南曲:又稱南樂、南音、南管，相傳為五代孟昶整理古華夏之音而創立。據民間傳說，南曲是唐朝末期閩王王審之兄弟入閩時帶來的，原是宮廷高雅音樂，傳入民間 後，與民間樂種逐漸融合，在長期的發展過程中，又受到元曲、昆曲、弋陽腔等的影響，形成了壹種地方色彩濃厚的樂種。南曲的曲牌至今還保留著《漢宮秋》、 《三臺令》等唐宋古曲名稱，可以推斷，它已有壹千多年的歷史。南曲盛行於泉州、廈門，遍及閩南各地，流傳於臺灣、香港、澳門和閩籍華僑聚居地，菲律賓、印 尼、新加坡、馬來西亞、緬甸等國都有不少南曲社組織。
歌仔戲:誕生於臺灣宜蘭地區，是福建閩南地區和臺灣的主要劇種之壹。300多年前， 鄭成功收復臺灣，大批官兵眷屬屯居。他們帶去閩南地區錦歌車鼓等民間樂曲，豐富了臺灣的地方音樂。臺灣民間逢年過節迎神賽會，時常組織民歌民謠、錦歌車 鼓、列隊遊行表演，俗稱“歌仔陣”。20世紀初，宜蘭縣歐來助創作“七字調”，傳播演出，很受歡迎，遂以七字調為主要樂曲，組織劇團表演，定名為“歌仔 戲”。宜蘭縣成為誕生歌仔戲的搖籃地。
高甲戲:又名戈甲戲、九角戲，亦稱大班、鼓班，為閩南主要劇種之壹。流傳至今已有200多年。大約 150年前傳入廈門。高甲戲最初原是壹種化裝遊行的演出。閩南沿海農村，每逢迎神賽會或喜慶節日，人們喜歡扮成梁山好漢，排列成隊，在節奏強烈的民間樂曲 伴奏下，作即興表演，當時叫做“宋江陣”，後來發展成為專業戲班。因為演宋江的戲最多，就被稱為“宋江戲”。宋江戲表演偏重武打，劇情內容也比較簡單，後 吸收梨園戲和木偶戲的劇目和表演藝術，漸次發展成為有文有武的“合興戲”。到了清末，又吸收了徽劇、江西弋陽腔和京戲等的表演藝術，逐漸形成有獨特風格的 地方劇種“高甲戲”。
梨園戲:形成於宋末，流行於泉州壹帶。明末清初時傳入廈門。薛起鳳《鷺江誌》記述“當時民間風俗，上元、端午、中 秋，各街巷皆搭臺演戲或壹月半月”。當時廈門還沒有其他劇種傳入，演的就是梨園戲。周凱《廈門誌》記述：“閩中土戲，謂之七子班，……觀者如堵。”這裏說 的七子班就是梨園戲的別稱，《荔鏡傳》是梨園戲劇目。
答嘴鼓:是流傳於閩南、臺灣壹帶的曲藝品種，以閩南方言表演，具有濃郁的鄉土氣息。它 以韻語對話為主要形式，其藝術手法幽默、風趣、詼諧，成為閩臺人民喜聞樂見的民間曲藝形式之壹。戲曲舞臺上的醜角表演，常運用答嘴鼓插科打諢。在閩南民 間，也叫“練仙拍嘴鼓”。因之，“練仙拍嘴鼓”也就成為“聊天”、“閑談”的代名詞。拍嘴鼓、觸嘴古、答嘴歌這些地方曲藝形式就是這樣經過民間的長期流傳 而逐步形成起來的。
廈門民間的表演藝術還有舞獅、踩高蹺、蜈蚣閣、車鼓弄及錦歌等，生動活潑，多彩多姿。