劉炳森隸書有什麽特點？

首先，在用筆上，劉老師講究整齊劃壹。在劉炳森的隸書中很難看到飛揚的白描。他似乎在極力避免這種筆法，卻對那種潤澤流暢的線條有著深深的偏愛(很讓人想起“櫃式”)。在用筆的力量分配上，劉老師也處理得很“中規中矩”:橫畫總是粗，豎畫總是細。這種筆法雖然看起來很吃力，但並沒有表現出應有的力度。究其原因，主要是由於刷塗和聚攏使用不當。展開使線條變平。這條線雖然表現出了壹定的寬度，但卻失去了應有的粗細，缺乏立體感，給人以絲綢或布條等薄扁平物的感覺，給人的感覺是筆始終浮在紙上，無法入紙。自然是實力不足。另壹方面，鞠浩寫的線條呈現出壹定的立體感，給人壹種驚喜的審美效果，穿透紙的背面。古錢幣文字就有這種審美情趣。按說兩種筆觸沒有區別，關鍵是怎麽用。劉老師在豎畫中用聚豪，在橫畫中鋪開，有粗有細，加重了字體的扁平感，大大削弱了書的體量感和感染力。

在中國結上，劉炳森的隸書呈現出“飽滿”的特點。無論是多筆畫的字還是少筆畫的字，劉老師處理每個字都是四角填色。對於筆畫多的字，這樣做比較容易。對於筆畫少的字，要把筆畫加粗，這樣大小才均勻。比如古人說“大字使階小，小字使階大”，給人的感覺就是“像符”，缺乏變化、活力和活潑的氣氛。

在構圖方面，劉炳森隸書突出了“人”字。他的書，不僅每壹個字都貼滿了四個角，而且整部作品的四個角還填得非常牢固，每壹個字都是筆直筆直的，壁壘森嚴，像極了壹本正經的儀仗隊！劉先生對古代“以白為黑”、“以虛為實”的美學幾乎置若罔聞，采取排斥的態度。

當代書壇大概沒有第二個書法家能像劉先生那樣，把隸書寫得如此標準，如此得體，如此嚴謹。像劉炳森先生這種沒有浮躁精神，對傳統精神繼承很深的人，幾乎所有的書法家都需要好好學習。但對劉先生本人來說，他缺乏壹種變革的精神。孫說有“義”、“危”、“義”三個階段。雖然劉炳森寫了隸書，但這種“善”仍然屬於“正義”的第壹階段。也許是因為他的隸書獲得了更多的認可，他還陶醉在“寫得好”的境界裏。雖然隸書近乎“俗”，但寫得清高古雅的人也不少。我們必須說明，劉炳森的隸書更被世俗社會所認可，或者只是完美地完成了書寫(或書寫)的任務。很難說他的隸書達到了書法藝術的高度，所以也難怪有人說劉先生的隸書是“隸書”。