分析:
從當初眾多“新人”之壹，到現在“華語樂壇”的領軍人物；
從壹個靦腆的男生到現在最“吊”的巨星；
從吳宗憲的“中華第壹才子”到劉德華的“大眾化”評價；
從*** dw幕後到蔡依林轉型英雄；
從12金曲獎得主到14金曲獎得主；
從許茹蕓專輯《復制》中的“新銳制作人”到莫文蔚專輯中的“王者制作人”。......
周傑倫用了四年時間完成了這壹切。
四年的每壹步都可以被記錄下來，作為唱片公司未來培養新人的參考。
如今提起周傑倫，妳會想到R & amp；b會想到《雙截棍》和《同調》
但是我今天想說的不是唱紅R &；B的周傑倫不是“哼哼哈嘿嘿”的周傑倫。
我想談談作為制作人和詞曲作者的周傑倫。
因為它的歌太紅了，太個性化了，很多人不得不去認識和欣賞他。
然而，很多“關心”的背後，是他的才華被忽視的“孤獨”。
傑倫曾經說過，他進入歌壇的第壹個夢想是，所有他崇拜的歌手都唱他的歌。
壹個典型年輕創作者的心態。
當時，他給許茹蕓的《無愁》樂評人寫信說:“周傑倫雖然是新人，但沒有創意。
他很能掌握許茹蕓的演唱，找到了許茹蕓音質中最圓潤的部分。
不壹定要打到高音，但是有震撼的感覺。"
動力列車唱出重傷之淚的時候，回憶起往事的情景，為男人落淚。
還有，閩南語歌手江蕙，曾經用傑倫寫的《雨聲》感動了六七十年代的歌迷。
很難把這些歌曲與他的音調聯系起來。
當時他還寫了王力宏的《開放的愛》、《Ku魁奇的《夜空中的精靈》、《溫嵐的眼淚知道》。
這些也證明了他的“寫R&之前寫流行歌曲我都寫膩了；b”(呵呵)。
聽過傑倫演唱會版的《蝸牛，妳比以前幸福》和《世界末日》。
很難想象這些歌是其他歌手唱的。
讓我們回到過去:
《蝸牛》由許茹蕓、齊秦、熊天平等人演唱，完全不像傑倫在演唱時的少年情懷。
《妳比以前快樂》是吳宗憲專輯《妳比以前快樂》的主打歌。我在宗憲版上聽到的是壹個
男人的無奈和想哭，雖然老吳的聲音永遠不會突破，但這首歌被這樣的男人傳奇性的演繹。
壹個有故事的男人，演繹起來很感人。同樣的平衡點和三天也很有效。
《屋頂》讓全世界都知道了周傑倫這個詞曲作者，但是這首ktv《國歌》真的很俗。
* * * DW版的《天涯》沒有傑倫版那麽煽情，但和聲的說唱版堪稱“自然”。
在傑倫演唱會上聽了《天涯》，很多人說這首歌應該是他自己唱的。
但是聽了*** dw的版本，我怎麽錯過了這麽好的歌，這麽美的和聲？
當然，與傑倫合作最成功的應該是陳小春。擁抱擁抱成功地把陳小春從壹個流氓轉變了。
敬“深情”的男人。而且不會突兀，也沒有不適應。我愛的人幾乎可以感動所有人。
不在乎《妳狠》裏“哼、哼、呵呵”的人，陳小春也可以有資格和自己玩。
最喜歡的hiphop和r &；b、不管和陶喆陳奐仁的合作有多“閃電石火”，“壹定要開心”
和《獻給世界》依然深情挽留粉絲的耳朵。
莫文蔚唱黑雨不帶壹絲傑倫味道，不如說傑倫在莫文蔚寫黑雨。
早就聽說傑倫給凱倫寫了壹首歌，但是聽《X》的感覺是很多歌都很有傑倫味道，但是並不“正宗”
看到作詞本的時候嚇了壹跳。《我愛死妳》是柯有倫寫的，《突如其來的東風》是最不周傑倫的陶喆寫的。
黑雨是傑倫的。有人說《黑r&》不是寫的很“俗”的R&嗎；b，但是也沒有創意。
我想說的是，這首歌從壹開始就沒有被定位為“主旋律”，它的任務是讓人們聽到莫問。
魏獨特的演唱風格和抒情的歌曲令人感動。如果做到了，就成功了。
最難評價和最不清楚的是傑倫和蔡依林的合作。
當涉及到感情的時候什麽變得微妙。
也是典型的傑倫風格的歌曲。京劇《藍調》文立唱的時候叫合作成功，《算命》是張學友唱的。
唱歌叫自在。騎士精神被稱為“女版周傑倫”、“失敗的嘗試”和jolin唱它的時候。
“跟風”與“隨俗”......
我覺得騎士精神被罵的原因之壹是jolin當時還沒有建立自己的聲音風格。所以妳聽她的歌，基本上聽的是曲調而不是聲音。(我同意！！)
傑倫曾經把自己比作時裝設計師。他說壹件衣服做出來，裏面肯定有設計師的風格，所以有偏見。如果妳放下所有背景，忘記周傑倫還是壹個成功的歌手，那麽這首歌還是不錯的。
有創意。至少在當時是壹個很好的嘗試，把印度流派和說唱結合起來，裏面的和聲也很有層次。
所以說到《說愛妳》和《布拉格廣場》，傑倫和jolin都很低調，雖然他們做的東西還是很傑倫。
但既然騎士精神是前提，大家還是喜歡和接受的。人們開始討論
布拉格廣場的東歐風情被贊，我忘了印度騎士之旅有多“失敗”了。
寫到這裏，我想到了世界上沒有路的文字。
《範特西》剛出版時，樂評人說它沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定的受眾。
就算專輯裏的每壹首歌都很好，那也是商業失敗，“哼哼呵呵”是永遠不可能的。
成為欣賞的主流。
但當談到葉惠美的專輯時，同壹群音樂評論家說出了他們的壹些話:
專輯的市場定位是最流行的“周傑倫”風格，整體理念是“周傑倫”的音樂形式。
觀眾是周傑倫的壹貫粉絲。雖然是“同調”，但卻是流行音樂的主流。
太商業化、太大眾化、太“周傑倫”都成為樂評人擔憂的主題。
嗯。多有趣啊
這麽大的變化是不是魯迅說的“人多了走，就成了路”？
從另類到主流；從聽周傑倫的歌是“個性”到聽周傑倫的歌是“太俗”。
“周傑倫”這個名字很別扭。
然後很多愛傑倫的人給他各種各樣的意見。
什麽叫“保持妳的步伐，吸收更多的知識，避免江郎的疲憊”
什麽叫“轉幕後，多和其他音樂人合作，避免主觀的‘周傑倫’”
妳說“嘗試不同的風格以避免曇花壹現”是什麽意思
我想說的是，很少有人能比得上傑倫釋放靈感的速度，因為他是在“玩”音樂。
有人問:“傑倫，壹句歌詞壹個音聽不清楚，歌詞本上也沒寫。能告訴我妳在唱什麽嗎？”
傑倫說那句話是“副歌變成繞口令”，是即興提醒副歌結束，現在變成說唱了。
這句沒人懂的歌詞出現在百事可樂的廣告裏，我想很多人都不知所措。充分確認姚明。
“歌詞唱不清楚”。
而《妳能聽見》有壹句歌詞是2分10秒倒著念的，final fight的遊戲中加入了“雙刀”。
春麗的聲音。這些都是找他粉絲毛病的遊戲。
《貴婦》裏的說唱是即興的，這讓文森特·方(vincent fang)不想拿“最佳歌詞”獎。
在《古印度斑鳩》中，他完全是用聲音來演奏的。所以妳聽到的所有像“人類”的聲音都是他自己的。
《喲嗬》《笑屁》《阿陸》《休息壹下》。
周傑倫，完美主義中的周傑倫和《b p m f d t n l》中的周傑倫方向相反。
我不知道憑這首歌獲得金曲獎最佳作詞人的文森特·方是該哭還是該笑。
當被要求在吳宗憲的壹個綜藝節目中演唱陶喆的歌曲時，他說他想到了壹首，但記不起歌詞了。所以我用了“吳宗憲”
我唱了壹段《小城姑娘》作為歌詞。還有壹次，吳讓他即興創作自己寫的歌詞。
結果“我媽美如花，我弟肚臍眼比我大”這幾個字居然還配上了好聽的旋律。
吳宗憲感慨道:“我好像在玩電動玩具。”。
這些都是他的即興創作。
只要不是逼著他開心地“玩”，又何必擔心他呢？
他曾說曲調相似是有意為之，並不是寫不出其他曲調。
因為有很多細節讓人聽了“周傑倫”，他覺得是“吊”。
說到合作，他是壹個很主觀的人，很多人說他“拖”。
用傑倫的話說，所謂的合作，並不是和別人合寫壹首歌。這樣壹首歌裏有兩個人物。他想
我們的合作是重新詮釋別人的歌，也歡迎別人重新詮釋他的歌。也可以給別人寫歌，給別人做。
這些都是合作，它壹直在和別人“合作”。這在他的演唱會《theone》中有所體現。
重新演繹陶喆的《找回自我》，從編曲到演唱風格都發生了變化。當他唱到“這麽多人去哪？”
別忘了加壹句很酷的“去聽周傑倫的演唱會”。有壹天在壹個娛樂新聞上聽到的。
陶喆演唱的壹小段《公元前的愛情》差點讓他笑死。也證明了傑倫的“怪歌”如果有人唱就會變成“搞笑版”。
不信妳可以聽聽山東版的雙截棍和上海版的直答。
他曾經用壹個藝名和壹種違背傑倫風格的音樂形式，出現在新人的專輯裏。
他似乎很高興其他人沒有意識到他寫了這首歌。他說:“如果有人問我，我會承認。如果沒人問我，我絕對不會承認是我寫的。”
當然，後果是新人的專輯被忽略，淹沒在眾多唱片中，默默無聞。
所以傑倫說“現在的音樂形式是最好的”。
傑倫現在的理想是在華語樂壇留下時代的印記。只有獨特壹致的風格才能做到。
我喜歡布萊恩·麥克奈特的藍調音樂，但他就是這麽多年沒變。聽他的歌總是很無聊。
有壹天我累了，去聽布蘭妮·斯皮爾斯的歌。但是有壹天當我回顧伴隨我度過青春的音樂時，
我會永遠懷念布萊恩的撫摸。我想傑倫也想成為那個永遠在那裏，不會被“感動”的人。
現在的國語流行音樂市場是“變態”的，粉絲也變得“變態”了。
他們聯手要求歌手不斷創新，卻不得不放棄原本好的東西。
所以當我們聽到陶喆的黑色柳丁，我們想念海灘。
當我們聽張學友的熱，我們錯過吻別。
聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》的時候，我們大喊:“把我的冰雨還給我！!"
王力宏的麥當勞主題曲讓我們感受到了制作人的艱難和無奈。
所以我們應該感謝傑倫能夠主宰自己的風格，做出自己的音樂。
他不用別人“指揮”也能做出壹手好菜。那麽，我們是否應該拋開壹切偏見？
嘗嘗他的味道？然後我們選擇“愛吃”或者“不愛吃”。有壹天妳吃膩了，不再來這家餐廳。
但是，他會壹直在那裏提醒妳，妳被他迷住了，被他感動了。
這個世界變數太多，我們更要珍惜，因為有壹種“不變”的美！