盛唐是壹個盛世，也是壹個解放的時代。這壹時期的詩歌特征被形象地概括為“盛唐氣象”，山水和邊塞是這壹時期最重要的詩歌題材之壹。如果說邊塞詩反映了唐朝在對外戰爭中的巨大威望，那麽田園詩則反映了中國盛世的和平與和諧。這壹點在孟浩然和王維的詩中可以看得很清楚。在王維的《渭水農家樂》中，遠山的夕陽，窄窄的村巷，晚歸的牛羊，田野裏的野雞，抽穗的麥苗，門旁等候的老人，荷鋤聊天的農民，都讓人感受到了農村生活的溫馨與祥和。而守候在門邊的老人，更是被這樸實的家庭深深打動。
在王蒙的詩中，田園和山水開始融合。陶淵明的田園詩中描寫山水的句子不多，但在王蒙的詩中，美麗的山水作為田園背景不斷出現，如王維的《新晴野望》:“白水過野，藍峰在山後。農月無閑人，家在南方。”對農民活動的描寫是在山川背景下進行的；但是，孟浩然的田園詩其實很有限。他的詩更像是《秋登萬山寄張五》，其中插入了壹些農民活動的隱逸主題。如果說陶淵明的山水田園詩更為保守質樸，那麽王蒙的山水田園詩則更為高遠閑適。
這是因為王蒙雖然描寫和向往農村，但他們不可能真的放棄仕途，回到農村。王維壹直是半官半隱，孟浩然壹直癡迷於做官。而且即使他們生活在農村，也不是過著農民的生活。陶淵明要“早晨去廢穢，把蓮花帶回家”，王維卻說“花落未掃子，緹縈山客猶睡”。陶淵明和農夫“過門時多相呼，以酒可慮”，而王維則是“清靜無事，匪警休壹日”。我們可以說，王蒙壹直在遠遠地觀望著農村，但他並沒有真正融入其中。這就是王蒙和陶淵明的精神差距。然而，山水與田園的結合豐富了詩歌的審美意義。王蒙壹方面繼承了陶淵明的寫生技法，另壹方面又以細膩的筆觸刻畫景物。特別是王維，他以畫家的視角觀察鄉村，將構圖、線條、色彩等技法運用於山水田園詩的創作中，寫出了“白鷺在清幽的沼澤地上飛翔，芒果鳥在盛夏的樹上歌唱”、“松樹林裏有月光，小溪裏有水晶石”、“田外有白水，山後有藍峰”等詩句。如此細致的景物描寫和溫馨的家庭生活結合在壹起，讓我們感受到了鄉村的寧靜和歡樂，同時也感受到了審美的愉悅。
以王蒙為代表的詩人，在欣賞美景的同時，也包含了對溫馨祥和的人際關系、簡單快樂的工作生活乃至傳統道德和價值觀的懷念和回歸。這種田園是詩人理想中的田園，是他們最後的避風港，也是他們對抗骯臟社會的最後陣地。只有盛唐的田園詩才更接近能讓詩人“又在感嘆老歌，哦，又要回去了！”。中唐以後，唐朝帝國不再興盛，鄉村失去了往日的溫馨祥和，變得荒涼起來。詩人也開始描寫農村和農民的貧困，如魏的《看家》，杜荀鶴的《山中寡婦》，皮日休的《橡樹嘆息》。這壹時期的農村題材詩歌與其說是悲憫詩，不如說是田園詩。
山水除了作為背景出現在田園詩中，也作為獨立的審美對象出現在詩歌中。除了田園詩，王蒙還有許多山水詩。孟浩然的山水詩蒼涼悠遠。雖然偶有“雲夢起霧繞嶽陽”之類的雄壯句子，但大多是孤獨寂寞中帶著壹種隱士的情調。例如，他的《建德夜泊》和《萬山談左》總是或多或少地帶有孤獨和悲傷。和孟浩然的隱士形象壹樣，王維是禪宗信徒。禪宗的修養使他的山水詩追求空靈的境界，往往流露出生命的活力，靜而不死。比如“鐘南山”，空曠的山林，因為遊客、樵夫、問答，變得親切祥和。而在吳欣怡，玉蘭之花在寂寞的山澗中花開花落，體現了拒絕世俗卻又與宇宙自然緊密相連的人生道理。王維的畫家身份也使他的山水詩如田園詩般如畫。比如《山中》、《京西白石》，天冷紅葉稀。山路沒下雨，衣服都濕了。“清溪的白石和紅葉的松樹，使深秋的景色不僅荒涼，而且充滿了情感和歡樂。而如此華麗和諧的色彩搭配，正是得益於王維畫師的修養。再如“其巨高近天城，山至海之角”。壹個是垂直站立，壹個是水平延伸，顯示了山的雄偉之勢。王維《畫的秘密》曾說:“主峰要巍峨，客山要奔騰。正是在《鐘南山》這首詩中，這種繪畫技巧得到了實踐。“和風雨成多谷”壹詞，體現了畫家對光影的敏感。蘇軾對王維詩日的評論:“詩中有畫”的確是壹種理論。
除了王蒙，李白也是盛唐時期的山水詩大師。如果說王蒙善於在日常生活中發現詩意，那麽李白更多的是在奇異的山水中展現個性。李白是壹個天真浪漫、野性不羈的詩人。他的性格使他更喜歡巍峨的高山和奔騰的河流。他的“難於上青天”的蜀道，炫耀南鬥的廬山，飛流直下三千尺的瀑布，射向東海的黃河，都沾染了李白掙脫壹切束縛，奔向廣闊自由世界的渴望。李白的天真、浪漫、豪放不僅體現在描寫對象的個性化上，也體現在藝術手法的運用上。他的詩中充滿了超現實的意象，如“星宿玉女欲掃，大媽輕搔背指。”吾皇處理天地，丹秋談天道”，“我遠遠地看著天使們騎著彩雲，走向天上的玉城，手中拿著芙蓉。因此，當我穿越了世界的九個部分，我將跟隨聖陸奧大純度”；另壹個例子是“直到這個地區的兩個統治者在迷霧時代強行通過。四萬八千年過去了，與秦賽沒有聯系的人，已經把神話和歷史與現實景觀混為壹談。李白的詩詞歌賦也充滿了天真的想象和大膽的誇張，如“相望不厭，唯敬亭山”，不僅人在看山，李白也想象山在看人；再比如“驅山離海，定眼”，這是多麽的自負和幼稚；但“壹陣風三天吹下山，白浪高過瓦罐亭”“飛流直下三千尺”之類的話，雖然極其誇張，卻並無生命危險。李白的語言樸實、通俗而富有內涵，如“絲城雖美，我願速歸故裏”，“性本善，農本惡”，都是理解為文字但絕不淺薄。而且李白自由奔放的個性，使他常常突破格律的束縛，如“高如在高旗上，六龍驅日，遠在下面的河水，鞭撻其彎彎曲曲”，這是別人永遠達不到的散文長句。林庚先生曾說:“如果說在詩歌的花園裏，有相當於童話和神話的作品，就像在故事裏壹樣，李白的很多詩就是這樣的作品。”李白的山水詩突出地反映了這壹特點。
杜甫的山水詩也很有成就。他的早期作品《望嶽》充滿了年輕人的昂揚之氣。安史之亂爆發後，他的《登高》、《登嶽陽樓》、《夜抒我情》等作品，都在波瀾壯闊的山水描寫中蘊含著深深的家國情懷，顯得沈郁悲涼。杜甫山水詩風格的變化代表了盛唐到中晚唐山水詩的變化。隨著唐帝國的衰落，王蒙的儒雅、李白的豪放、杜甫的大度不再重現，山水詩也變得蕭瑟。魏()劉(宗元)，又叫王蒙，有點落寞淒涼，劉禹錫的爽朗豪放只是中晚唐的壹個異調