導讀:想學越劇的都知道越劇有哪些流派？跟我壹起來了解壹下吧！
越劇十三派
越劇體裁包括劇目、唱、讀、做等多種藝術因素，這些因素都體現在塑造的典型藝術形象中。其中，詠嘆調的原創性最強，特點最突出，影響最大，所以人們稱之為體裁詠嘆調。越劇的唱腔由兩部分組成:旋律和唱法。在旋律的組織上，各流派通過旋律、節奏、醒目的變化形成自己的基本風格，而在唱法上，通過發聲、音色、點綴的變化形成不同的韻味美。
王派--王創立的越劇流派。王派非常註重聲調節奏與語言勢、情的結合。王的演唱樸實、自然、流暢，富有韻味。在表演上，王被譽為“性格演員”，他的演唱真誠、流暢、委婉，有壹種內在的力量。王的中低音音色豐富柔和，在關鍵唱段中，用高音突出唱段的高潮，從而形成強烈的色彩對比。王的甩調很有特色，句子長，委婉曲折，感情深刻。《孟麗君遊向森林》是著名的王派唱段。這位浪漫的皇帝察覺到孟麗君可能是個女人，於是邀請她壹步壹步地遊向森林。偽裝成男人的孟麗君處處小心翼翼，足智多謀。王學派的傑出傳人有孟、、周雲娟、舒金霞、單陽平、洪瀛、。
袁派——袁雪芬創立的越劇擔腳派。袁派的唱腔具有質樸、圓通、含蓄、深邃、韻味醇厚的特點。元派非常註重關鍵唱句的唱法，善用噴流、通氣孔、虛詞、重音、停頓等技巧進行特殊處理，造成了演唱的高潮。元派的甩調往往通過句寬的擴大、抑揚頓挫、調式的交替、結構的變化，使旋律曲折，令人回味。如《白蛇傳斷橋》中“至今，鳳、鳳、鳳兩地飄”的曲調，通過句首、句寬的音樂展開，柔和悠長。袁派的傑出接班人有齊亞賢、、、徐瓊、徐等。
樊派是越劇的壹個小流派，創始人是範瑞娟。範派音域寬廣，旋律起伏大，長句多，善於用抒情的柔板揭示各種人物的情緒，曲調華麗雄壯；從小腔開始，擺動腔，比較有特色。往往通過用鮮花裝飾唱腔句尾，或者把伴奏作為唱腔的延伸，使唱腔更加深情。唱腔中不過門直接變調的特殊藝術手法是該派的又壹特色。範派旋律強烈，曲調抒情悠長。作為[和弦向下調]的首創者，範瑞娟不斷創新和拓展這種調的功能。比如《蓮花燈對月》的這個【和音腔】，就吸收了【四聲腔】的清亮流暢因素，使之顯得明快歡快，充滿喜劇色彩。此外，歌詞采用長短句的形式，在節奏上做了各種變化，使音樂節奏更加活躍。、陳奇、史繼華、邵、史繼華等。
音派是越劇的壹個小流派，由創立。陰派的特點是委婉纏綿，灑脫深沈，古樸雋永，清新舒展，是典型的以柔為主，剛柔相濟的風格。殷派的柔板舒展優美，特別是用大敘事“清板”細致地描寫人物的感情；造腔時調動了各種藝術手段，如開腔的安排、插句的運用、板型的變換、拋腔的變化等。，這樣整個唱腔就鮮明了。陰學派的語調具有鮮明的特點。它的聲音低沈，音色親切自然，在不同的劇中根據不同角色的具體感受而有所不同。比如《愛在壹座山上·寄信》中的“姐姐”，語氣親切溫柔，飽含深情，柔中帶剛，真實地表達了對心愛之人的情意。尹桂芳在塑造不同人物的音樂形象時，廣泛吸收了兄弟戲劇的營養，豐富了自己。《何文秀》中“哭求算命”壹幕，唱腔以[四調]為基礎，吸收借鑒了杭劇[武林調]和蘇州彈詞的因素，創作了壹部小說[算命調]。這種曲調是說唱結合，節奏靈活，幽默詼諧，聲音好聽。陰學派的傑出傳人有:蕭、、邢桂芬、、等。
傅全祥創立的越劇流派。傅派的唱腔很有特色，尤其是她的甩調，吸收了京劇長調、曲折的特點。為了突出結尾唱段，渲染人物感情，她經常運用句寬擴展、抑揚頓挫、調式交替等手段，形成壹段句寬極長、變化多端的甩調。。《梁山伯與祝英臺會》中“記住草橋兩結義兄弟”壹句是用重音唱出的，“師”字是用降六度的運氣唱出的。“大”字唱到後戛然而止，“秦”字用花延伸，“秦”和“難”兩個短字。傅全祥嗓音條件好，音域廣，音色甜美明亮，被譽為“金嗓子”。她演唱時真假聲結合，強調聲部位置和* * *，中低音委婉柔和，高音區陡亮，高低音自然銜接，形成了富派唱法的鮮明特色。傅學派的傑出傳人是薛瑛、張、洪芬非。
徐派是由徐玉蘭創立的越劇小流派。徐玉蘭的唱腔特點是高亢激昂，剛柔並濟，色彩豐富。徐玉蘭常用的音樂比較豐富，以各種形式反復貫穿在他的唱腔中，所以他的特色音調鮮明。特別是開掛搖擺的旋律豐富多彩，節奏多變。比如《紅樓夢》的開篇，“今天是從古到今，從天到地的第壹件滿意的事”，音調由低到高，跳到“事”字上的最高音，再迅速下降，整個唱段寬達13度，淋漓盡致。徐學派的傑出傳人有:金、、唐、、等。
祁派--由祁亞先創立的越劇流派。齊雅嫻的演唱簡單流暢，深沈含蓄。她的音域並不寬，但根據她圓潤的音色，充分發揮了中低音的演唱旋律，呈現出獨特的風格。齊雅嫻的唱腔不僅善於表達悲壯的情感，還能創作出歡快清澈的唱腔。齊派唱腔的另壹特點是，在流暢的旋律中，往往有壹個向下六度的跳躍音，或六度的降調來潤腔，以加強音準，渲染悲憤悲壯的情緒。特別是【清板】起伏分明，善於根據歌詞的音準和人物的感情，在演唱音調、節奏處理、聲樂唱法等方面巧妙地做出各種微妙的變化，做到了多彩與簡約、隱與平淡的結合。祁派唱法善於通過特征音調的變化和發展，賦予傳統老戲以特殊的色彩。比如《良渚》、《白蛇傳》是越劇的老劇種，越劇的演員大多都會唱。然而，祁派演唱這兩部歌劇既充分表達了人物的感情，又表現出獨特的藝術個性。齊派的傑出傳人有:周、朱竹芬、王行娟、等。
陸派是越劇的壹個小流派，創始人是。陸金華最擅長演窮人戲，演“鞋皮”和“破衣爛衫”是必須的。她的表演優雅含蓄大方，動作簡潔生動；她的聲音清澈，音質純正，音色簡單流暢，線腔輕松舒展。特別是她註重清爽的吐字，聲音是聽得見的。聽她唱歌就像壹股清泉流入人心，清新柔和，耐人尋味。陸金華的唱法是在馬樟花唱法的基礎上發展起來的，她在演唱時仍然保留了許多[四聲調]的因素，所以聽起來很獨特。陸金華的演唱有著鮮明的特點，但她並不僅僅註重形式和技巧，而是始終把人物塑造放在中心位置。演技潤腔的目的是深刻揭示人物的內心世界。陸學派的傑出傳人有曹寅恪、、、、廖、徐階、邱巧芳、等。
畢派是越劇的壹個小流派，由畢春芳創辦。畢春芳的唱腔清亮豪放，流暢灑脫，帶有粗獷的男性特征。她的聲音清脆明亮，音域寬廣，充滿自信。她的唱腔裏經常有切分音的音型，所以她的唱腔有棱角，有彈性。她吐字清晰有力，強調壓力治療。畢春芳在創作聲樂作品時，經常根據塑造人物形象的需要，吸收越劇其他流派、行業和兄弟劇種的音調，融入自己的聲樂作品中，使自己的聲樂作品生動活潑，富於創新。如《三笑點唱腔》中的“秋香姐姐”語調，吸收了傳統名劇《盤符》中晏丹蘭珍的“官人”語調，使唐伯虎清雅飄逸的形象更加鮮明。畢派的傑出接班人有:、丁蓮芳、董貝芬、、畢、許寧生、楊桐華、張真英。
張雲霞越劇流派漳派。張雲霞在表演和演唱中非常註意刻畫人物的不同性格。例如，在《遊龍封飛》中，她壹個人扮演了兩個角色。她們都是年輕女性，面容相似，性格迥異。壹個是當官的範楚楚小姐，愛慕虛榮，性格刻板。壹個是農村姑娘劉晶晶，不貪富貴；區別非常明顯。張雲霞的聲線變化多端，真假聲結合運用自如，吐字清晰。她抱怨李翠英的壹段話。她根據人物感情的發展，用[帶尺調，慢板]，[慢板]，[中板]，[快板]等不同速度的板，生動細致地表現人物感情的層次。張雲霞擅長彈花旦、青衣、京劇藍調和少女旦。她根據不同職業的人各自的性格賦予不同的音樂形象。張學派的傑出傳人有薛、袁小雲、何采非等。
陸派是創立的越劇流派。魯派的唱腔在繼承元派委婉、典雅、細膩、雋永風格的基礎上，又增添了活潑、優美、昂揚、明快的旋律色彩。魯派的聲樂曲調活躍多變，善於在中高音域運用蠻小腔，更多的是運用大幅度的音程跳躍，使聲樂旋律豐富多彩，富有活力。魯派唱腔的音調中往往有四聲和七聲，反過來又促進了唱腔中龔正調式的頻繁轉換。板材的使用也是靈活多變的。根據人物的情感變化，旋律通過速度和緊湊的節奏，色彩豐富，對比鮮明，富有層次感和清新感。潤腔法中，多采用各種裝飾音和切分音類型，詳細傳達人物的內心活動。呂瑞英在創作曲子時，善於根據內容需要橫向借鑒兄弟劇目，豐富自己的音樂語匯。魯學派的傑出接班人有:、孫誌軍、。
黃金派是金采風創立的越劇流派。金采風的唱腔委婉優美，剛柔相濟。她的聲音明亮，聲音自然流暢，風格古樸典雅，美得婀娜有棱角，柔中有剛，端莊大方。口齒清晰，特別註意念誦的音準，有音樂感。金采風在繼承傳統的基礎上，根據自己的經驗和對角色的理解，不斷探索和創造新的唱法，特別是傳統的[四腔]，在音板、潤腔等方面得到豐富和發展，使之煥發出新的光彩。金采風的聲樂結構嚴謹，善於用不同的板塊、節奏、音調潤澤聲腔，在細節上揭示人物深厚感情中的波瀾，表演動作與聲樂緊密相連。金派的傑出接班人有:、、、、、張杭穎、陳立平、史等。
張學校由創辦。張桂鳳組織演唱的能力很強，能根據人物感情的變化靈活運用各種曲調和板塊，使演唱充滿新意。比如《蕭瑟遼宮月》第六集道宗唱的《壹石擊水激起千層浪》，就是由尺子調式、正調式、北方調式、自由式混合而成。旋律豐富，節奏多變，唱腔深沈粗獷，符合人物的身份和個性，非常細膩。《李娃傳》中的《荀子》吸收了邵劇的腔調，充分表現了人物的憤怒情緒。張桂鳳在創作壹首曲子時，善於根據塑造不同職業、不同性格的人的需要，采用折衷主義和移花接木的方法，選擇和運用不同的音樂素材。；在《祥林嫂》中，中衛拉紮勒斯的唱腔《走遍東南西北》根據人物遊手好閑、四處漂泊的特點，繼承並運用了越劇早期的[平]唱法。這樣既突出了人物的個性，又使演唱充滿了地方色彩。張學派的傑出傳人有:、張國華、孫維娟、、蔡琰等。
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