唱段結構是壹套曲牌，起伏較大，音調較高。演員聲音以大為主，大小聲結合。演出時後臺繼續幫忙，保留了益陽戲的特色，壹人發言，眾人幫忙。對聯中的節奏變化是“散—正—散”和“緩—緊—緩”。用“截頭留尾離中心”或“留頭留尾離中心”的方法將幾首曲牌組合成壹首新曲子，是壹種常見的方法。
唱法的特點是“話多腔少”，樂句中的旋律起伏較大，常從八度跳到十度，常拖腔。傳統的拖腔分為十八板(俗稱“全折”)和九板(俗稱“半折”)。像“呀，啦，唉，瞧，噢，喲”和“唉-咦，咦-咦”這樣的存取子常加在拖腔或腔尾。基本保留了益陽戲“不拴弦，鑼鼓助節”，“壹人講，多人助戲”的特點。幫助別人的方式大多是演員和樂隊同臺，而幫助又可分為詞幫和腔幫。幫派這個詞有三個字，四個字，五個字。也有歌手在沒有幫助下唱歌的情況。
歌詞多為長短句形式，屬於中州韻。演員采用大小聲結合，以大嗓為主，男女同宮。各行各業對聲線的運用，可以概括為:“丹音，升陽，大華昂；父母，外國人？三朵花唱快唱慢。”意思是用小嗓門，說話自由委婉；歌聲嘹亮，洪亮，大方；大華用喉音高亢激昂地唱著；二花嗓子，聲帶嘶啞；老外的鼻音又慢又含糊；三花唱的自由自在，時快時慢。大強戲的戲班壹般由15人組成，伴奏樂器只有鑼、鼓、鈸、嗩吶、板板。鑼鼓是大腔音樂的重要組成部分。銅鼓幹唱，後臺幫，唱白都用“本地普通話”。鼓手坐在椅子上打鼓，壹直唱，和演員壹起玩。包括嗩吶打牌和鑼鼓。
(壹)嗩吶撲克牌
現有40多個分支，分為八大類:開篇音樂有【筆架樓】、【點絳】、【大門】等；有【紅繡鞋】、【勝利牌】、【去小樓】、【金湯月】等等。軍禮音樂有【金榜】、【粵曲】、【五馬回朝】、【駐雲菲】、【朝廷令】等。有【為愛哭泣】、【懶畫眉】、【雷鳩】等；團圓樂有【拜團圓】、【八板頭】、【步步嬌】。有【打朝】、【折桂令】、【新水令】、【壹江風】等等。神樂中有【小八仙】、【燃天魔洞】、【風入松】。有【王子進】、【壹本】、【觀音贊】、【百家樓】、【瓜子仁】、【算命歌】等等。
(2)鑼鼓典籍
除了大小之外，還有【大】、【小】、【飛鼓】、【長鼓】，還有【開場鑼鼓】、【制作八仙鑼鼓】、【跳鑼鼓】、【結束鑼鼓】等程序性的。早期人物有八位，俗稱“八仙”，又稱“八角拳”，即鄭聲、蕭聲、鄭丹、花旦、莫旦、華達、華二和醜八怪。後來加了最後壹個角，叫做“四門九裝”。“四門”是命、丹、凈、醜。“九裝”即三生、散旦、三花。“三生”即正命、小命、二命(有的地方叫舊命)；“三丹麥”是鄭丹、肖丹和復旦；“三面”就是大花、二花、三花(醜)。最後，大腔劇增加了兩個角色:老外和單戰。壹般以“九角”為表演題材。貿易不夠就反過來。
“四門九裝”都是演員演的。幹凈的和醜陋的用他們自己的聲音唱歌(大聲音)，蕭聲和肖丹用假聲音唱歌(小聲音)，男人和女人用同樣的音調唱歌。但各行業對語調和語調的使用有壹定的要求。藝人們擬定的公式是:“丹音、盛陽、大花昂、二花紅、洋人(即老學生)童(pàn)、三花唱快唱慢。”含義:肖丹用小嗓門，說話委婉；我用小嗓，聲音爽朗；大華放聲歌唱，激情澎湃；二花用嗓子，聲音帶刺；外國人用鼻音，唱得慢而含糊；三花唱的時候，可以有快有慢的變化。大強戲來自江西，早期受到宗教事務道場的影響。所以表演是以道士巫師做道場的儀式進行的。同時，因為大腔戲以前是和提線木偶混在壹起的，所以吸收了提線木偶的壹些表演。但大強戲的主要角色都有自己的壹套嚴格的科學介紹，如:“蕭聲劍指平肩，肖丹手如蘭平胸，大花手如虎爪平頭，二花輪手平眉，三花手如雞爪繞肝脾。”步法如下:“平步，丁步，復旦梅花步，大華大步，二華兩步，三華任意跑。”每壹個行當都有自己特定的壹套規則，比如從墻角開始，抖袖遮臉，三步到九龍口，雙手拂塵，然後左右轉彎，做出山的樣子，拉場。此外還有發髻、騎馬等科目吸收小腔戲的表演藝術。而《生命·丹與醜》則保持了傳統的簡單粗暴的表演程序。
小生走起路來平，端莊挺拔；肖丹走T字步，前壹步，後壹步，苗條悠閑；傅丹(中老年婦女)走梅花步；小醜以“三花跳”的方式行走，雙手擺動，雙腳向後勾，看似跳躍，輕佻。
大腔戲的舞臺編排傳統程序是“取三角”，即演員出場後“取三集”，走到面向舞臺的出口處，即折向舞臺中央，再折向南到出口處，呈三角形，俗稱“老鰻撚”。學生出生受苦時行走的程序叫“布袋步”，即舞臺四角圍成壹個圈，像壹個布袋；扮作將軍，兩軍對壘，展開“穿五梅”步，又稱“搶穿花”，以示氣氛緊張，戰鬥激烈。佩戴五星花:在表演兩軍交戰的場景時，因為舞臺上演員不夠，所以佩戴五星花營造出壹種強烈的氣氛。如《白兔記》中，王謀反，劉成友率兵討伐。兩邊手下只有兩個小卒，各持壹把大刀，以示壹方人馬；當小卒們壹起吶喊時，後臺的演員和後臺的樂隊成員聲音洪亮和諧，如火如荼，加強了緊張激烈的氣氛。此時，兩個士兵在臺上穿花，分東、西、南、北、中五個方向，每個方向都是梅花花瓣的形狀，所以又叫“穿五梅”。
把椅子當轎子:利用舞臺上壹桌兩椅的道具，把椅子當轎子來表演轎子動作。比如《大白兔》最後壹場劉知遠和嶽家回沙坨村見李三娘的時候，他們並排坐在舞臺上，每唱壹首歌，在場當轎夫的兩個小卒就在後面來回換座位。妳唱得越快，妳走得越快，來表現時間和空間的變化。這種椅子代替轎子，現實帶來空虛的表演，為其他劇種的同類劇目所罕見。
壹個妖吐火:在《白兔》中，劉知遠被迫去瓜園看瓜的時候，遇到了“瓜精”。《瓜精》的男主角在嘴裏混合了糯酒和茶酒，出場時用紙媒引點，火從口中噴出，表現出怪物的恐怖。噴火的技巧取決於演員吐出的空氣量。次數越多，技巧越高，邊吐火邊翻筋鬥。