中國和中國近代上海的插圖具有代表性，受外國影響，結合自身特點。影響了很久，包括很多80年代以前的電影海報，現在還能看到那個時代的影子。包括戰爭時期的海報，也是代表風格。
韓國，以色取勝吧。偶爾看到韓國的東西，和中國差別不大。還有的是直接用國畫做的，我不太了解。
歐美，歷史悠久，有很多不同的風格，比如文藝復興時期有很多圖案的，很有代表性。不同時期的人物插圖差異還是很明顯的，扭曲的諷刺，現實主義，肌肉追求結構。蜘蛛俠，蝙蝠俠等。而如果細分的話，美國和歐洲就不壹樣了。比如近代美國西部小鎮的海報。
在日本，代表是富士華，畫面飽滿，人物比例大，類似日劇。
我認為插畫的任何風格和變化都是壹定時期社會的體現。這離不開社會證據。
此外，中國古代還有很多插圖，比如算命先生招牌上的八卦，本草綱目中的植物素描，還有《西廂記》等名著的稀有插頁。
我也這麽認為
我不是專門做插畫的，所以不知道。以上是我自己的看法。
妳在日韓做的畢業設計可能有點難度，特別是韓國的參考資料太少了。而日本除了表面的幾句，真的沒什麽可說的。
如果妳想有點突破，有意思，可以看看中國。畢竟研究它的人不多。最好是寫歐美的插畫，參考資料太多。應該很容易。
可以以中國為主線來看中國與日韓、歐美與中國，甚至歐美與日韓的互動。(純屬個人觀點)
我也是藝術專業的。我高三了。希望大家都能成功。
插畫常見的畫面風格有哪些？1.時尚風格插圖。
無論是日系還是歐美系，壹般都不會選擇特別鮮艷的顏色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的顏色。因為這種顏色更持久，即使盯著看也不會產生審美疲勞。這壹點我們在這類畫的處理上也需要註意。
二、幽默風格插畫
使用誇張的造型手法是很常見的，在歐美風格中非常常見。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑——
當然，日本二次元風格中也有很多優秀的搞笑幽默的插畫。壹般長得可愛，q版的人，尤其是胖乎乎的臉，圓圓的眼睛，是他們的標誌性特征。
三、唯美主義風格插畫
寧靜祥和是這幅畫的主題。對於習慣了激烈對抗大場面的同學來說，偶爾看壹些這樣的作品，妳會覺得整個身心都平靜下來。
在色彩方面，壹般來說，中性色和冷主色調是最常見的，出現的人物壹般不會有太大的張力。有時他們甚至為了渲染無聲的氣氛而拋棄人物。當然，為了避免畫面過於沈悶，偶爾會加入壹些動態效果的元素來打破畫面。
圖中的雨就是這種“潤物細無聲”的感覺——
遠處的流星並不太顯眼，也增加了畫面的可視性——
第四，寫實插圖
應該是最常見的風格吧？畫出來是什麽，把需要表達的最清楚的表達出來。還需要多說嗎？
動詞 （verb的縮寫）q風格插圖
對於q版，大家真的很熟悉吧？商品包裝、頁面設計、遊戲角色...不管是二次元還是歐美，各種大頭娃娃的大致造型永遠不會過時。那不是天真就是無辜的表情，真的讓人融化——
六、機械科技插圖
沈重的鋼鐵和齒輪，靜止的建築，以及帶有設計感的內部切割...這些都是機械和科技風格的常客。和我們接觸到的小清新不同，機械科技沒有那麽多花裏胡哨的顏色，壹般三四種顏色就夠了。有的甚至白紙黑字解決問題。
像這樣的設計師，幾乎只用黑白來巧妙解決問題。但是效果是驚人的—
色彩並不豐富，但威嚴的氣勢至少非常成功地表達出來了——
日本也有很多這樣的畫家，和小姐姐形成壹種“對比”。最近玩過《少女前線》的應該對這個畫師很熟悉吧？
七、裝飾風格插畫
多以裝飾性內容為主，更註重線條的處理，在色彩搭配上靈活多變，既優雅又不失典雅。
還有這種吸引眼球的——
八、圖像合成風插圖
在前陣子的教程中，我們曾經告訴過妳，很多面向業務的項目通常需要壹個月的時間。這麽短的時間，不可能給妳很長的時間去精細刻畫壹些細節。這時候貼材料就是壹個非常有效的方法，我們也有壹個說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有時候，設計師想確定在某個地方加樹或者加建築是否合適，但是直接畫出來太費時間了。這時候直接從照片上截取就可以了。
除了概念設計師，還有很多二次元畫家也用這種方法，比如下面這位小姐姐的插畫——
求國外插畫師？大部分作品都是關於壹個頭上帶著各種動物的女孩。畫風有點日式。有章魚，狐貍，小鳥等等。下面是加拿大Camillad'Errico的壹組手繪插圖。意大利藝術家Camillad'Errico，她獨特而獨特的插圖引人註目。絢麗的色彩，漫畫般的人物刻畫手法，少女與各種動物的結合，在陌生中有壹種浪漫的味道。柔和的風格，細膩的筆觸，讓每壹件作品都顯得熠熠生輝。