在中國文學史上，就當時壹個作家所引起的轟動而言，李白的震撼力是無與倫比的。就像壹聲驚雷和壹場颶風，他用他壯麗的詩篇征服了同時代的人。唐玄宗天寶元年，時任太子座上賓的詩人何張之讀《難道》，竟稱之為“謫仙”。杜甫稱贊:“白燁的詩無敵，飄在雲端。”李白學於善本，熟讀百書，形成了復雜的思想性格。李白壹方面有儒家的經世思想，希望“濟貧”“安國”，另壹方面又是富貴浮雲，糞王，隱居求仙。這兩種觀念結合在壹起，就形成了壹種人生態度。李白壹生懷有崇高的理想，但他從未有機會實現。他不得不把他的抑郁送進酒裏，把他的激情傾註到詩歌裏。為了報效國家，李白出入長安，甚至為此鋃鐺入獄，最後抑郁而死。
李白的詩詞歌賦題材廣泛，無論是山水詩、永遠在我心中的詩還是邊塞詩，都寫得很精美。李白想象力豐富，能把主觀感受傾註到客觀物象中。他的詩歌意象組合稀疏，宛如壹幅寫意。李白在詩歌中從不堆砌過多的意象，每壹個意象總是力求鮮明。所以他的詩能充分體現詩人的所見所感，同時又凝練巧妙不著痕跡。李白以其藝術創造力極大地開拓了詩歌的藝術世界，達到了壹個不可企及的高峰。他的900多首詩是非常珍貴的文化遺產，孕育了杜甫、李賀、蘇軾、陸遊、辛棄疾、龔自珍等壹代又壹代詩人。
杜甫的寫作特色
杜甫是中國古代最偉大的詩人之壹，他的詩歌創作達到了詩歌史上現實主義的最高水平。他是中國詩歌史上的壹代宗師。
杜甫出生在壹個儒家家庭。他年輕時接受了傳統儒家修身齊家、平天下的思想，致力於“至君堯舜，後至使俗清”(《魏作成二十二韻》)。然而，殘酷的現實粉碎了他的夢想。在漢奸李的操縱下，天寶六年中考以“野無遺風”之名不光彩收場，致使這位有抱負的詩人顏面盡失，落在長安之後。幾年後，“安史之亂”讓詩人再次遭受混亂之苦，賊長安親眼目睹了“雖國破山河忍，草木春回”的亡國景象，領略了滄海桑田給人們心靈帶來的創傷。從此，詩人移居西南，死於貧困。
杜甫始終關心國家和民族的前途命運，關心人民的生活狀況，用充滿血淚的歌聲，傳達壹個時代的苦難和壹個儒家的良知與勇氣。他的詩歌以其“沈郁頓挫”的獨特風格在中國文學史上獨樹壹幟，給人留下了深刻的印象。
沈郁頓挫是對杜甫早年創作風格的壹種描述。他在《入雕賦表》中說:“我雖不先傳六經，隨時沈郁敏捷，但楊雄、高美，不亞於他人。”後來，當他歷經戰亂，飽嘗人民的艱難困苦，在詩歌中表現出難以抑制的悲涼，創作日趨成熟時，他用“苦悶、失意”來概括自己的詩風。抑郁，表面深沈而停滯，表現為有節奏的起伏和曲折。它涉及詩歌的內部結構和外部結構，內部結構中沈重的飽滿感和外部結構中受控的動蕩感和彈性。其中，沈郁是指文學思維的深層意蘊，頓挫是指語調的抑揚頓挫；而“沈郁”又有沈郁憂郁的另壹層含義，具有深怒、潛氣內化、抑揚頓挫、格律嚴謹的特點。
情感內涵沈郁深刻。
杜甫的壹生是漂泊落魄的壹生，“苦難”成了他壹生的代名詞。但杜甫並沒有沈淪於個人的不幸，而是以儒家的良知和勇氣傳達了那個時代的沈重和悲涼，以深沈的悲憤反映了時代的特征。
對困難社會的深刻描述
杜甫出生於壹個“守儒守官，而不食人間煙火”的儒家家庭，養成了關註社會、關註人生的優良品質。他懷著悲憤的沈重心情，描繪了“萬難”社會。
杜甫被困長安時，受困於“城中賣藥，親友送飯”的窘境，於是從玄宗侵略軍國的邊疆戰爭給百姓帶來的災難中感受到了唐朝帝國表面繁榮下隱藏的危機。他的《軍車鋪》以壹種沈重的嘆息傳達了人們對無休止戰爭的厭惡，“我們記得別人十五歲時被派往北方守衛河流，四十歲時被派往西方耕種農場，當他們出發返回邊疆時，市長為他們纏上頭巾”，還用步兵來“妳沒有看到漢族家庭，山東，200個州，以及數以千計的村莊，除了雜草什麽都不生長。即使壹個健康的女人鋤梨，東方和西方的犁溝都被打破了？的血淚控訴，揭示了邊疆戰爭給大後方經濟帶來的巨大破壞。字裏行間，傳達了作者對廣大飽受戰爭之苦的人民的深切同情和對戰爭價值的深深懷疑。“他們跟著妳跑，哭著，他們拽著妳的袖子，對著天空哭”，悲壯的聲音，巨大的悲壯場面，觸目驚心。尤其是對家屬的跑停，幾分鐘就勾勒出衣服腳下哭泣的場景，大量渲染漫天黃塵。當妳讀它的時候，妳會感覺到汽車聲、馬嘶聲、人們的叫喊聲，它們會在妳的耳邊匯成壹片混亂的噪音。詩歌通過提煉幾個典型的細節，概括了多少次統治者征收賦稅造成人民分離的悲慘景象，充滿了深深的悲哀和憤怒。他的《與君子登慈恩寺塔》直接預見到“泰山驟斷，不可尋。“遙望可是生氣了，我們怎麽能爭黃州呢？似乎唐朝已破，風雨飄搖的日子就在眼前，給人壹種沈重的感覺。
“安史之亂”的爆發給社會和人民生活帶來了巨大的災難。詩人為他的國家和人民感到難過！他時刻關註著社會的變化，記錄著這場社會災難。
辛棄疾的創作特色
辛棄疾，壹個代詞式的大詩人，也是壹個善用兵、通曉軍事的民族英雄。他的詞“鏜鈸大響，竊竊私語，渡六合，掃千古”，成為中國文學史上的瑰寶；作為南宋朝廷大臣，他寫了壹篇《議練民兵守淮蜀》的文章，表達了作者強烈的愛國情懷，對戰局精辟深刻的分析和鮮明具體的對策。這篇應用散文充滿激情，構思巧妙，有理有據，準確簡潔。文章只用了600多字，從提出問題、分析問題到解決問題，壹氣呵成，信息、分析、措施、預測、文字落實，簡單明了，清晰易懂。壹個豪邁曠達的詩人，可以根據不同文體的需要，寫出如此嚴謹樸實的應用文。可見，大手筆在寫作上是不能局限在狹小的世界裏的。他要熟練掌握幾套筆墨，不僅要有自己喜歡的風格，還要根據不同的要求寫出不同的流派和風格，就像壹個功夫深厚的武術家，雖然擅長壹種武器，但他是對的。辛棄疾用兩種完全不同的風格，從不同的側面表達了慷慨激昂的愛國情懷，反映了他憂國憂民的遠大誌向和崇高理想。
強烈的愛國主義和戰鬥精神是辛詞的基本思想內容，這首先表現在他的詞中，他不斷重復著對北方的懷念。此外，在《何心郎》、《摸魚》等詞中，他用“剩水剩山”、“夕陽斷腸”等詞諷刺南宋小朝廷，表達了對偏安壹隅、不願北上的不滿。野心無處用，表現在難以掩飾的言語中。在他的代表作《水龍隱》中，他善於緬懷過去，面對如畫的河山和英雄，在激發其遠大誌向的同時，也表達了英雄無用武之地的感慨。理想與現實的激烈沖突構成了其詞的悲劇基調。辛詞在蘇軾詞的基礎上，進壹步擴大了題材範圍，幾乎到了無事不可無心入詞的地步。
《秦觀》的寫作特色
《宋史》被評為“有文采、有思想”。他的詩擅長抒情。敖陶孫的《詩評》說:“秦少遊就像壹個在春天裏遊泳的女人，但她最終是虛弱的。”他是北宋末年著名的婉約派詩人。他的詞作多描寫男女之情，抒發仕途失意之悲。他的詞嫻熟細致，旋律和諧，情韻兼備。
歷代學者對秦觀的評價:
宋蘇軾評秦觀、柳永對聯:“山墨魏雲秦學士；楊柳映花。”
石的《東坡》最愛他的最後兩句(“陳江好繞陳山，瀟湘為誰去！”) )，說:“少走幾步路就夠了，雖萬人不能贖。”
宋蘇軾:“妳有屈、宋之才。”
安石:“其詩清新嫵媚，包、謝如之。”
宋麗清照《論詞》:“專於情感，而不於現實，如貧寒之家之美，雖極美而富，卻乏財。”
《宋三百首》:“委婉含蓄，雅俗共賞”。
陳廷焯《白玉齋詞》:“我很少去翻閱滿方婷的各種詩詞，大部分都是為了以後的工作而放出來的。””秦少遊很自然，近開美女，帶路。遠祖文、魏，取其神而不攻其貌，已改其言。但又不失其正確性，使討論者不生病，不改變，而轉向那些不得不改變的人。”“少了旅行的話，給人壹種寬厚的人生體驗，閑情逸致。”“別人的話只是話；少遊泳，就會滿口臟話。得之於內，不可傳也。”
張炎詞源:“制雅，靈骨長存，意脈不斷於美，味久而知之。”
孫敬《朱坡老人序》:“蘇東坡詞勝於情，劉義慶情勝於言，言情皆勝，唯秦少遊。”
章雷:“天下的文章多來自窮人，所以接下來就是文章，我喜歡窮人的文字。”秦子的無憂無慮的話差不多就是出於這個！"
金元昊請《詩論》評論秦觀的詩:“多情牡丹含春淚，弱薔薇臥晚枝。當我帶著撤退的石頭句子出來時，我知道運河是壹首少女詩。”
刁麗元雨村詩:“珠聯璧合，為宋詩之冠”。
清代劉熙載《藝概》:“學詩有小筵，其樂無窮。”(指顏)
清代周濟《生存需要雜詩》曾引用前人對秦詞的評論，說:“少行是要平易近人，故用力者不能到。”
周濟《宋四家詩選》:“把生命體驗的感覺和情欲結合起來，是另壹種方式。”“遊少是最和諧醇厚的，少了清真，辣耳。少遊含蓄，似花初綻，故少筆。”
婁敬思:“淮海詞格調高，如紅梅為花，能以韻取勝，但不聞清真。”
清代詞人馮旭說:“其淺詞皆味，其淺詞皆好。”
《四庫全書總目》:“而詞，無論情韻，皆優於蘇黃。”
清代王國維在評論秦觀、周邦彥時說:“少遊雖是花言巧語，但總會有人品，方為美色，必有淑女與藝妓之別。”
清代王國維《人間詩話》:“少遊最悲，春日孤亭關，杜鵑落霞時變悲切。”
陸遊的寫作特色
陸遊也寫了不少散文，頗有造詣。其中，熟記碑文、序跋，或記敘人生經歷，或抒發思想感情，或作詩，最能體現陸遊散文的成就，同時也像在詩歌中壹樣，不時流露出愛國情懷，如《京湯甄集》、《通胡歌集》、《舒威喬氏》、《傅格士洋務序》等。還有的如《瀨齋居士詩序》，顯示了陸遊卓越的文學觀:“蓋人之情，悲怒蘊於中而不言，始為詩，否則無詩。”蘇武、李陵、陶謙、謝靈運、杜甫、李白都激動得情不自禁，所以他們的詩也是EMI。“這種認為創作重在內在修養而非外在形式的觀點，可以看作是他所謂“時間在詩外”的進壹步發展。陸遊也有壹些獨特的散文，如《煙船》、《書窩》、《客廳》等。，優雅雋永，頗似感傷隨筆。六卷本的《蜀國之行》文字簡練，畫意生動，不僅是壹部引人入勝的遊記，也是考察歷史遺跡和地理沿革的壹部金科玉律。至於他的《老學宮筆記》，則是雜文式的散文。筆墨雖簡，內容豐富，但筆記多為軼事，極具史料價值。其中詩的理論(如批評時的“明杜甫而求其源”)也很突出。
李漁的寫作特色
李煜才華橫溢，畫技純熟，擅長詩詞歌賦，是千古傳誦的壹代詩人。無心爭權奪利的李煜渴望隱居，完全是壹個偶然。他無奈，也是刻在歷史檔案上的亡國之君。他痛恨自己出生在皇族家庭。功過已經成為歷史的軌跡...
他繼位時，南唐已侍奉宋正朔，多次向宋朝進貢，定居江南壹隅。宋開寶七年(974)，宋太祖多次發函到北方，但他拒絕離開。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十壹月，城破，皇後的肉就要光著身子出來了，要被抓到汴京，在那裏封了，不許違抗她的命令。唐太宗即位，成為隴西郡公爵。太平興國三年(978)，七夕是他42歲生日。據宋王實錄記載，丐幫是吃了給的晨藥而中毒的。封吳王後，葬於洛陽邙山。
他擅長書畫，擅長音律，作詩，尤以五代為多。前期，他的詩大多寫的是宮中的享樂與冷清的生活，風格柔和，但這並不是他所向往的生活，多是空虛與無奈；後期詞反映亡國之痛，題材拓展，意境深遠，感情真摯，語言清新，極具藝術感染力。後人把他和李靖的作品編成南唐的兩部主要詞作。他在位初期，詩歌的風格清麗柔和，沒有擺脫“花”的習氣。亡國之後，在“天天以淚洗面”的軟禁生涯中，亡國之君成為千古詞壇的“南王”(用清神雄《古今花刺》的話說)，正是“國家的不幸詩人是幸運的，滄桑之言始起作用”這些後期詞作，蒼涼悲壯，意境深遠，奠定了蘇辛所謂“豪放”派的基礎，在詞史上起著承前啟後的作用。正如王國維在《人間詞話》中所說，“詞到了李後主，開始有了廣闊的視野和深厚的感情。”至於其語句的優美和諧，更是前所未有。已故勛爵有壹個收藏，已經丟失。現存四十六個字，其中只有三十八個字能被以前的幾部作品或其他人證實。
李清照的創作特色
李清照(約1084——約1155)，易，宋代女詞人，在詩、詞、散文三方面都有很高的成就，但最擅長的還是詞。
李清照經歷了南北分裂，南渡前後詞風發生了較大變化。李清照《南渡》前的詩詞多描寫少女、少婦的閨閣生活，如《壹場夢》、《恨王恨孫》等，以生動活潑的畫面表現了作者歡快愉悅的心情和輕松自在的生活。《醉花吟》含蓄地講述了閨閣中的孤獨和對愛情的向往。《鳳凰臺憶簫》《剪梅》等小詞也是她的閨閣名作。南渡之後，生活的艱辛使她的詞風趨於含蓄深沈。菩薩蠻、念奴嬌、慢聲細語等詞表達了詩人長期被流放的感受。《詠魚樂》是這類詞的代表作。元宵節，詩人遠離寶馬車的邀約，獨自品嘗戰後的悲涼。在這壹句話裏，她已經從自憐走向了對現實中隱患的擔憂。說到“漁父的驕傲”這個詞，雖然還是有壹種走投無路的痛苦感覺，但激昂的筆調已經表達了詩人擺脫壓抑，追求自由的願望。
李清照詞風婉約，藝術特色如下:1？擅長抒情創作。她善於在藝術形象中熔鑄強烈的感情，創造情景交融的藝術境界。她還擅長通過描述壹段戀情和壹個思想轉折來展現感人的意境。2?文字簡單新穎。李詞語言質樸自然，新穎傳神。她用詞不多，但善於用口語和俗語，把話說得明白、家常。李詞音節和諧，如珍珠般流動，充滿音樂美。
李清照究竟是如何在詞史上占有壹席之地，擁有如此崇高的地位的？
壹個作家要確立自己在文學史上的地位，最根本、最重要的是看他(她)的作品。文學不是思辨的科學，而是形象思維的“人學”，從根本上反映人的感情、心理過程和變化，以及與人密切相關的道德倫理和家庭教育信仰。因此，評價文學作品是否是人類精神產品的精華，還要看以下三個方面:壹是作品對社會精神或人類情感的反映深度；其次，作品中表現出來的個性；第三，是藝術技巧的創造或完善。
李清照在詞史上的地位主要取決於她的作品(主要是詞)。她的歌詞可以說是天才和情感理想的三位壹體。在她的詞中，展現了人類精神領域的壹個重要部分——女性情感世界。她發展了完美的藝術技巧，充分展示了自己的個性，揭示了女性生活中美好而深情的壹面。此外，她以不同時期的作品構成了女性情感歷程的傑作。
白居易的寫作特色
白居易曾把他的詩分為四類:諷刺、閑適、感傷、雜法。壹般來說，前三類是古體，後壹類是近體。前三類大致按內容區分，但又有交叉。在這四種類型的詩歌中，白本人更註重前兩種類型，認為諷刺詩體現了“兩全之誌”；閑適詩表現出“獨善其身”的意味；是他人生目標的直接體現。感傷詩和雜詩是“或被壹物所誘，或被壹笑壹曲所寄，自發而生，不在人生”(元雜劇《九書》)。諷刺詩是白詩的精髓。他的詩通俗易懂，流暢自然。代表作有《新樂府》50首，《秦中吟》10首。它們廣泛反映了中唐社會生活各方面的重大問題，著重描寫了現實的黑暗和人民的苦難。這些詩措辭激烈，毫無顧忌，突破了“溫柔敦厚”的詩教傳統，在批評時政的古詩中十分突出。諷刺詩在形式上更直接。敘事完整，情節生動，人物情節細致生動。諷刺詩的另壹部分用諷喻來托物，用自然意象來托起政治情懷。這兩類作品概括深刻寬泛，主題集中，形象生動，語言清晰。有些“新樂府”還采用“三三七”的句式，帶有民間通俗文藝的痕跡，閑適詩多表達對隱居田園清靜生活的向往和潔身自好的情趣。許多詩歌也宣揚知足、平安和幸福的思想。但有些詩從側面表現出對現實的不滿，說明他對閑適的追求只是壹種無奈的解脫。感傷詩是最著名的敘事詩《長恨歌》、《琵琶行》，也是形象生動、情節連貫、語言優美的膾炙人口的篇章。《長恨歌》唱的是唐玄宗與楊貴妃的婚姻愛情故事，既有對中國皇帝貪戀美得驚天動地的諷刺，又有對這種無止境的悲傷永無止境的同情和惋惜。琵琶行有“歸世”之感，語言成就突出。這兩首詩敘事曲折，行文細致入微，善於排比，聲韻流暢和諧，流傳甚廣。白也有很多饋贈親友的禮物，真摯而真摯，樸實而動人。但在這類詩歌中，卻有不少哀嘆老人病魔喪的悲涼色彩，以及擺脫塵囂的佛家思想。雜體詩是白詩中最多的，壹些耐人尋味的抒情山水詩很有名，寥寥幾筆，生意很多。除此之外，還有壹些鋪陳真情、對比旋律的長句和詩句，有壹杯輕、酒影、風情，也頗為當時人模仿。白詩在當時流傳甚廣，從宮廷到民間，名聲遠播新疆、朝鮮、日本。白詩對後世文學影響很大。晚唐的皮日休、陸龜蒙、聶、羅隱、杜荀鶴，清代的王禹偁、梅、蘇軾、、陸遊、吳、黃遵憲等都受到了白詩風的啟發。白居易的詩在日本影響最大。他是日本最喜歡的唐代詩人。他的詩經常被日本古典小說引用。可以說，白居易是日本人心中中國唐代詩歌的巔峰。
後世的劇作家也根據白詩的故事進行了再創作，如白樸和洪升分別根據《長恨歌》改編的《吳彤雨》和《長生殿》；馬致遠和江石泉根據《琵琶記》分別寫了《衫上淚》和《四弦上秋》。白詩、白句也被宋、元、明三代文字所采用。白居易不是韓、劉的文學集團，但他也是新體古文的倡導者和創造者。他的七十五篇《策林》學識出眾，議論通俗，文字深刻，是追蹤賈誼“治安政策”的政治論文；《元九書》是唐代重要的文學批評文獻。《草堂集》、《冷泉亭集》、《三遊洞序》、《荔枝圖序》等散文，言簡意賅。是唐代散文中的佳作。白居易也是詞創作的有力推動者，《憶江南》、《浪淘沙》、《花不是花》、《長相思》等詩詞為文人詞的發展鋪平了道路。白居易與李白、杜甫、劉禹錫、並稱“詩仙”。