好久沒換博客了。看到這片田地雕零貧瘠，廢墟殘破，人煙稀少，知名度只有壹個荒村的大小。不過沒關系。傑伊非常忙。其實我也很忙。大家都寧願在今年不景氣的時候忙，但是再忙，還是要拿著我們手裏的杯子跟網友聊關於談桑談麻。所以我決定以後在自己的園子裏好好努力，好好種樹苗。希望在不久的將來，網友的回應和留言能成為森林，樹木成蔭，漢唐鼎盛時期熙熙攘攘行人載歌載舞的長安得以重建。正所謂“山不在高，仙不在名，水不在深，龍在靈。”...而我是:“文章不多，有變化就有新的。人又不擠，就來了。”呵呵...
宋汝窯/琉璃長頸瓶(無價/傳世僅70余件)
青花瓷詞/方舟子/周傑倫
素胚勾勒出由濃轉淡的青花筆觸。
瓶子上描繪的牡丹就像妳的第壹次化妝。
我透過窗戶知道冉冉檀香。
宣紙上的筆半放在這裏。
釉色渲染女性身材的魅力是隱藏的
妳笑起來像花蕾。
妳的美麗飄到了我去不了的地方。
天空是藍色的，我在等妳。
爐竈冒出的煙飄過千裏之外的河流。
瓶底，韓立模仿前朝的優雅
就當是遇見妳的伏筆吧。
天空是藍色的，我在等妳。
月光被打撈上來，暈。
比如代代相傳的青花瓷。
妳眼中有微笑
錦鯉，開著白花，顏色是藍色的，跳到了碗底。
抄宋體簽名的時候想妳。
妳藏在窯裏幾千年的秘密。
很精致，像繡花針落地。
簾外，芭蕉惹陣雨，門環惹銅綠。
我路過那個江南小鎮，惹妳生氣了
在潑墨山水畫中，妳隱藏在墨的深處。
天空是藍色的，我在等妳。
爐竈冒出的煙飄過千裏之外的河流。
瓶底，韓立模仿前朝的優雅
就當是遇見妳的伏筆吧。
天空是藍色的，我在等妳。
月光被打撈上來，暈。
比如代代相傳的青花瓷。
妳眼中有微笑
元(藻紋青花魚大壇子)國際拍賣成交價/新臺幣:128，16萬。
首先，我想和親愛的網友們分享壹下傑倫新專輯中填充這個“青花瓷”的創作過程。前段時間認識了幾個欣賞古玩藝術品的朋友，在和他們的聊天中，聊到了千百年來的今昔，有時是青銅器，有時是宋瓷，有時是明清家具，引發了我把那些傳世珍品作為宋題的動機。當時首先想到的是青銅器，是殷商時期鑄造的，作為曲名，用青銅的厚度象征愛情的真實；把世間的滄桑與千年斑駁的銅銹相比較；用容器上難懂的銘文解釋誓言的奧秘。但剛開始寫的時候，發現傑倫的《青花瓷》曲調溫柔委婉，優雅脫俗，以至於腦子裏都是江南煙雨的畫面。當時還把青銅器做成殺敵的武器，讓“青銅”二字顯得太重又不夠輕，充滿了硝煙的味道，所以還在構思的歌詞，在寫之前就放棄了。
後來我又壹次選擇了《汝窯》作為歌名，主要是被它無與倫比的稀有性所震撼。由於戰亂，釉料配方和燒制工藝會發生變化等因素，汝窯珍品傳世僅70余件，是國寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純頂級汝窯只有壹種顏色，就是“天藍色”，完全沒有花哨的紋飾，造型古樸典雅。在我看來，就像當今極簡主義大師的作品。雖然內涵簡單，質感持久，但總覺得不足以用愛恨交加來形容奸詐多變的愛情。雖然最後沒有用如瑤作為歌詞的標題，但是在收集寫作素材的過程中，因為那句“雨過天晴，雲開霧散”而成就了未來。我受到啟發，寫下了副歌的第壹句，“煙雨如天藍。”據說“雨破藍雲”的說法出自，因為當時汝窯為宋皇室專用，窯官燒制汝窯瓷器後，請命名其顏色，皇室認可:“雨破藍雲，故日後用此色。從此，天青就是汝窯瓷器的顏色名稱。不過後來我放棄了用汝窯作為歌名，除了它的特點不適合纏綿悱惻的愛情，汝窯這個名字有點太傷感。幾經周折，最終確定歌名為《青花瓷》，始燒於唐代，在中國早期延續了壹千多年。
當初確定《天藍煙雨》歌詞的時候，沒多久就寫出了副歌《我在等妳》的第二句，於是副歌第壹句的關鍵詞就誕生了:“天藍煙雨，我在等妳”。因為我歌詞中描述的天藍色是不能自己出現的，它必須耐心等待壹場不知何時到來的雨，才能在積雲散去的晴空中以天藍色出現。因為天藍會在雨過天晴後出現，必須先下雨才有天藍，但另壹方面，天藍又在期待著下雨天。還有，之所以用“煙雨”而不用“降雨”，純粹是因為煙雨的意境更美。我用“天藍煙雨”這句話來反制白話文的下壹句“我在等妳”，我接連用“等”字來強調愛情中最無力的無奈就是“等”。用散文換壹種說法就是:“我們普通人怎麽能掌握變幻莫測的天氣呢？”？如果妳想看到被雨水沖刷過的純凈蔚藍，妳只能耐心等待雨停，就像我只能被動的靜靜等待不會出現的妳。」
在這件青花瓷中，還有壹種藥草“香蕉”，在歌詞中很少見到。真的是因為我對這種植物有壹種特殊的愛。就像椰子樹讓人聯想到南臺灣省，棕櫚樹相當於溫暖的沙灘，仙人掌的場景自然是在沙漠裏，不知為何，對於《芭蕉》，我很自然地想到了宋代江南煙雨中的蘇州森林花園。比如李漁的長相思，秋風很大，雨很和諧，簾外有三兩芭蕉，夜很長。其實只要仔細觀察宋詞中經常出現的植物，“香蕉”出現的頻率還是蠻高的。此外，日本著名俳句詩人松尾芭蕉也以芭蕉為別名，為這種植物增添了壹些文人氣質。
順帶壹提，歌詞中“惹”字的用法，是我從六祖慧能那裏得到的著名啟示:“菩提無樹，鏡非臺；什麽都沒有，哪裏來的灰塵？”因為“何處使塵”實際上可以寫成“何處得塵”或“何處得塵”，但由於得塵、染的意義沒有“得塵”那麽強烈，得塵、染只是與其他事物接觸的詞語，而“得塵”壹詞卻有不請自來的邀請人的意思，非常主動，具有攻擊性和戲劇性。所以我用“門環挑起銅綠”，而不是“門環染汙銅綠”；還有下壹句歌詞我用“和我路過江南小鎮”來氣妳，我也不需要“和我路過江南小鎮”來和妳相遇”同理。事實上，我已經用了“挑起”這個詞來形容我想在南拳媽媽的《戀愛中的蝴蝶》中達到的意境。歌詞第壹段“淡淡的歲月，來回飄蕩，屏風撩撥夕陽……”，我用“屏風”挑起夕陽“表示黃昏時照進房間的光線由於屏風的遮擋而傾斜，而不是更有表現力”。
最後，關於“簾外香蕉致陣雨，門環致包漿”壹詞的含義，我想把這裏多余的話解釋如下；壹場大雨過後，花園壹片翠綠，空氣中充滿了濕潤的濕氣，晶瑩的雨滴在芭蕉葉上滾動。這時，這壹幕最有詩意；還有歷經朝代更叠和歲月風霜仍嵌在門板裏的銅環，只剩下壹些銹跡斑斑的斑駁銅環，這是最古老的。我先是用了文言文“簾外芭蕉惹陣雨門環惹包漿”，然後又用了更白話的段子“和我路過那個江南小城惹妳”作為對仗。因為芭蕉和門環都是靜止的物體，只能被動等待陣雨，經過歲月的侵蝕慢慢氧化成銅綠；但代詞“我”不同於香蕉和門環，因為“我”可以自由活動，所以偶然通過壹個江南小鎮遇見了妳，不是被動的等妳，而是主動的去認識妳。所以雖然都用了“挑撥”這個動詞，但是主動和被動是很不壹樣的，而我在這壹段用了三個“挑撥”的詞，意思壹樣，但是用法不同，很有意思。總之，這首歌寫得很用心，遣詞造句都考慮得很周全。整句話真的幾乎達到了“增壹分太胖，減壹分太瘦”的境界，但也很有成就感。下次有時間的話，把這個“青花瓷”這個詞改寫成壹篇短文和大家分享！...(笑聲)
散落的青花瓷碎片...總是讓人做夢。....
從回答直的《壹盞孤燈立窗》到發如雪的《妳好難過要離開》再到《遠離恨》裏那句傷感的《我送妳走，千裏之外，妳黑白無聲》，這是歌者永恒的主題。青花瓷帶給我們的驚喜是，這種離別描寫得更細膩，隱藏得更含蓄，有壹種獨特的韻味，像嘴裏的壹顆青橄欖，可以慢慢記起。
在意境上，青花瓷猶如江南水墨的煙雨山水。
在水和雲的萌發之間，隱約可見伊拉克人民穿著白色的衣服和裙子；
從文字和表達上來說，青花瓷是寫在筆尾的壹個樸實的音符。
寫曲折只因為心像雙屏，裏面有千千結；
在曲調上，青花瓷猶如山泉和小溪在微風中靜靜地流淌在石頭上。
清晰、明亮、蜿蜒的循環有無窮的意義；
這三樣東西疊加在壹處，宋青花瓷顧名思義。
就像“自護美人”青瓷，洗去鉛華，古樸典雅，清新順滑。
《青花瓷》的中國風特別感人，古箏演奏，齒脆琵琶潺潺。方文山用“素胚”、“淑女”、“韓立”等壹系列詞匯來形容傳世青花瓷的風采。周傑倫的唱腔溫柔樸實，帶著壹點江南戲曲的雛形，精彩的歌詞和復古的音樂構成了壹首R & B佳作。
在《青花瓷》中我聽到了《直答》中故地重遊是壹種淡淡的傷感，在《發如雪》中我聽到了前塵往事和後人的嘆息，也聽到了《千裏之外》中等待的刻骨銘心的人生，甚至聽到了《公元前》中《愛情》中風化千年的愛情誓言...
青花瓷中最感人的壹個字，我以為是“等”字。
壹個“等”字，唱出了很多無奈和嘆息。這壹類是無望的，等待來世，明知道等不了，卻只是普通的用淡淡的音調唱著，仿佛每天只是在等待日出；在等待的時候，妳可以讀書寫字，吟詩作畫，賞花彈琴，但妳永遠不會忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》唱得那麽悠閑，原來的悲傷也能慢慢褪去。妳要不到又愛離開怎麽辦？眾生皆苦，等待也是壹種美好的心情。不如今生相見，只為來生重逢埋下伏筆。想想就忍不住松了口氣。即使我們不能再見面，我們也應該感謝我們曾有壹瞥的機會。誰能用愛來私藏富士山？青花瓷也是。
至少，我們可以隔著千山萬水，遠遠地看著江南的炊煙，隔著茫茫人海，默默地懷念著記憶中那淡淡的背影，就像我們靜靜地看著青花瓷穿越重重歷史，代代相傳，不變的美。
芭蕉簾外雨急，是時光匆匆流逝；
青花瓷看起來老了，只有我自己在變老，妳的美永遠定格在永不褪色的青花瓷上，可以欣賞，可以琢磨，可以觀賞。
關於:天藍等煙雨
(作者:lavender2390)
在陶瓷生產中
雨後的藍色是壹種很難制作的顏色。
因為是在爐裏燒的，出來的那壹刻壹定是下雨天。
釉上的顏色對火候要求很高。
所以壹般來說，雨後的瓷器壹直都是稀貴的。
基本上過去壹個官窯燒的壹片雨如果完了，人就很少了，都要來捧場。
如果留到今天，市價不會低於壹百萬。
所以這句歌詞的意思是:煙雨對於蔚藍來說是它生命力的壹部分，就像妳對於我壹樣。
參考資料:
方剛博客/u/1277127435