對於很多人來說，邵氏電影已經是經典，在中國電影史上，更是重要的光影標誌。
提到邵氏兄弟電影公司最輝煌的時代，人們總會想到它的廣告語:邵氏群星如天上星。邵氏幾乎是香港最風光時期的電影王國，它的成功和聲勢當然不是壹蹴而就的。而這壹切都需要從頭開始。
從20世紀50年代中期，東南亞電影業還處於起步階段，香港電影業就開始蓬勃發展，可以說是東南亞電影業的領頭羊。50年代中期，香港電影界其實有三大勢力，分別是邵氏、典茂(國泰)和左派的長城鳳凰公司。他們的特點是中國電影是主流，電影數量多且穩定，制作比其他獨立電影公司更認真嚴謹。
當時，邵氏的實力和名聲還不如新馬電影大亨陸運濤創造的。當時的電貓有錢有勢，明星和導演陣容強大。說到明星，有戴琳、尤敏、崔林、格倫、葉楓、李湄、丁皓、王來和蘇峰。有張洋、雷震、陳厚、喬宏和田青。點卯的導演陣容包括嶽楓、杜青、唐璜、文藝和王天林。還有資深工作人員宋琦、秦逸夫，更有來自張愛玲的編劇。在鐘的帶領下，成績蒸蒸日上。
趕上並與電力競爭
上世紀50年代初，還是邵氏父子電影公司的邵氏處於劣勢，明星陣容不如典茂強大。除了和，就只有後來調到長城的，而石早已跳槽，只有趙雷這個角色出名。在這期間，連李麗華、閻軍、張中聞等也不放過。壹開始都是給電貓打工的。
20世紀50年代中期，邵氏重組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚和邵氏兄弟領導。為了與點墨競爭，邵逸夫甚至從新加坡赴港負責電影制作。可以說，香港的電影業實際上是由新馬大亨南洋幫創立的。邵逸夫是壹個商業天才。在他的領導下，Run邵逸夫洗去了壞風，趕上了它，甚至後來居上，把電子表甩在了後面。
早期點卯電影和邵氏電影的主要區別，簡單來說就是點卯的電影時代氣息濃厚，其電影中的女主角都穿著西式禮服。肖氏大多還穿著唐裝襯衫和褲子。比如典迪著名的四千女兒，曼波女郎，玉女艷遇，幼童，空中小姐，這些女主角都是典型的50年代香港新城市女性，她們都穿著搖曳的西式傘裙。在肖同時期的電影中，如《無限美好的春天》、《馮丹街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《寒夜》等。女主角們仍然穿著那些年大多數婦女穿的唐裝襯衫和褲子，其中壹些是人民最早穿的。
單從服裝上就能看出50年代初邵氏和典茂電影的不同風格。典茂更城市化，邵氏更強調本土化和唐人街風味。
邵逸夫接手邵逸夫後，情況明顯不同了。首先，他拉攏了當年最紅的演員戴琳和李麗華，成為了肖伯納的基礎演員。小眾陣容也得到了加強。除了最初負責的皇帝小生趙磊，陳厚也被招募加入公司。後來，關山也從左翼陣營加入了蕭伯納，他在愛上張中聞後加入了蕭伯納。
光有大明星是不夠的。此時，邵氏投入巨資拍攝大片，電影改為綜合體。它還投入巨資制作彩色電影，觀眾蜂擁而至。正是在這種形勢下，《江山美人》應運而生，並成為當年香港最受歡迎的華語電影。有個“笑話”說，因為《江山美人》這部電影，香港觀眾這時候才知道，除了任劍輝和方艷芬，還有壹個明星叫戴琳。有這樣的笑話並不奇怪。當時香港的主流市場是粵語片，而華語片主要在新加坡、馬來西亞和南洋，影片都在南洋上映。
迎合口味帶來黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來比電子電影好，是因為邵氏更會做生意，邵氏知道南洋觀眾的口味。以前電影觀眾以女性為主，她們不僅喜歡《家庭倫理文藝大悲劇》，也喜歡歌曲和唱片。歌曲越多，就越受歡迎。
《桃花江》、《曼波少女》前期，邵氏的音樂唱片失去了節奏，但更值得驕傲的是，它帶來了另壹股更受觀眾歡迎、轟動期更長的港式黃梅調電影熱潮。《江山美人》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》之後，王昭君、楊貴妃等大型彩色制作確實擦亮了蕭氏的金字招牌，在主要對手電貓面前黯然失色。
在邵逸夫邵逸夫的領導下，邵逸夫還邀請了當年的大導演嶽楓和杜青，他們的影響力更大。肖和李翰祥等人壹起開始為肖拍攝各種類型的大片。
嶽楓可以拍《怪女人》《春景》等時尚片，也可以拍《花木蘭》《蓮花燈》《妲己》等古裝片，甚至還可以拍《盜劍》《奪魂鐘》等武俠片，相當全能。雖然Doe Ching不擅長拍古裝電影，但邵氏的代表作《我無法釋懷》和《馮曉殘月》都是他的作品。Doe Ching是當年為數不多能拍音樂電影的導演，作品有《魅力》、《春暖花開》、《花中有花》、《春光乍泄》。
此時邵氏公司的發展領先於中國電信，不僅因為它走上了古裝歌曲唱片的正軌，還因為邵氏在香港直接主管業務，中國電信的重大事件都要上報新加坡審批，所以步伐已經落後壹步。
邵氏成功的另壹個關鍵點是拓展業務，建立邵氏工作室，擁有多個工作室，設置古裝場景，方便拍攝，省時省力省錢。
它還有壹個成功點，就是培養了大量新人。它開設了“南方演員培訓班”招募新人，然後簽下有潛力的新人，讓他們晉級，成為紅星。最大的好處就是不用支付驚人的薪水來吸引天皇巨星的加盟。胡燕妮、程佩佩、何莉莉、李京，肖伯納的著名明星。就連早期拍福建片的小娟，也被蕭伯納譽為紅極壹時的淩波。
寫到這裏，我想到邵氏的演員培訓班叫《南國》，它的官方宣傳刊物叫《南國電影》。是否暗示其根源在南洋新馬？
肖氏高峰期
邵氏成為60年代中期香港電影王國的霸主，有兩個外部原因。壹個是國泰航空總裁陸運濤在臺灣參加亞洲電影節時死於空難。當時陸運濤已經鐵了心要打肖了，但是還沒等他征服，他就死了，名正言順的國泰航空，群龍無首，制作每況愈下，大明星停拍，電影表現不盡如人意，最後拍攝結束。
另壹個外部原因是1967香港騷亂，導致左翼電影公司沒落。
這時候只剩下邵氏公司獨占天下。
邵氏公司機智準確。在黃梅調、民謠被觀眾看膩的時候，在導演張徹的帶領下，及時開辟了以《邊城三俠》、《江湖奇人》為首的“武俠電影世紀”，掀起了壹股持久的陽剛電影熱潮，改變了港片壹直以女主角為主的氛圍。從那以後，電影就由王宇和羅烈這樣的年輕演員制作了。
蕭伯納的高峰期就在這個時候。
隨後，大家都知道肖開始減產，甚至停產。但這些年來，說到香港電影，人們首先想到的是邵氏電影，足夠讓人印象深刻。在邵氏之後，沒有壹家電影公司可以稱之為“電影王國”。
重溫邵氏電影的輝煌(二)——古裝電影和黃梅調時代
邵氏兄弟做生意的魄力和勇氣，是邵氏成為香港電影王國的主要原因。李翰祥為邵氏拍攝的色彩斑斕的古裝大片和黃梅電影，不僅使財源流入邵氏，也使當時的中國電影業呈現出另壹種新氣象。回想起來，我們稱之為經典。
上世紀50年代末，香港邵氏兄弟電影公司已經追上了老冤家點墨，並與之並駕齊驅。60年代初，更有可能超越電摩。當然，這是邵氏兄弟的英明領導，但他們作為重要官員也做出了不少貢獻。
在拍戲方面，有兩位偉大的導演，他們為肖伯納做出了巨大的貢獻。他們是已故的李翰祥和張徹。他們為肖執導的壹些電影不僅讓肖壹舉成名，而且流傳至今。在商業上，也幫助邵氏發掘了電影票房的金礦。
讓我們先談談李翰祥。他率先為邵氏拍攝古裝大片和港式黃梅電影，使財力流入邵氏。
如果要推薦最流行的黃梅調長青歌，相信很多人會選擇《扮皇帝》和《打鳳凰》。直到現在，在卡拉ok和音樂時代的歌唱比賽中，還不時聽到這兩首歌。而這兩首歌是邵氏的招牌產品，是李翰祥導演的《江山美人》的插曲。
勇氣讓肖賺大錢。
《江山美人》是邵氏和香港電影界斥巨資拍攝的第壹部華語電影。當年的制作成本驚人，可見邵氏兄弟做生意的膽識和魄力之大。在他們的帶領下，邵氏成為香港的電影王國絕非僥幸。
但是值得。《江山美人》不僅為邵氏賺了不少錢，還在65438-0959吉隆坡舉行的亞洲電影節上獲得了最佳影片金鑼獎。因為《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝黃梅調電影，壹部古裝宮廷傳奇故事，可以說是步入了正軌，也是電音最薄弱的壹環。
因為點卯擅長拍時尚片，所以即使是它的演員，除了尤敏和雷震，也因為外形過時而不適合拍古裝片。
在這壹點上，蕭比電貓強。它手裏有戴琳，李麗華，樂蒂，他們都是拍攝古裝電影的專家。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已經拍攝了彩色電影《丟西姆的故事》，票房大獲成功。之後，蕭走了大片路線，拍攝了彩色的古裝電影，而點卯還停留在黑白電影時代。繼《紅孩兒》《空姐》《龍翔鳳舞》之後，重拍彩片花了很長時間，節奏已經比邵氏慢了。
此時邵的古裝色彩大片有王昭君、楊貴妃、武則天、倩女幽魂、紅樓夢。除了《紅樓夢》是袁秋楓導演的，前四部都是李翰祥的作品，尤其是《倩女幽魂》和《武則天》。李翰祥很考究，楊貴妃穿的古裝也讓觀眾大開眼界。
此時的蕭伯納還沒有完全走黃梅調路線，但古裝片裏的歌都已經用黃梅調唱過了。樂蒂和維基主演的《紅樓夢》也是壹部黃梅戲。
反串魅力淩波成名。
祖籍閩南的小娟，現已入蕭，原名沈燕，後被何冠昌改名為“淩波”。說到邵氏黃梅調電影，就不能不提淩波，因為她也是讓邵氏黃梅調電影興盛到白熱化的功臣之壹，她有壹種相聲的魅力。
《紅樓夢》中幕後唱賈寶玉的淩波得到了李翰祥的賞識，在《梁山伯與祝英臺》中被提拔與樂蒂合演，讓淩波名聲大噪，炙手可熱。那壹年，整個臺北甚至掀起了壹股驚人的淩波熱潮。
此時邵正式進入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變動。首先，樂蒂拒絕和淩波合作《七仙女》，並且跳槽了。後來李翰祥把七仙女的女主角江青帶到臺北，成立國聯電影公司，趕拍七仙女。
蕭隨後開始重用新人，由方盈擔任七仙女的女主角，電影壹如既往地受歡迎，這讓蕭知道電影的質量最重要。從那以後，他更大膽地用李京和秦萍這樣的新人來出演古裝電影，是淩波把他們帶大的。這是在20世紀60年代中期。
所以雖然戴琳自殺了，死了，樂蒂跳槽了，李麗華走了，肖氏新女演員還是百花齊放，沒有女主角。
然而此時黃梅調的熱潮也帶來了不好的後遺癥——陰盛陽衰。在這些黃梅電影中，幾乎所有的“男主角”都是女生變裝，尤其是淩波，他是“變裝之王”。她可以說是中國電影中的“任劍輝”。
演員此時都是英雄，陳厚和趙雷也在蕭黃梅調的熱潮中，紛紛跳槽。
據說，古典美人樂蒂和皇帝趙雷在出演電視劇《國泰》後，合作主演了許多黃梅調電影，如嫦娥奔月，紅梅閣，鎖林，金玉奴和範曼，但由於某些原因，這些古裝電影不如他們在邵氏拍攝的電影。
黃梅調的興盛與衰落。
在邵氏影院建成之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，還繼續拍攝黑白電影，如《無愛》、《壹毛錢》、《怪女人》、《姐妹戀》、《後門》、《手槍》。其中《我不能愛妳》、《壹毛錢》和《後門》是蕭比較著名的作品。彩色時尚片裏，有千嬌百媚，花花草草，春暖花開。
邵氏影城正式開業時，邵氏放棄了黑白電影的制作，正式投入彩色電影時代。
這個時候，肖氏的“片頭”口號是“肖氏出品必是佳作”。電影院裏有“邵氏星辰，多如天上星”，甚至還有國外的《生活》雜誌來采訪他們做封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上唱了很多年，觀眾已經厭倦了。此時，蕭伯納因的三姐劉而壹炮而紅，拍攝了《山歌之戀》《山歌之嫁》等民謠，但並不能掀起熱潮。
此時因為黃梅調的興盛和衰落，蕭的制作沒有明顯的主心骨。除了繼續拍攝《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》等壹些古裝片外，他還拍攝了幾部題材多樣的時尚片，如《雷米·馬丁》、《寒煙翠》、《港夜曲》、《垂死的天鵝》等，都是當時最好的時尚片。
重溫邵氏電影的輝煌(三)武俠電影的高潮時代
60年代中期，古裝黃梅調電影衰落，蕭伯納幸運地開辟了壹種新的玩法——武俠格鬥電影。
邵氏的武打片不僅讓公司賺了更多的錢，也讓邵氏的名字在海外更響亮，因為武打片不僅在東南亞華人社區很受歡迎，在世界其他非華人地區也很受歡迎，掀起了壹股功夫片熱潮。
邵武打片取得輝煌成就的同時，也不能忽略導演，他為邵發現新的金礦做出了巨大貢獻。
導演張徹可以說是壹個多才多藝的人。他的文章寫得很好。早年以“何關”為筆名，是著名的影評人，甚至寫過很多劇本。
現在很多人都知道，曾被誤認為是臺灣高山族民歌的《高山青》其實是張徹作曲的。
張徹實際上創作了另壹首歌，那就是《碧藍村的女孩》。
肖伯納導演的第壹部電影是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》。也許這不是張徹的導演，所以他不得不麻煩高麗幫助彌補。當時沒有人看好張徹，誰也沒想到，張徹後來憑借武俠片的成就成為了壹名港宮紅人導演。
張徹取得了後來的成就，其他人應該欽佩邵逸夫的遠見。邵是伯樂，張是千裏馬。沒有邵逸夫的信任和重用，張徹即使有再大的天賦也無法發揮出來。
許多人認為張徹是在進入肖氏公司後才成為導演的。事實上，張徹導演的第壹部電影叫做《野火》，由李湄自組的北鬥公司制作，由李湄和高原主演。
張徹導演的武打片還有壹個更直接的名字，“陽剛片”。
在此之前，香港電影界壹直重女輕男，女明星在排行榜上獨占鰲頭，女明星片酬遠超男明星。
不過，在香港電影界男性化電影流行之後，“風水輪流轉”這句話壹點沒錯。60年代中期，王宇壹馬當先，香港電影轉入“重男輕女”，男主角是所有綠葉中的壹點點紅，女主角成了綠葉。“戴琳時代”已經壹去不復返了。
武術世紀從摸索到成功
邵的《武俠世紀》開始是壹個探索的時代，這壹時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇人》、《鴛鴦俠士》、《文》等。當《來跟我喝壹杯》和《獨臂刀》的問世，邵氏的武俠片又走上了成功之路。
說起武俠片，我們肯定會首先想到蕭伯納，因為正是蕭伯納率先拍出了武俠片，但諷刺的是，上世紀60年代中期，第壹部最好的電影是左翼長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓邊》，改編自梁羽生的原著。
在電影《雲》中，王保貞壹劍淩空，身法精彩，劍法淩厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良和唐佳。
劉家良和唐佳很快加入了肖的行列，他在武術特技方面變得更加強大，這使他在香港電影界獨樹壹幟。
肖伯納拍攝的武俠片數不勝數，但如果人們要選擇壹部肖伯納最好的武俠片，恐怕大多數人會選擇《來和我喝酒》，這是胡金銓唯壹壹部為肖伯納執導的武俠片。可惜肖沒有留下“小胡”繼續玩。
除了《來跟我喝壹杯》，邵氏的武俠電影代表作還有《刺客聶隱娘》、《金燕子》、《盜劍》、《死靈鐘》和《十二金》。
《盜劍》和《魂鐘》是資深導演嶽楓的作品。《魂鐘》的劇情改編自意大利牛仔電影《Junizuma》，但整部電影卻是氛圍極佳的《shine on you》。
靈魂鐘可能是邵逸夫那些年最欣賞的公司成品，因為它經常代表公司參加各種電影展覽。
邵氏的武俠片也讓很多名不見經傳的新人成為大明星。最受歡迎的是王宇和程佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹創作了壹部時尚打鬥片。
1969左右，張徹開創了另壹條新的電影路線，即棄劍時尚格鬥片，從《死角》開始，由李京、狄龍主演，之後是《小狠》、《拳拳》、《叛逆》。
憑借這些電影，張徹也為肖贏得了兩個新星:姜大衛和狄龍。
姜大衛因主演《張徹的復仇》成為首位“亞洲最佳男演員”。《復仇》取材於民國初年，也是邵此時的代表作之壹。
邵氏的武打電影基本上是根據張徹導演的電影改編的。此時，張徹的作品不僅是時尚打鬥片，還有清末民初的打鬥片，包括馬永貞、邱連桓、刺馬等。前兩部電影使陳觀泰出名。
《刺馬》是張徹的代表作之壹，也是蕭伯納這壹時期的代表作。在這部電影中，狄龍真的重生了。
整個邵氏影城都是朝氣蓬勃，除了鄭佩佩，沒有人能比得上男明星。張徹不僅贏得了狄龍和姜大衛的人氣，還提拔了許多“配角”，如來自新加波的陳星、來自日本的倉田保昭和王鐘，他們都是令人印象深刻的綠葉演員。
當然，肖不僅是張徹的導演，也是很多文藝片的導演。然而，當談到武俠片和武打片的時代，它必然與張徹有關。張徹的作品是蕭伯納最受歡迎的作品。
邵氏此時的其他作品還有《洪拳小子》《洪拳》《詠春》等，為英年早逝的亞歷山大·傅贏得了人氣。他調皮叛逆的行為大受觀眾青睞。
亞歷山大·傅的其他電影包括《射雕英雄傳》、《兩個狂妄》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》。
劉家良指的是優秀和領先。
上世紀70年代中期，邵氏帶來了另壹位優秀的武俠大師級導演——劉家良，壹位“指點江山，指點江山”的著名武俠導演。
劉家良的風格不同於張徹。他的武打動作很好看，拳頭肉肉的，招數也能看出來，和其他片子不壹樣。真正的打鬥是劉家良電影的特點，所以很受歡迎。
劉家良和張徹壹樣，制作電影很快。他的作品包括《少林三十六房》、《打神記》、《洪熙官》、《盧阿釵》、《黃飛鴻》、《武校》以及為惠英紅贏得第壹屆香港電影金像獎最佳女主角的《長者》。
此時，肖氏的“天下第壹拳”進入歐美市場。這部電影由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了民國初年的時尚、打鬥片後，蕭伯納並沒有放棄“劍與拳”的路線。此時，楚原導演的《流星蝴蝶劍》掀起了壹股古龍電影熱潮，楚原再度翻盤，成功從粵語片導演轉型為華語片導演。
邵氏制作的古龍電影，以及《天涯嶽明刀》、《白虎》、《楚留香》和《多情劍客的無情劍》在70年代後期非常受歡迎。
邵氏的古龍電影讓《上壹層樓》中的狄龍成為真正的紅星，而《三少爺的劍》也讓新人東成儀走紅。
電影王國的美好回憶
20世紀80年代的古龍式電影可以說是肖電影最後壹個高潮的燦爛焰火。
之後電視節目越來越精彩，搶走了壹大批電影觀眾。生活節奏越來越快，人們沒有閑情逸致去電影院。
前邵氏導演壹個個離開片場，邵氏電影逐漸失去了以往的特色，金字招牌不再光芒四射。
然後，就減產甚至停產了。
邵氏後來拍大片，不僅代表了壹個電影王國的美好記憶，香港電影業也不再像以前那樣在東南亞光芒萬丈。