃德加》、《蝴蝶夫人》、安哲裏卡姐妹》、《外套》、《圖蘭多特》，威爾第的《弄臣》、《茶花女》以及《斯科多演唱名曲集》、《意大利歌曲集》等，其中以《茶花女》、《弄臣》等最為流行。
瓊·薩瑟蘭(Joan Sutherland)1926年11月7日出生於澳大利亞的悉尼。曾獲悉尼歌劇詠嘆調比賽獎。1952年首次赴倫敦，在科汶特花園皇家歌劇院演出，扮演《魔笛》中的第壹夫人，她演了不少抒情角色，如《自有射手》中的阿伽德、《卡門》中的米卡艾拉、《弄臣》中的姬達爾、《奧塞羅》中的黛絲德夢娜、《名歌手》中的伊娃，以及《仲夏的婚夜》中的珍妮佛。1964年在米蘭絲卡拉歌劇院演出《拉美莫爾的露茜亞》時引起轟動，謝幕達30次之多，使她壹夜之間變成壹位大名鼎鼎的花腔女高音，被公認為花腔藝術的典範。從那以後她唱遍了整個歐洲，美國和澳大利亞，她的扮演角色有亨德爾《阿爾契娜》中的阿爾契娜，《羅德琳達》中的羅德琳達，《朱利奧·凱撒在埃及》中的克列奧帕特拉，羅西尼《塞米拉米特》中的塞米拉米特，貝利尼的《夢遊女》中的阿密娜，《清教徒》中的愛爾維拉，《比厄特莉絲》中的比厄特莉絲，《諾爾瑪》中的瑙爾瑪，唐尼采蒂《瑪麗亞·絲塔達》中的瑪利亞，《聯隊之花》中的瑪麗，梅耶貝爾《新教徒》中的瑪格麗達以及瑪斯內《愛斯克拉蒙德》中的愛斯克拉蒙德。
她的嗓音清亮剔透，華美淳厚，繼承和發展了意大利美聲唱法傳統，她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為壹體，及時是最缺乏個性、最樂器化的句子，也要賦予活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。