我輕輕地走了，正如我輕輕地來；
我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。
河邊的金柳是夕陽中的新娘；
波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。
軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；
在何康河的柔波中，我願做壹株水草！
那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹；
在漂浮的海藻中碾碎，沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方；
滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。
但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋！
我悄悄的走了，正如我悄悄的來；
我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
贊賞:
詩人在開篇就用三個溫柔的字寫下了對母校的離別心情，給人壹種寧靜的氛圍，同時也將自己對劍橋的留戀之情表現得淋漓盡致。在詩人的心目中，劍橋已經理想化了，詩意化了，詩人對那裏的壹草壹木都充滿了深情。
西邊的雲，河邊的金柳，軟泥上的綠草，榆樹陰下的清泉，繁星點點的夜，沈默的夏蟲，都是理想化的，詩意的，個性化的。何康河邊婀娜多姿的柳樹被夕陽染成了燦爛的金色，就像壹位美麗的新娘戴著紅色的面紗，夕陽將她美麗的影子投射到蕩漾的何康河中。
詩人完全被這如畫的黃昏美景吸引住了。他精神恍惚，他的心似乎又成了何康河的水波。新娘的倩影在我心中，詩人對康橋如此癡迷，以至於當他看到軟泥上的綠草在水下搖曳時，他感到羨慕。他願意做壹株水草，渴望像那株水草壹樣永遠生活在何康河溫柔的愛撫中。在榆樹的樹蔭下，那壹池清泉也被夕陽所觸動，仿佛是七色的彩虹碾壓在漂浮的海藻間，沈澱出彩虹般的夢境。
這位詩人在何康逗留了壹段時間，但當夜幕降臨時，他不忍去做生意。他拄著長竿在草叢更深處徘徊，在康橋的繽紛夜色中泛舟，尋找夢想。這裏是歌唱的最佳時機，詩人卻無心歌唱，夏蟲為我沈默。沈默是今晚的康橋！不言而喻，壹切都是“無聲勝有聲”！這自然就產生了最後壹節的“安靜”情緒。詩人帶著幾分留戀和幾分惆悵，默默地悄然離去。
“詩中有畫，畫中有詩”是中國傳統詩歌的理想境界，音樂、繪畫、建築的詩意審美觀念在此時完整地呈現在讀者面前。《再別康橋》是壹幅美麗的隱形畫，詩中的每壹段都堪稱壹幅人物畫卷。例如，在這首詩的第二部分，何康河的兩岸被染成了優雅的垂柳，顏色閃閃發光。它構成了壹幅何康河的夜景圖。
此外，全詩在結構和節奏上的獨特創新也讓我們壹窺詩人奇妙的藝術風格。全詩共七節，每節四行，每節兩三拍，節奏十分鮮明；每節押韻兩四行，每節眼自然變韻，讀起來朗朗上口，朗朗上口。工整中又充滿了變化，讓整首詩充滿了美感！
擴展數據
創作背景:
這首詩是徐誌摩在他第三次歐洲之旅後回家的路上寫的。時間是1928 165438+10月6日，地點是中國上海。7月底的壹個夏天，在英國哲學家羅素的家裏住了壹晚後，在事先沒有任何通知的情況下，壹個人悄悄來到劍橋找他的英國朋友。可惜他的英國朋友都不在，只有他熟悉的劍橋在默默等著他。過去生活的場景再次呈現在他眼前...因為他當時很著急，正趕著去見另壹個英國朋友，所以沒有把這個情緒活動記錄下來。直到他在回家的路上乘船離開馬賽，面對洶湧的大海和廣闊的天空，他才展開紙張，寫下這次重返劍橋的個人感受。