發飾
粵劇發飾以片、帽、髻、飾為主，有系統的片、帽、插飾。不同種類的頭飾，發髻，辮子，契約也有各自的特點，用法，制作方法，佩戴和保養設備。
連衣裙
傳統粵劇服飾可分為:蟒、臥、褶、開、官服、官服、衣。材料以布料為主，劇中刺繡服飾是主流。
詠嘆調
粵劇的聲樂主要分為板腔、曲牌、詩贊三類。
樂器
粵劇使用的樂器有四十多種，大致可分為四類:管樂器、彈撥樂器、弦樂器和打擊樂器。其中彈撥樂器有古箏、琵琶、蝴蝶琴；鑼鼓有魚板、沙鼓、雙皮鼓/梆子鼓、鐃鈸、羅京、鉤鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼鈸、大鼓。粵劇改革後，采用了許多西方樂器，如薩克斯、小提琴等，使音樂效果更加完美。
問題二:粵劇的特點粵劇的藝術特點:粵劇的歌詞通俗易懂。音樂上，民歌穿插在“邦黃”唱腔中，唱法由“假聲”改為“平喉”(真聲)。經過反復練習，都是用廣州話唱的。
農村活動中的“過山班”保留了早期粗獷樸實的特點，許多著名演員在壹腳、筋鬥、發髻、撇嘴等方面都有絕活。武術以“南拳”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手拳、少林拳、高難度的椅子技、高臺技等。角色出現後，男的“跳”女的“彎背”也是相當少見的。
舞臺藝術的風格近乎寫意。布景簡單，劇中指定場景主要通過虛擬表演節目來展現。當節目不能展示的時候，招牌上就寫著“河邊”和“山”兩個字。
在我市演出的“省港大班”吸收了戲劇、戲曲、電影的壹些藝術營養，在反映當代生活、使演出更加生動活潑方面有了相當大的改進。劇目多為勝旦劇，重唱輕做，文藝劇多於武俠劇。但也有壹些新的表演節目從生活中提煉創造，從電影、戲劇中學習吸收表演技巧，形成了自由、靈活、通俗、細膩的以寫實為主的表演風格。
舞臺藝術強調現實主義，布景使用以框架為主的軟場景，以及燈光和硬膠片。服裝和化妝華麗而巧妙。後來發展到裝上帶有機構布景的電燈，電影服裝，頭盔，道具。
嗓音特點:男性唱歌穩定低沈，有時略沙啞；這個女孩唱得非常優美圓潤。
問題3:粵劇是廣東省的地方劇種之壹，也是中國南方非常有影響力的劇種。因為產於廣東，所以叫粵劇。它起源於廣州、佛山，現在主要流行於廣東、廣西、臺灣省、香港、澳門。由於許多海外華人是廣東人的後裔，粵劇經常在海外華人聚居的地區演出。粵劇以唱梆子和黃兒為主，同時保留了昆山、葛陽、廣強方言，吸收了珠三角的民樂和調。用廣州話演唱，所以又叫“廣東邦黃”、“粵劇”、“廣府戲”。
歷史的發展
明末清初，益陽腔、昆山腔、梆子腔、徽州腔、漢腔傳入廣東。廣東地方劇團演奏的曲調受這些外來曲調的影響很大。他們唱的曲子被稱為“廣調”，從粵劇的音樂中可以看到益陽調和昆曲的痕跡。清朝道光年間，廣州的戲班分為地方戲班和外江戲班。外江大部分班表演徽劇，地方大部分班表演梆子腔。本地班早期的活動中心在佛山。清乾隆年間，許多外省戲班來到廣東，地方戲班從外江戲班汲取了豐富的養分，藝術日趨成熟，逐漸形成了自己的特色。清朝嘉慶、道光年間，高亢、昆山腔逐漸式微，地方班以拍板為主要唱腔。後徽班的影響日益擴大，以“梆子春”(即西皮和黃兒)為基本唱腔。同時保留了部分昆山、益陽、粵劇，並吸收了廣東民樂和流行曲調。此時的本地班已經和外江班“完全不同”，進而逐漸形成粵劇。
清鹹豐四年(1854)，粵劇藝人李帶領梨園子弟與天地會成員陳凱響應太平天國起義，自稱為王。於是，清* * *下令禁演地方戲。禁令之後，當地階級沈默了15年。在此期間，粵劇藝人只能加入漢劇、徽劇的戲班，或者以京劇等劇種的名義演出。就這樣，粵劇中的梆子腔和春腔開始融合。後來，粵劇中黃兒的成分甚至超過了梆子。清鹹豐十壹年(1861)，禁令稍有放松，地方課再次興起。同治年間(1862-1874)，粵劇藝人公開演出，其班社到過河南、浙江、廣西、雲南、湖南、安徽、港澳等地。
粵劇表演恢復後，劇目內容和表演藝術都發生了很大變化。辛亥革命時期，受春流社新劇(文明劇，即早期戲劇)的影響，粵劇藝人組織了“史鷙班”，宣傳革命民主思想。在這種新觀念的浪潮下，粵劇開始改良，其內容和形式都發生了很大的變化。1920左右，粵劇在語言上完全本土化，由“戲曲工作室普通話”改為粵語，唱法也改為原聲，放棄了梆子戲的假聲唱法。梆子和春兒都是低八度唱，統壹了梆子和皮簧的風格和唱法。
1920左右，隨著資本主義商業在穗港澳地區的日益發展，壹些粵劇社也以穗港澳等大城市為活動基地，習慣上稱為“省港班”。“省港班”在廣州、香港、澳門等大都市的劇場演出，大量吸收了文明劇、話劇、電影的技法，在音樂唱腔、角色、演出節目、舞臺布置、演出劇目等方面都發生了很大的變化。它的基本聲腔以拍板和兩簧為主，但也保留了其他民間說唱曲調，並引入了流行歌曲和爵士音樂。小提琴、薩克斯、電吉他、爵士鼓等西洋樂器也作為伴奏樂器。表演節目大大簡化了。角色行當由原來的十大行當變成了“六柱體系”，即溫武生、蕭聲、尹正花旦、二華剛旦、醜生、武生。該劇的編排要兼顧六大支柱的戲劇點。劇目上有很多新戲，傳統劇目很少上演。大量新劇改編自電影、外國小說、流行劇本、戲劇和壹些編造的劇本。
20世紀30年代是粵劇大變革的時代，也被稱為“學馬爭霸”的時代。武俠作家薛覺先和醜女學生馬師曾為粵劇的革新做出了巨大的貢獻。薛覺先接近京劇的風格，具有全面的表演技巧。他被稱為“全能老人”，但作為壹個年輕人，他是傑出的。他的代表作包括《胡不歸》和其他四部悲劇。騎師用小醜贏了。他以“孤寒種”(守財奴)為主角的群像劇揭露了封建富裕資本家的醜惡，包括...> & gt
問題4:粵劇有什麽特點？粵劇屬於南方傳統民間節目。在南粵認可度很高。這些特征總結如下:
唱腔以梆子和黃兒的板腔為主，曲牌為輔。同時保留了南音、粵語、木魚、龍舟、榕樹等廣東民間口音。
粵劇的舞臺藝術風格近乎寫意。場景簡單，劇中指定情境，主要通過虛擬表演節目來展現。
粵劇的劇目多為勝旦戲，重唱輕做，文人戲多於武打。武術以“南拳”為基礎，包括強而有力的靶子、手橋、少林拳、高難度的椅子技、高臺技等。
問題五:粵劇的特點粵劇脫胎於粵劇。在唱腔音樂方面與粵劇有著長期的密切關系，相互吸收，相互融合，相互促進，* * *發展。曲調和板塊基本相同，有梆子、黃兒、布蘭德、民間說唱、小曲、雜曲等。唱法多樣，師母期分為蕭聲、花旦、武生等十個行當。女演員有三種類型:大喉嚨，平喉嚨，次喉嚨。粵劇與時俱進。它善於吸收、融合，不斷豐富和創新，拓寬了聲樂的領域。比如粵劇的《梆子與春天》，廣東曲藝龍舟，南音，粵語歌，木魚歌，甚至粵曲(包括雜調或器樂)都是用於歌詞演唱的。除了高虎和揚琴，伴奏還包括薩克斯、小提琴、電子琴等。廣東曲藝有廣義和狹義兩種。廣義的廣東曲藝是指廣東省內的各種曲藝，如粵劇、木魚歌、龍舟歌、南音、潮州歌、客家竹歌、鮮水歌等。其實是指廣州和嶺南地區的說唱文學。狹義的粵語曲藝僅指粵劇唱腔。粵劇唱法:粵劇是粵劇的壹個分支，是廣州話地區最流行的大曲，用廣州話演唱。粵劇流行於廣州、香港、澳門等地，並傳播到東南亞和美國華人聚居的地方。粵劇最初是粵劇的曲調，後來形成了獨立的劇種。音樂性強，曲調優美，註重聲腔藝術，風格獨特，具有地方特色。其唱腔屬於皮黃體系的板腔，以梆子、黃兒、排子曲、小曲、評書為壹體，同時還吸收了龍舟、南音、木魚、齊悅、榕樹等漢族民間說唱藝術。粵劇的唱腔也分為三個主要聲腔:大喉(高音男聲)、平喉(平調男聲)和次喉(女聲專用腔)，分別來自蕭聲、武勝、小武、花旦、公交花、鄭丹、鄭聲、老聃和醜八怪這十個傳統劇種。
問題六:粵劇文化的特點粵劇原名“廣東梆子”，又稱“廣東梆子”、“廣府戲”等。是廣東省地方戲之壹，流行於廣東、廣西、臺灣省、香港、澳門，華僑聚居的地區都有粵劇的演出，是中國南方很有影響的劇種。
粵劇發源於廣東，起源可以追溯到400多年前的明朝中葉。此時，海晏戲已傳入廣東，江浙壹帶的劇團紛紛來此演出。明清時期，許多外國俱樂部來到廣東，包括海鹽、益陽、昆曲、梆子、徽州和刁寒。受這些洋腔洋調的影響，粵劇中有明顯的益陽和昆曲元素。
清朝道光年間，廣州的戲班分為“地方戲班”和“外江戲班”。地方劇團大多表演梆子戲，而“外江劇團”則表演徽劇。清朝鹹豐年間，粵劇藝人李響應太平天國稱王，於是清朝禁止粵劇15年。15年間，粵劇藝人不得不加入漢劇、徽劇的戲班，有的還打著京劇等其他劇種的名號演出。於是，粵劇中的梆子腔和黃兒腔開始融合，甚至黃兒腔的成分也超過了梆子。
曲牌有品牌和小曲兩種。品牌多吸收自昆曲、益陽，以及廣東民間禮儀品牌音樂；小曲包括戲曲剪紙、江南竹韻、粵曲等，其音樂有:《柳青娘》、《梳妝臺》、《賣雜貨》、《旱雷》、《孔雀開屏》、《紅繡鞋》、《百花亭》、《孟姜女》、《玉美人》、《壹個情人》等。，以及新創作的歌曲:恨灌胸，求針，催人歸，打妲己等。品牌和小曲的傳統歌曲大多是器樂，有相對固定的旋律。
粵劇的歌詞很容易理解。音樂上，民歌穿插在“梆黃”唱腔中，唱法由“假聲”改為“平喉”(真聲)。經過反復練習，都是用廣州話唱的。農村活動中的“過山班”保留了早期粗獷樸實的特點，許多著名演員在壹腳、筋鬥、發髻、撇嘴等方面都有絕活。武術以“南拳”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手拳、少林拳、高難度的椅子技、高臺技等。角色出現後，男的“跳”女的“彎背”也是相當少見的。舞臺藝術的風格近乎寫意。布景簡單，劇中指定場景主要通過虛擬表演節目來展現。當節目不能展示的時候，招牌上就寫著“河邊”和“山”兩個字。在我市演出的“省港大班”吸收了戲劇、戲曲、電影的壹些藝術營養，在反映當代生活、使演出更加生動活潑方面有了相當大的改進。劇目多為勝旦劇，重唱輕做，文藝劇多於武俠劇。但也有壹些新的表演節目從生活中提煉創造，從電影、戲劇中學習吸收表演技巧，形成了自由、靈活、通俗、細膩的以寫實為主的表演風格。
問題7:粵劇唱腔音樂主要分為板腔、曲牌、詩贊三種。其實這都和國劇、粵劇的發展有關。詩贊也叫說唱。廣東的地方戲音樂應該是以說唱類的南音、木魚、龍舟、榕樹、粵語為主，因為是根據粵語的語言特點作曲的。廣東的說唱式唱腔和歌詞在平仄字和上下句的基礎上，必須分成上下兩組，因為粵語分陰陽，和北方語言不同，發音差別很大。粵劇唱腔的基本特點是板腔，即梆子和黃兒，俗稱“梆黃”，類似京劇的“皮黃”。所以粵劇也屬於南北路的劇種，即南路有“黃兒”唱，北路有“梆子”唱。板腔唱法、贊美詩唱法和曲牌唱法最根本的區別在於，板腔唱法和贊美詩唱法沒有固定的旋律，旋律是由歌詞的發音決定的，所以即使都是“柔板”或“中板”，也可以因為歌詞的不同而有不同的音樂旋律。而曲牌戲的唱腔是先以音樂的旋律為基礎，再填入歌詞，其中骨幹音是不能修改的。所以，無論幾千首曲牌相同的歌曲，即使歌詞不同，其分布的音調也必須相同，否則壹首小曲就會被填得不壹樣。粵劇“梆梆”雖然有不同的形式和模式，但主要有兩種形式(當然，粵劇的有序中板、西皮、愛譚等壹些新創造的形式是特例)，即舊形式和新形式。舊曲式是指從七句發展到跨句的不同板塊，其特點是按照現代詩歌的平仄格律分為上下兩種句式。剛開始是七句滾，後來發展到七句中板，再發展到跨句中板，再發展到跨句柔板，再發展到七句柔板。七言句展開成十字句的方法是，在第壹個字和第三個字前加壹個與第二、第四個字平齊的字，在第五個字前加壹個字，即形成十字句。比如:《金鉤銀餌釣寒江》――西樓壹夢，蕭小池唱慢板。這首歌可以唱成《匆匆》，也可以改成慢板或十字句慢板，修改為:“釣金鉤，拋銀餌，獨釣，寒江。”同樣，有些交叉句的中板也可以反過來，比如“妳要偷籬花，憶堤柳，我來給妳說往事，令人心酸。”——《近再世紅梅傳》中的十字句正文如下:“花隔籬，柳畔，往事悲。”——《紅梅近世再世的故事》倒七句就能講完——“籬花邊柳的風流韻事悲明”也可以慢板唱。早期粵劇使用的樂器只有二弦、小提琴、月琴、小迪、三弦、鑼和鈸，音調相對簡單。清代粵劇解禁後，增加了梆子。進入成熟期後，粵劇使用的樂器有40多種，大致可分為四類:管樂器、彈撥樂器、弦樂器、打擊樂器。其中彈撥樂器有古箏、琵琶、蝴蝶琴；鑼鼓有魚板、沙鼓、雙皮鼓/梆子鼓、鐃鈸、羅京、鉤鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼鈸、大鼓。粵劇改革後，采用了許多西方樂器，如薩克斯、小提琴等，使音樂效果更加完美。梆子屬於竹制打擊樂器，沒有固定的音高。北方叫“梆子”，南方叫“南梆子”，也叫“方梆子”。北方戲曲用的梆子是實心的，簡稱“梆子”。南方梆子分為大、中、小三種，由長方形空心木塊制成。演奏時，掛在支架上，用鼓棒演奏。因為可以連續快速的擊音，所以很容易營造出熱烈緊張的氣氛。因為梆子是用來打拍子的，所以產生了“梆子腔”。梆子戲，又稱秦腔或西秦腔，發源於陜西、山西、甘肅，17世紀初(清初)慢慢傳到廣東。梆子腔分為頭板、慢板、中板、滾花板、嘆板、剎板。木魚也屬於竹制打擊樂器，沒有固定的音高。形似魚頭，中間鏤空成* * *唱盒，正面長魚嘴，手持小木槌發聲。木魚最初是佛教樂器，也是宗教音樂的伴奏樂器，後來逐漸被民間器樂采用。木魚音色中空，發音短促，活潑好動。常起伴奏作用，數白橄欖時用作拍子。業內稱樂隊或樂手為棚面，鑼鼓的領頭人是掌板。坐在舞臺的左邊。棚面要熟悉鑼鼓，給觀眾營造氣氛。比如:唱木槌，挖木槌...> & gt
問題8:粵劇最經典的唱腔有哪些？在粵劇舞臺上，出現了姑蘇、徽州、江西、湖南、湖南、陜西、河南三個劇團。益陽、昆曲、秦、徽州、漢、祁陽等曲調得到傳播和普及。目前，粵劇聲樂保留了板腔、、、西皮、芙蓉等高腔、昆曲品牌和大量從外省引進的小曲，如《玉美人》、《剪花》、《梳妝臺》、《賣雜貨》、《八板頭》、《王姑娘的算命》等。在板羌戲中，先後創作了木瓜戲、祭塔戲、回龍觀戲、交子戲、五二賈貴戲、打洞戲、麥子戲等專業劇種，並吸收了寺廟音樂(梵文)，從而豐富了樊沂、冰雲的口音。其中，黃兒板腔最為豐富，包括十字、八字、長句、半、滴珠、流水(即二流)、倒行曲等。
問題9:粵劇的特點是20個字。。。。。。。粵劇的歌詞很容易理解。音樂上，民歌穿插在“梆黃”唱腔中，唱法由“假聲”改為“平喉”(真聲)。經過反復練習，都是用廣州話唱的。
問題10:廣東的粵劇有什麽特點？40分鐘，樓主妳好
粵劇屬於南方民間的傳統節目。在南粵認可度很高。這些特征總結如下:
唱腔以梆子和黃兒的板腔為主，曲牌為輔。同時保留了南音、粵語、木魚、龍舟、榕樹等廣東民間口音。
粵劇的舞臺藝術風格近乎寫意。場景簡單，劇中指定情境，主要通過虛擬表演節目來展現。
粵劇的劇目多為勝旦戲，重唱輕做，文人戲多於武打。武術以“南派武術”為基礎，包括強而有力的靶子、手橋、少林拳、高難度的椅子技、高臺技等。
祝妳壹切順利。
如果妳滿意，請接受它。