葫蘆雕刻藝術

在現代葫蘆器皿的制作過程中，出現了壹個新品種——葫蘆雕刻。其中又可分為葫蘆雕和葫蘆雕兩種。葫蘆雕刻區別於其他葫蘆器皿的主要特點是，它既不是簡單的模型，也不是簡單的雕刻，而是將模型、雕刻、火漆、拼接結合在壹起的綜合性葫蘆工藝。葫蘆雕刻以拼接為主，最常見的以雕刻、火漆為輔，也有人以模型為輔。所用的材料是不同品種和大小的天然葫蘆。切割後，用不同的部位重新組合成不同形狀的葫蘆器皿。山東臨朐縣葫蘆文化展室裏有壹個葫蘆怪胎，是用未能標準化的廢舊材料制成的。雖然長得醜，彎到腰，瘸，但也有壹種說不出的病態美。

在拼接組合的基礎上，再進行雕刻，葫蘆雕刻的藝術美感更強。主要雕刻方法有陽雕、陰雕、通雕、陽雕平地、陽雕沙地、陰雕陽雕、雙輪廓等。主要刀法有直刀、平推刀、外刀、內刀、正刀、反刀、挑刀、疊刀、切刀等。這些雕刻方法和刀法基本都是借鑒竹刻、木雕等技法。刀切要穩(沈著冷靜)、準(準確度高)、輕(力度適當)、慢(慢而穩)、巧(刀切熟練)。只有這樣才能雕刻出精美的葫蘆工藝品。

雕葫蘆，顧名思義，就是在葫蘆上雕刻文字和圖畫，使之成為供人欣賞的葫蘆藝術。葫蘆雕是立體藝術，但雕葫蘆不是。都是在葫蘆表面寫文章。據說刻葫蘆最早是在甘肅民間流傳的。人們用刀和針在葫蘆上隨意描繪簡單的花、植物、昆蟲和魚的圖案作為裝飾。後來經過藝術家的不斷探索和研究，工藝水平不斷提高，逐漸形成了雕葫蘆藝術。雕葫蘆以前有針法，但近幾年開創了刀雕法，出現了各種空心葫蘆。有的還創作出模仿水墨寫意的著名山水畫，並模仿吳昌碩、任伯年、徐悲鴻、齊白石的畫韻，創作出風格獨特的五彩葫蘆。二三十年代，蘭州有個民間藝人叫李文齋。他擅長繪畫，懂詩文，有很高的文學藝術修養。他以雕刻葫蘆為生，為葫蘆雕刻技術的進壹步提高做出了貢獻。因為他的努力，葫蘆雕刻藝術的名聲與日俱增，被譽為“奇葩”，享譽京津，遠銷海外。從此，雕葫蘆成為達官貴人的寵物和古董商的獵取對象。