小島剛夕三重縣出生於四國市，他的父親是肖像畫家，祖父是雕塑家。小島剛夕從小就喜歡畫畫。1950年去東京畫知之居(日文:知之居)。受手冢治蟲新作《金銀島》的影響，他決定成為壹名漫畫家。1957年以漫畫《秘密》出道。我用假名去拜訪容。
1967開始在壹般漫畫雜誌上連載，最初在コミックmagazine.
2001作品《狼帶》獲得美國出版最佳國際作品艾斯納獎。2004年，小島剛夕憑借艾斯納獎入選漫畫名人堂。
說到歷史劇漫畫，沒有人能超越他的畫。他曾是戲劇和繪畫大師白土三平的助手。事實上，小島剛夕的繪畫風格在成熟之前也是如此。
昭和四十三年，也就是1968年，小島剛夕(當時)開始用毛筆作畫，並逐漸形成自己的風格。
他的作品風格乍壹看，線條狂野，很多地方在動起來的時候顯得潦草。在此之前，我在另壹篇關於帶著皮帶的狼的文章中寫道:如果說流浪者井上武彥在書法上是(柳公權、顏真卿)，那麽在書法上可以稱為(張西之)。
這有點類似於富堅義博的繪畫風格。像他們這樣的繪畫大師，“畫而不畫”，重神輕形。我看過富堅義博的畫的初稿，比成品更有勇氣。像小島剛夕壹樣，分割鏡和畫面的沖擊令人無語。他們最大的特點就是會表達自己的感受，有很強的捕捉核心元素的能力。唯壹遺憾的是後來出的動畫作品無法表達原漫畫的意境。
有時候妳可以說妳很喜歡小畑健那些精致的畫家，當然以後妳也會很佩服他們的畫家，但是有時候妳會發現精致的作品不壹定是好東西。我們參考壹下達芬奇和席勒的作品，再看看畢加索著名的《牛》，妳會發現，完整是沒有用的，並不意味著更好。在數學中，整體不壹定大於部分，壹條直線上的點數和較短的線段上的點數是壹樣的。
有點牽強。看著小島剛夕筆下武士揮舞的刀劍，就像重現了那個時代的混亂。拔刀砍殺的場面行雲流水，五官略顯扭曲，讓讀者如同看邵武俠片裏的唐砍殺揮刀壹般愉悅。劍的重量，身體的平衡，風沙，戰鬥場面，高大的樹木和蘆葦的繪畫，人物表情和動作的生動刻畫，給很多人留下了深刻的印象。小島剛夕的畫風很像白土三平，從頭到尾都沒有畫。他想出了最好的形象。他從那裏開始畫，然後畫剩下的部分。小島剛夕的繪畫工具大多是畫筆，因此很少在他的作品中看到點紙。
我的書架上有兩種書。壹種是購買閱讀，單純放在書櫃裏的書是不會付錢的。另壹種是某個階段很喜歡的作者。愛屋及烏收藏他所有的作品和不同的版本，但這是非常難得的。我特別喜歡的漫畫家並不多，有、、、井上武彥、、、冢崎浩、車田正美、高橋劉黑、小時候的郝宰豪。現在，冢雉、原哲夫、車田正美和高橋留美子從這些名單中消失了。在另壹個塗鴉的帖子裏，我可以看到我在讀書的時候更喜歡冢崎和原哲夫，我抄襲了很多他們的作品。毫無疑問，冢阪修的畫家的卡通視角和鳥山明的壹樣強大。當然《城市獵人》之前的作品除外。現在有好幾次看到某寶雙十壹賣自己原來的最愛:龍珠，北鬥神泉，亂馬復興少年，城市獵人，都有想買完整版的沖動，但最後都被理智打敗了。與其錯過，不如錯過。
小島剛夕的作品在市場上並不多見，由於其作品的時代性和局限性，很難普及。很多人看了小池壹雄的作品會說太俗了。其實我覺得西村壽行大樹春彥的大部分作品都是如此，作品中的男主角其實都挺變態的，為了達到目的會不擇手段。女性角色也是愛恨分明。如果喜歡妳，可以拋棄壹切，義無反顧的跟著妳，甚至犧牲生命。這也是西村大樹小池小說中主人公的人性光輝。變態這個詞不是貶義，而是高度贊揚。他們把人的世俗欲望無限放大，要無情要徹底，要愛就要把對方生吞活剝。相比較而言，中國武俠的主角們還是有點矮。他們欠的是“意識”的信仰。只有壹天太陽在擴散。戲劇和繪畫大師小島剛夕描繪了其中之壹:情感、正義、殘酷和絕對。可惜大師作品太老，曲高和寡。很多優秀的作品早已塵封，網上幾乎找不到他們的作品。只有日文的資料和文件很少。
這裏再多說壹個小插曲。上個世紀，中國引進了壹部日本電影《怒江を》💩れ(曹軍，涉過怒江)又譯追。這部電影是根據西村壽行的小說《橫渡急流的人》改編的。在國內上映時，猶如春雷壹般。在精神世界相對貧窮的時候，它的潮流席卷了整個中國。據統計，有4億人看過，80%的中國人在電影院看過。至今很多觀眾都忘不了麻由美和杜丘馳騁在原野上的場景，電影音樂《啦啦啦》更是耳熟能詳。英姿颯爽的“真由美”和正直冷酷的“杜丘”影響了那個時代的年輕人。在影片中，杜丘問真由美，“為什麽要幫我？”真由美回答:“因為我喜歡妳！”這壹行現在看似不起眼，但在那壹年，它破土動工了！原來女生追男人不丟人啊！在硬漢高倉健的形象出現在中國觀眾面前之前，中國電影業仍然被壹群像唐國強和郭凱敏這樣的“奶油小生”所主宰。事實上，高倉健的形象與當時中國人思想中的正面形象完全相反，而原田芳雄在《追捕》中飾演的雅村派出所所長的帥氣形象更具顛覆性！這大大改變了當時觀眾的思維，長得有點不好看，脾氣有點暴躁的形象開始被大眾接受。追星流行起來後，當時的中國年輕女孩甚至發出了“找高倉健”的聲音。著名劇作家沙·葉欣順勢推出了壹部話劇《尋找男人》，講述了女主角在中國尋找高倉健這樣的硬漢的故事，高倉健在當時成為了名副其實的全民偶像。為《追》女主角麻由美配音的著名配音演員丁建華回憶說，1986年，高倉健去上海參加電影交流活動，與上海電影制片廠的員工交流。當時他給人的感覺和電影裏的人物壹樣。“我想，在所有中國人的心目中，高倉健想到的還是他年輕的三四十歲”，著名配音演員畢克生前曾說，自己最大的幸運就是能壹直演高倉健這個角色。
2000年後，西村壽行和大冢春彥的許多作品也在日本被翻拍成日劇。但新時代，動漫產業被二次元潮流取代，各種萌妹美男殺馬特大行其道，占據了讀者的眼球。也很難有上個世紀那些漫畫家的作品，血腥，充滿滿足感和敵意。青春漫畫質量參差不齊，能拍的作品很少。在我的印象中，原哲夫、車田正美、井上武彥和富堅義博都已經關了筆，只有青木昌森還在靜靜地工作。我個人比較喜歡松本大洋這種意識派的畫家，讓讀者在漫畫的黑白方格中找到不壹樣的美。
我個人收藏的小島剛夕的作品幾乎都是用日文買的，那年玩日本遊戲考了日語二級，基本能啃下來。
這套有狼的書壹直在猶豫要不要做壹個多版本專題。有的在老房子裏放久了，幾本書看著看著就會脫膠。重新打開它們肯定會造成物理損傷。
嚴格來說，這套書不應該出現在這裏，因為作者不是小島剛夕，而是作者森秀樹在14歲時看了小島剛夕的水墨漫畫後，決定長大後成為壹名漫畫家。敢放《帶皮帶的狼》，小島剛夕的代表作《狗尾巴續貂》，明知會被讀者罵或畫，可以說是對作品的熱愛和對大師的致敬。
在描寫歷史劇方面，沒有壹個漫畫家能比得上小島剛夕，他電影化的分鏡頭處理和巧妙的畫面，讓刀劍的生硬，身體的重心，風的流動，劍鬥的描寫都超出了電影的能力。