雖然有過很多改編版本，但陳自己也多次說過，《白鹿原》最適合的改編形式是電視劇，只有電視劇的體積才能裝下小說龐大的時空和人物。2億多元的投資，百萬字的劇本，歷時7個多月的拍攝，94位主演，400多人的拍攝團隊，4萬多人的群演規模，也為這部電視劇增添了厚重的感覺。
陜西關中“白鹿村”的情況正在屏幕上慢慢展開。這版《白鹿原》背後有哪些故事？
何兵，張嘉譯
實力組盡情發揮。
壹千個讀者有壹千個哈姆雷特，《白鹿原》對觀眾來說也是壹樣的。該劇演員陣容豪華，包括張嘉譯、何冰、阿曼達、劉佩琦、李紅濤等公認的表演流派，以及雷佳音、翟天臨、秦麗、吉它、王曉等優秀演員。
從首映來看，主演們都表現出了不錯的演技。其中，飾演核心人物白嘉軒的張嘉譯發揮了作為陜西人的獨特優勢，神態生動傳神，是壹個當地農民的模樣。在他的演繹下，白嘉軒六喪六嫁與白鹿原相遇的傳說也十分傳神。何冰版的陸子霖圓滑狡詐，劉佩琦版的朱沈穩大氣，Amanda版的賢惠淳樸，版的陸三忠義勤懇也都清晰地展現在觀眾面前。
對於這些表演，張嘉譯透露，現場演員之間的對手戲往往是“酣暢淋漓”。“有時候和何兵表演完還要來個擊掌，完全是表演；有時候演出結束後坐很久特別難過。”何冰說，白嘉軒和陸子霖的二重唱本身就充滿了火花，有對立，更多的是友誼。“如果他們真的有事要做，就會去找對方。即使偶爾吵架，他們也不會忘記，他們是從小壹起長大的兄弟。”
老演員們除了互相激勵之外，還承擔了給劇組年輕演員“帶戲”的任務，經常幫助他們壹遍又壹遍地跟著劇本走，找感覺。例如，秦麗扮演的田小娥有壹場戲，他咬著自己的手指，用壹種迷人的方式與黑娃交談。當時是阿曼達第壹個手指壹根手指的尋找感覺，摸索出性感的風格。“田小娥被喚醒的時候，有很多細節，可以很豐富多彩，所以我跟秦麗說，把坐著的弧度花出來，人就會很不壹樣。”
性能重在生活。
團體表演也必須是“原班人馬”
從陜北特有的山歌到白茫茫的平原雪景，白鹿原的開放勾勒出陜西關中獨特的鄉村生態。記者了解到，為了真正找到陜西關中農村的感覺，在正式開拍前，劇組提前近壹個月就命令所有主演進入農村，與村民同吃同住。“農民需要種地，現在的生活離那些太遠了。如果妳上來拍，感覺就不壹樣了。”劉進導演道出了人生體驗的初衷。在20天的人生經歷中，演員耕田割麥趕馬車，每天拼命曬太陽；女演員在屋子裏學會紡紗、搟面、切菜、做飯，完全回歸“男耕女織”的原生態生活。
對於演員來說，這段經歷真的讓他們從“演戲”飛躍到了“生活”。扮演白咲舞的王治鈞說，如果妳不真正學會割麥子，妳就會出醜。“當妳割了壹把麥子抱在懷裏扔在麥堆上的時候，新手看起來離麥子很遠。莊稼漢的感覺很親近，要抱在懷裏。”飾演白孝文的翟天臨透露，劇組為了拍割麥戲，買了1000畝的麥田。“演員拍的時候，把1000畝的麥子割下來再賣。”
不僅僅是為了主角，也是為了當地的生活，更是劇組對四萬多組演出的要求。導演劉進透露，劇中有很多幾百人甚至上千人的大場面，比如收割小麥、罷工農民、宣判田小娥等。為此，他幹脆找了很多當地的農民組成壹個小組來表演。“如果群演只拿自己當背景板，戲也會崩。”
百萬字的劇本
巧妙改編而不失原汁原味
由於其體量龐大，人物眾多，很多導演只選擇小說中的壹些線索在《白鹿原》的各種改編版本中呈現。但在電視劇創作上，創作了《虎媽貓爸》《雞毛飛行青少年》的70後編劇申傑，把壹部50萬字的小說，改成了近百萬字的劇本，電視劇也拍了整整85集。從首播來看，劇本在保持原著主線的同時，對部分情節進行了調整，壹些原本難以呈現的內容也在電視上得到了恰當的表達。
比如小說裏，因為白宮有個早年對曹憲很好的父親，他的父親特意把曹憲許配給了白嘉軒，白嘉軒已經丟了六條命，結了六次婚，算是娶了老婆。但在電視劇中，曹憲是白嘉軒在路邊解救的難民婦女，她的解救引出了白宮的“風水寶地”、“白鹿原出現”等傳奇情節。
再比如，原著中，用很短的篇幅寫了朱先生說要讓清兵壹個人退二十萬。電視劇裏白嘉軒和朱先生壹起出營，朱先生的口才就是通過白嘉軒的視角呈現的。這也讓觀眾明白了為什麽白嘉軒如此推崇朱先生，對仁義的向往從何而來。
對於這樣的改編，編劇申傑說，幾個主要人物的塑造讓他糾結。“比如白嘉軒，這個人的根是什麽？他是怎麽長大的？我試著用劇中人的眼光全方位地看著他。而朱先生，我讓他從壹開始就和白嘉軒壹起出現在清軍大營裏，作為白鹿村未來的少年族長。樹立學習的榜樣。”
十六年的夢想
全中國人拍的《白鹿原》
小說《白鹿原》自上世紀90年代初出版以來，被多次改編，涵蓋了秦腔、芭蕾、話劇、戲曲、電影等多種形式。但由於這些藝術形式的規模有限，陳自己也表示，《白鹿原》最適合的改編形式是電視劇，“未來唯壹能充分展現作品情節的就是電視劇”。
但是把這部作品搬上銀幕用了16年。據《白鹿原》的制作人趙安介紹，他在上世紀90年代看《白鹿原》時就被震撼到了，認定這是壹部植根於中國文化、面向全中國人民的作品。2001年7月，與陳簽訂了第壹份版權協議，但在約定的三年版權轉讓期後，由於種種原因，該項目未能成功立項，直到2010年才正式獲批。
過了六七年電視劇才拍出來，才出現。其中，找編劇是壹道坎。“每個人心中都有壹部《白鹿原》。改編壹本名著很可能是吃力不討好的。我們接觸過國內很多著名的編劇，大部分都婉言拒絕了。”那麽，妳為什麽選擇70後編劇申傑呢？總制片人趙軍表示，相對年輕的編劇更容易寫出和普通觀眾在壹起的* * *歌曲。“我們希望年輕的編劇能讓80後或者90後為《白鹿原》中的人物有壹首* * *歌，有壹種年輕的表達。”
為了打破地域欣賞的限制，白鹿原的臺詞統壹用普通話。導演劉進說，這壹點從劇組壹開始就很清楚。“《白鹿原》是寫給全世界華人聽的，普通話的使用不會削弱地方特色，因為它保留了陜西的壹些特殊讀音。”
會話
張嘉譯:“白嘉軒活在我心裏。”
“白鹿原之於我，在其中有人思念，有人習慣，有人俯仰，有人埋沒。”去年，在得知陳去世的消息後，在微博中留下了這樣壹段話。他在接受采訪時也多次表達了對《白鹿原》的深情，包括他作為陜西人的意識和責任，以及作為演員的抱負。他說，拍完的那天，他覺得少了點什麽。“很長壹段時間，他(白嘉軒)都活在我心裏。”
對小說的細節特別熟悉。
記者:能談談妳和小說《白鹿原》的淵源嗎？
(以下簡稱“張”):我是在二十多歲的時候看的這部小說。幾年前拍電影版的時候，沒有找我，但是我知道我要搬上大銀幕，所以我又看了壹遍。我是Xi人，白鹿原其實離我家很近。陳先生原小說中描寫的大地，這裏的人，甚至很多細節都是我熟悉的。我看小說的時候都是用陜西話看的！
記者:妳年輕的時候想扮演什麽角色？
張:當時想都不敢想。演員有壹個問題。看小說的時候，他們會不斷地挑白孝文長什麽樣，黑娃長什麽樣，幻想人物，但其實在這個年紀，白嘉軒和陸子霖適合我。
記者:所以妳被邀請演白嘉軒的時候很激動？
張:讓我演這個角色的時候真的很激動，因為小說是90年代陜軍的代表作，白鹿原在我們心裏不是壹個壹般的分量，所以我們覺得摸了還是不摸的好。想做，只有壹個辦法，那就是做好。看看我們有沒有信心，能不能做好。
拉開原著和劇中人物的差距
記者:當時妳覺得拍這部劇最難的是什麽？
張:劇本的改編其實是最難的第壹步。小說很難改。人物很多，很重。需要在不喪失人物精神的前提下進行改變。我們看過很多原著的改編，也有不盡如人意的地方，大部分都會有這樣的遺憾。所以我真的壹個星期都不敢看劇本，怕會特別失望，但是放在那裏很誘人，太吸引人了。電影制作人和制片人不斷催促我。過了壹個星期，他們說妳應該看看，確實不錯。我就拿出來看了。沒看完就跟他們說我演的，改編的挺好，很成功。我是用陜西話看劇本的。沒想到申傑不是陜西人，字裏行間描述的卻是我能用陜西話讀出來，非常難得。
記者:演這樣壹個年齡跨度這麽大的角色，妳做了哪些準備？
張:很多人在現場看我的時候好像在發呆，其實我之前已經做了很多準備工作。拿到劇本後，我在腦子裏不停地回憶劇本和小說原著，哪壹段對應哪壹段，最後分不清是寫在小說裏還是加在劇本裏——劇本加了很多內容，我已經很熟悉了。我會壹直想這個人物，想他的每壹個場景，揣摩這個人物，這需要更長的時間。
記者:實際拍攝狀態是怎樣的？
張:最難的是開始，妳會焦慮。我剛開機的時候，何兵曾經對我說:“妳在幹嘛？妳在現場和導演吵架，讓我們都很害怕。”其實我和劉勁是從小壹起長大的，二十多歲的時候壹起玩。我們經常吵架。我在找人物，劉進也在圖中找方向。他在每壹場戲中都是這樣想的。我是那樣想的，有時候會很吵。但是陜西人之間的交流比較直接。我跟何兵說:“沒事的，妳也可以這樣。妳怎麽想呢?直接說就是了。任何面對我的人都壹樣。”當然，我當時很著急。我壹收到這本書，我們說話都互相威脅。拍不好怎麽辦？去吧！
希望能引起人們的反思。
記者:妳曾經說過這部劇是千載難逢的戲。為什麽？
張:《白鹿原》在我心中真的很重要，但它是作為神來供奉的。我覺得可能是中國現代小說裏最好的。我也覺得這輩子遇到過壹次是真的。剪片子的時候都不敢看。我怕我會變得焦慮，開始為自己沒做好的事罵自己。
記者:妳會很久都走不出這個角色嗎？
張:有壹段時間，我好像還在那個狀態。我妻子說:“有時候妳呆在那裏會感覺到巨大的變化。很多時候，妳是不是覺得自己還在白嘉軒的人物當中？”尤其是拍完他之後，他在我心裏活了很久。
記者:妳希望這部劇向觀眾傳達壹種什麽樣的審美？
張:我覺得這是壹個會不時引起人們反思的作品。這是它最大的意義。
記者:很多觀眾會以戲謔的方式看劇，比如組織CP，做表情包。妳介意嗎？
張:沒關系。應該說現在款式很多。如果觀眾有興趣做，說明大家是真的喜歡和關註這部劇。