米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬(意大利人:米開朗基羅·梅裏斯達·卡拉瓦喬，1571 9月29日-1610 7月18)，意大利畫家，1593轉166544。他通常被認為屬於巴洛克學派，對巴洛克學派的形成有重要影響。
卡拉瓦喬初到羅馬時，“赤身裸體，極度貧困……無家可歸，缺衣少食……身無分文。”幾個月後，他開始為朱塞佩·切薩裏(教皇克萊門特八世最喜歡的畫家)當槍手，在壹個看起來像廠房的工作室裏“畫花畫果”。
這壹時期卡拉瓦喬為人熟知的作品有《小規模削水果的男孩》(已知最早的畫作)、《拿著水果籃的男孩》和《生病中的年輕巴克斯》，還有壹幅他在重病康復期間畫的自畫像。生病後，卡拉瓦喬不再受雇於塞薩雷。
三部作品都表現出物理上的準確(卡拉瓦喬現實主義的壹面)，他由此開始成名。壹位園藝學教授曾經分析過，拿著水果籃的男孩手裏拿的水果可以用來確定栽培品種。“壹片大無花果葉上明顯有真菌引起的灼斑，很像植物炭疽病。”
現實主義有心理學的壹面:拿著壹個沈甸甸的籃子，男孩顯然有點無聊，但同時又覺得好笑，於是順從；他裸露的肩膀被畫家處理得很性感，這顯然是畫家對他的模特的感覺；但是盡管這個男孩很友好，但他沒有回應畫家的感受。
兩年之內，卡拉瓦喬決定走自己的路，他離開了塞薩雷。他的人生達到了最低谷，但也正是在這個時候，他與幾個人結下了非常重要的友誼，他們是畫家普洛斯彼羅·奧爾西、建築師霍諾裏奧·隆吉和西西裏藝術家馬裏奧·米尼蒂，年齡65，438+06。
已經在畫壇站穩腳跟的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給了有影響力的收藏家。隆基把他拼命地帶進了羅馬街頭的格鬥世界；米妮蒂成了他最頻繁的模特和搭檔。
《算命先生》是卡拉瓦喬第壹幅不止壹個人物的畫作，畫中馬裏奧被壹個吉普賽女人欺騙。這個主題在羅馬很新穎，壹個多世紀以來影響很大。然而在那個時候，卡拉瓦喬幾乎不要錢就把它賣了。然後我又畫了壹個。
《老掉牙的紙牌騙子》和《賭博》表現了另壹個不諳世故的男孩落入了紙牌騙子的圈套，在心理上更加復雜，可能是卡拉瓦喬的第壹部真正的傑作。像算命先生，卡騙子很受歡迎，超過50份。
更重要的是，它吸引了紅衣主教格裏馬爾迪·德爾蒙特的贊助。格裏馬爾迪·德爾蒙特是羅馬重要的鑒賞家。從那以後，卡拉瓦喬就可以和米妮蒂在紅衣主教馬德瑪宮共用壹個房間了。
卡拉瓦喬為德爾蒙特和他豐富的藝術愛好者圈子創作了許多私人室內作品——音樂家、魯特琴、酒神巴克斯、象征與現實的作品《被蜥蜴咬傷的男孩》——以米妮蒂和更多的男孩為模特。這些詩意、內斂、神秘的同性戀作品，與前幾年開始的心理現實主義非常接近。
隨著卡拉瓦喬第壹幅宗教畫的完成，現實主義回歸，非凡的靈性出現。這就是懺悔的瑪利亞·抹大拉，描繪了這樣壹個時刻——瑪利亞·抹大拉不再是高年級的X-girl，她坐在地上哭泣，珠寶散落在四周。“壹點也不像宗教畫……壹個女孩坐在矮矮的木凳上擦幹頭發……懺悔……痛苦……贖罪的保證在哪裏？”這是倫巴第風格的簡單，而不是當時羅馬風格的戲劇。
卡拉瓦喬在其他幾部作品中延續了這種風格，如《聖凱瑟琳的瑪麗》、《瑪莎和抹大拉》、《裘德的水滴與從霍洛福尼砍下的頭》、《為犧牲而犧牲》、《幸福狀態中的阿西西·聖方濟各》和《去埃及的路上的休息》。這些作品在有限的圈子裏展出，增加了卡拉瓦喬在鑒賞家和同行中的聲譽。但是，真正的威望還是要靠公共領域，所以要把註意力轉向教會。
卡拉瓦喬最令人欽佩的是光的運用，即明暗對比。“其實畫家們很久以前就使用了明暗對比，但卡拉瓦喬真正確立了這種手法，它加深了黑暗的部分，用耀眼的光芒刺穿了物體。
由此，對物理真理和心理真理的觀察成為他獲得巨大威望的原因，也是他經常達不到宗教托付要求的原因。卡拉瓦喬畫得很快，看著模型，直接用刷柄在畫布上劃來劃去，就成了手稿。
在他那個時代，專業畫家對這種方法深惡痛絕，他們指責他拒絕先寫手稿，沒有美化作品中的人物。模型是卡拉瓦喬現實主義的基礎。現在可以確定的是，卡拉瓦喬的壹些模特，包括馬裏奧·米尼蒂和弗朗西斯科·伯納利，都是追隨他的畫家。
馬裏奧在早期的世俗繪畫中以各種人物形象出現，年輕的弗朗西斯科在後期的油畫中以壹系列天使的形象出現。卡拉瓦喬的女性模特有法拉帝·梅蘭德羅尼、安娜·比安奇尼和馬達萊娜·安東內特。她們都是有名的技藝高超的女性，被畫成女性宗教人物，包括聖母瑪利亞和聖徒。
卡拉瓦喬本人在畫中出現過幾次，他最後的自畫像是聖烏爾蘇拉殉難時站在右邊的壹個見證者。
卡拉瓦喬有著令人矚目的天賦。他能以非常生動的場景展示重要事件的過程。
1599大概是通過德爾蒙特的影響，卡拉瓦喬拿到了裝修聖路易斯肯塔雷利小禮堂的合同。這個委托包括《聖瑪竇的殉難》和《聖瑪竇的召喚》兩部作品，在1600完成後立刻引起了轟動。
其他作品包括非常感人的《基督的埋葬》、《洛雷托的聖母》、《聖母》、《聖嬰和聖安妮》以及《聖母之死》。《聖母之死》這個故事可以作為壹個例子來說明卡拉瓦喬在他那個時代是如何對待他的壹些作品的。
1601年，壹位富有的法官委托卡拉瓦喬為他的私人教堂作畫，這座教堂位於新加爾默羅教堂——階梯聖母教堂。在1606中，蓋爾·默羅會拒絕這幅畫。(如果拒絕，妳自己去搜，肯定會被鎖定。)但拒絕這樣做並不意味著卡拉瓦喬及其追隨者失寵。
《聖母之死》被帶出教會後，在魯本斯的建議下，立即被曼圖亞公爵買下，後被英國國王查理壹世收購，並於1671年被法國王室收藏。
卡拉瓦喬生前雖名噪壹時，但死後幾個世紀被徹底遺忘，20世紀近幾十年才被重新發現。他影響了風格主義衰落後幾乎所有的藝術風格，尤其是新興的巴洛克藝術，安德烈·貝恩-約夫羅瓦(Andre Bain-Jovrois)評價說:“卡拉瓦喬的繪畫風格啟發了現代繪畫。”巴洛克的誕生。
卡拉瓦喬的生活我就不多說了。簡而言之，他是個野人。
好了，今天就到這裏。明天見。