肖斯塔科維奇:慶祝前奏曲，作品96。
肖斯塔科維奇(1905-1975)在20世紀樂壇的聲譽和地位已被公認為不可動搖，他與另外兩位同行——斯特拉文斯基和普羅科菲耶夫有著不同的風格，這使得他的作品具有壹種特殊的親和力。毫無疑問，肖斯塔科維奇是20世紀俄羅斯樂壇的頂級天才。
他的作品多種多樣，包括交響樂、協奏曲、室內樂作品、清唱劇和歌劇。他甚至為30多部電影創作了音樂，是壹位多產且富有表現力的作曲家。他作曲的壹貫信條是“蘇聯作曲家的主要責任是為同胞創作。”“而從他的作品中，我們也可以看到這種特質。
這首慶典序曲充分展現了肖斯塔科維奇的作曲美學，氣質卓越，平易近人的特點。起初，銅管雄壯的信號曲與單簧管帶出的活潑木管和弦樂輕樂段的輝煌效果，創造了極其華麗的音響和鮮明的對比；這首歌自始至終洋溢著節日熱烈歡樂的氣氛，強烈的節奏和無盡的管弦樂色彩，壹個壯闊的交響樂世界，可以說是管弦樂的傑作。
瓦格納:飛翔的女武神
理查德·瓦格納(1813-1883)像巨人壹樣屹立在浪漫主義音樂流派的作曲上；他的思想、哲學、作曲理念和政治觀點在19世紀像壹陣大風席卷了歐洲大陸。他創造了壹種新的歌劇形式，叫做“音樂劇”。他的作曲技巧和管弦樂方法也開創了西方音樂的新局面。他的音樂似乎有壹種魔力，幾乎任何人都會被它迷住。毫無疑問，他創造了自巴赫以來日耳曼音樂的第二個高峰，從此無人能敵！
《尼布倫根環》是瓦格納創作天才的極致。這是壹部由四部歌劇組成的傑作。他創作了這部用北歐神話和中世紀日耳曼傳說表達自己世界觀的藝術作品。《女武神》是壹部聯合歌劇的第二部分。眾神之首沃爾坦有九個勇敢的女兒，統稱為“女武神”。他們騎著白馬，在人間戰場上巡邏。當他們看到壹個在英勇的戰鬥中死在地上的戰士，他們就把他的靈魂帶到神的城市瓦哈拉，成為神的士兵。《女武神的飛行》描述了九位英雄女神的巡遊。瓦格納使用華麗的銅管和復雜的弦樂裝飾生動地描繪了女武神英勇激烈的地面戰爭。大導演科波拉在電影《現代啟示錄》中描述越戰場景時用它作為配樂。看過這部電影的人應該會對這部作品印象深刻。
法雅:火祭舞
法雅、阿爾巴內塞和格拉納多斯都是西班牙民族樂派的代表作曲家。他成功地將西班牙民族音樂的獨特風格融入現代作曲技法，使西班牙音樂在20世紀初受到廣泛重視。
這首歌是芭蕾組曲《愛情魔術師》中的壹段，描述了吉普賽算命先生為了驅鬼，想盡辦法舉行火祭舞蹈的場景。歌曲以中提琴的顫音開始，伴隨著低音樂器的撥弦，雙簧管演奏吉普賽風格的主題旋律，由弦樂模仿，充滿異國情調的神秘感，再由法國號宣告另壹個主題。整首歌從這兩個主題交替發展，最後。
比才:法蘭多舞
比才以歌曲《卡門》聞名於世，但他的管弦樂作品《阿來城裏的女孩》組曲也廣受大眾喜愛。這首歌是“第二亞歷克城市組曲”中的第四首，描述了小鎮上節日的歡樂氣氛。整首歌以《國王進行曲》開始。雄壯的音樂被木管樂器輕快的旋律隔斷後，熱鬧的節日氣氛隨之而來，國王進行曲不時穿插其中。整首歌以雄壯的長號和活潑的管弦樂結束。
前奏
芬蘭作曲家亞尼菲的風格受到西貝柳斯的影響。他出生在芬蘭，主要在巴黎和柏林完成了音樂教育，但後來他選擇了瑞典作為他的永久居住地。主要作品有聲樂、戲劇、電影配樂。這首前奏曲完成於1909，是為壹個小型樂團所作。這首曲子是通過交織和對比感人的木管主題和小提琴獨奏的悲傷曲調而發展起來的。
夏布裏:西班牙狂想曲。
法國作曲家夏布裏是個自學成才的人，不屬於任何派別。“我的生活全在音樂中。我寫下我的感受。直覺多於技巧，但又有什麽區別呢？反正我覺得我是個直爽誠實的作曲家。”他就是這麽形容自己的。確實！他的作品的特點是——自然質樸，這壹點可以從西班牙人的瘋狂中得到例證。在1880期間，他經歷了西班牙之後，根據自己的所見所聞創作了這部生動熱情的作品。整首歌以西班牙舞曲的節奏為基礎，以獨特的管弦樂技法描繪出明亮、華麗、熱情的西班牙風格，長號獨奏段落在歌曲中的伸縮是壹大特色。