刺繡介紹:
刺繡，又稱絲綢刺繡，是中國優秀的傳統民族手工藝品之壹。根據四千年前《尚書》記載的章服制度，規定“衣以畫繡”；《詩經》中也有對便衣朱繡的描寫。到了宋代，崇尚刺繡服飾的風尚逐漸在民間流行起來，這也促進了我國絲綢刺繡技術的發展。明代刺繡已成為壹種極具表現力的藝術品，產生了蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡，並稱為“四大名繡”。蘇繡和繅絲是最著名的。
刺繡分類:
按產地可分為沈繡(上海)、蘇繡(江蘇)、粵繡(廣東)、湘繡(湖南)。
根據加工方法，刺繡可分為“機繡”和“手繡”
刺繡的詳細介紹:
刺繡起源於人們裝飾自己的需要。歷史上講，黃帝時代就有彩繪圖案的記載。也就是說古代原始人類懂得用顏色美化自己。開始時，顏色塗在身上，稱為“顯身”；進壹步刺在身上，叫“紋身”；後來畫在衣服上，再發展成衣服上的刺繡。據《尚書》記載，虞舜的衣服花色繁多，外衣上有中國的日、月、星、山、龍、蟲六種圖案，下衣上有宗彜、藻、火、粉米十二種圖案，稱為十章。
周代《禮記·祭義》中說“古之帝王將相皆有府養蠶。蠶熟時獻繅絲，染紅、綠、玄、黃，意為“文章為甲”，即用不同顏色的絲線在禮服上繡出各種圖案。《辭海》將“福”字解釋為在古代服飾上繡半黑半白的圖案；“儺”字被解釋為在古代服飾上繡半青半黑的圖案。至於“文”字，古漢語中稱之為藍、紅線繡的“文”，紅白線繡的“張”。其實“條”字在古代就是“沈繡”的意思，後來作為比喻被轉義了。
“文”的另壹個意思是指繪畫，與“文”相同。《禮記·月令》說“文繡有恒常”，根據註釋，“文指繪畫，古代祭祀的禮服、上衣都是畫的，下裝是繡的”。總之，刺繡起源很早，古已有之。商朝有專門的紡織和縫紉工業。絲織品受到皇室的重視，商皇室設置了文官女蠶，主管養蠶。最早的刺繡形式是鎖繡，目前見到的最早的刺繡是荊州戰國楚墓出土的“龍鳳虎繡羅”。這是壹件羅樓鎖繡作品，保存完好。後來漢墓出土的文物中，又多了刺繡品，如繡絲袍、黃繡袍、紅綾繡袍等。甘肅武威東漢墓出土壹件絲綢刺繡，所用繡花線極細，史無前例。漢代王彜的地方織錦中，沒有手不吉利的女子。好像睜著眼睛看也不為過。漢代的繡品多為鎖繡(即辮繡)。當然，有幾項是平繡的。
據《采君寶鑒》記載，三國時期，吳主孫權平定魏國和蜀國經常失敗。在部隊打仗的時候，他壹直希望得到壹個擅長畫畫的人，能畫出山川、士兵、隊形的形象。宰相趙達有壹個姐姐，很會畫畫，很聰明，能在手指間用彩色的絲線織出錦緞。趙達把他的妹妹介紹給孫權，也就是眾所周知的趙夫人。孫權讓她畫九州、江湖、平地、山川的情況。趙夫人道:“丹青之色，易泯滅，不能長久。妾可以繡，可以在他國帛上，可以五帝河海城池之形。”地圖繡好後，呈獻給孫權，吳主喜出望外。當時人們稱之為針線活。所以歷史流傳下來，刺繡是三國時期趙夫人所創。可惜這個刺繡沒有保存下來，只能靠後人推測。
敦煌第125-126窟發現北魏刺繡佛像殘片。是壹佛二菩薩的畫像，上面寫著泰和十壹年(公元487年)的楊光王。沈良嶽有題詞，序曰:“作繡尊，壽無窮。”。可見，六朝時期刺繡的應用不僅僅是在服飾上，在繡佛和刺繡領域也有應用。
繡佛在唐朝也很流行。《法朱元林》說:“康憲慶之際，在西京建殿二十余座，建繡像。它被舉高了十英尺，聽起來很震撼。這是繡像最大的壹個。”詩人杜甫《飲酒八仙歌》詩中有這樣壹句話，“蘇進繡佛在長期齋戒之前，常常喜歡醉後遁禪”，這也反映了繡佛在唐代的普遍性。服裝刺繡在唐朝也開始流行。據《舊唐後妃傳》記載，“皇宮織錦繡，宮中工人多達700人”。宮裏，官僚們當然互相追隨。後來連皇帝都覺得太過分了。唐代宗大歷六年(公元771年)，他寫了壹道上諭說:“織錦和刺繡消耗了太多的婦女勞動......即日起，禁止生產所有盤龍、對鳳、麒麟、獅子、天馬、驅邪、大錦等織繡圖案。至於長壽朝鮮白錦和大小花錦，還是按照慣例制作的。告訴各級官員照此對待，不得有誤。但是，聖旨終究抵擋不住歷史車輪和時代潮流，刺繡不僅沒有被禁止，反而進壹步發展。除傳統的辮繡外，還將發展齊針、纏繞、成圈、縫合、針線銹、平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、絨絨、絨絲、附絲等技法。在此期間，套管針、切針器和滾針器受傷。到了宋代，政府設立了文繡書院。從皇帝到官員，都穿繡花衣服。按照官階，各種衣服都有明確規定。
由於政府的倡導，民俗風生水起，刺繡也達到了前所未有的高度。除了文繡書院，還有壹個刺繡繪畫專業，專門根據樣品繡各種繪畫、藝術品，分為山水、亭臺、人物、花卉、皮毛等科目。此後，刺繡分為兩路，壹路為實用的服裝藝術，壹路為欣賞藝術，在政府的大力倡導下，刺繡工匠的藝術素質也不斷提高，在繡針處理和刺繡方法上都有了很大的創新。屠龍《考據筆記》描寫宋繡說:“宋代閨繡繪山水、梯田、花鳥，用細針線，不露邊。有時分絲，只用十分之壹絲，所用的針細如發絲，所以人物眉目十分分明，絲色奪目，神形俱備。配色比畫畫好，刺繡和春風真的是遙不可及。明代畫家和鑒賞家董其昌也高度贊賞宋繡的成就。他說:“宋繡色彩精美，無論山水、人物、花鳥，都生動奇妙，其美勝於畫。春風十個手指的女人刺繡，總能超越畫家的筆墨。"文震亨《長史》也說:"宋繡針線細，色質玲瓏，色彩炫麗，山川遠近皆趣，花鳥婉約而知心，須為其中壹畫藏壹兩。在刺繡技術高度發達的宋代，著名的刺繡工匠相繼湧現，如絲白、莫林和齊眉。臺灣省博物館收藏有宋代刺繡的觀音像、神仙佛像、老子像、老子騎牛像、梅竹山秋葵蝶鳥像、知縣生日像、仙池沐浴像、黃泉(五約畫家)畫的花鳥像等，都是刺繡佳作。
元代有很多文繡局。從南宋到江南，元朝建立後，知識分子或勾安做官或隱居莊園，地主文化在中國南方興起。純欣賞刺繡流派的特點是模仿刺繡和書法，從民間刺繡技術中分離出來，並與繪畫藝術相結合。平繡針法的提煉和創新發展。彩線刺繡技術非常成熟，在刺繡中獨樹壹幟。
明代北京有壹個刺繡作坊。由於染織工藝的精細化，開發了多種色調和色度的紗線。女性大多擅長針線活，繡制家庭所需的刺繡，收藏和欣賞精美的刺繡成為上流社會的壹種時尚。民間的顧繡已經成為壹種沒有實際生活的獨立的欣賞工藝。上海陸湘源顧佳發揚宋元刺繡技藝，以古今名人字畫作品為底稿，運用各種材料繡畫，如蒲草、胎毫等。其構思精巧，用料考究自然，刺繡精美美觀，吸收了西方浪漫主義，突出透視效果，故其風格世代聞名。
清代織繡技藝仍分官繡和私繡兩種形式。官方刺繡集中在南京、蘇州、杭州，稱為江南三織。它以最尖端的技術為皇帝和官員制作物品，從而制作出技術水平驚人的作品。在城市裏，有經營刺繡工藝品的商店，許多畫家參與刺繡圖紙的設計。刺繡品類上千種，生活用品是刺繡的主流，刺繡產品遠銷日本、東南亞、歐美。“愚鈍女子無不幸，恒心女子無所不能”，以其細膩輝煌的風格，在全國各地形成了具有地方特色的刺繡體系，如蘇繡(江蘇)、蜀繡(四川)、粵繡(廣東)、湘繡(湖南)四大名繡。清道光元年，第壹部刺繡著作《繡譜》問世，作者是丁佩。
清末西學東漸，沈壽結合西方寫實的表現手法，創造了“仿真繡”，針法多樣、立體。沈壽也是壹位傑出的刺繡教育家和藝術理論家。他在許多地方教授刺繡，並口頭編寫了管雪刺繡手冊。清初繼承了明朝的傳統，采用幾何圖案、大尺度花枝纏折、傳統吉祥圖案。色彩以濃郁厚重為主，風格古樸典雅，莊重大方。清代中期，裝飾紋樣受西洋畫的影響，趨向於小而精，采用西洋花卉圖案，色彩艷麗華貴。吉祥圖案廣泛應用於晚期刺繡題材。衣服上的花紋組織往往包括球花和球花。開光、蓋地、織錦圖案等刺繡圖案也頗為流行。乾隆時期色彩喜金，清末有墨繡、三藍繡等特殊風格。幾十種針法成熟壹體，分絨彩繡是針法的主流。
民國初年，傳承清朝的刺繡藝人很多，各重要刺繡產區也成立了刺繡研究所。非帝制下的新時代統治者不再以刺繡作為裝飾官服，民間學繡、搞繡工藝的風氣也因為崇尚西風和民族戰爭而逐漸式微。雖然刺繡技術不斷發展，但已經看不到家家戶戶搞刺繡的盛況了。
■刺繡針法介紹
類別:直接刺繡、線圈針跡、套筒針跡、彈簧針跡、抓針針跡、平針針跡、散針針跡、針織針跡、應用針跡、輔助針跡和變體針跡。
介紹:刺繡針法之壹:直接刺繡。
直針:完全用豎線繡，提線針都在邊緣，都是平行的，邊緣整齊。配色是以壹個色線為單位，沒有和色。線跡太長的地方用線釘，後來演變成了鋪針刻線的方法。
刺繡針法之二:卷針
盤針是表示彎曲體的壹種針法。包括切割針、連接針、滾針和旋轉針。其中切割針是最早的，後來發展到旋轉針。
第三種刺繡針法:袖針
始於唐代，盛行於宋代，在明代得到進壹步發展，當時的魯香園兼管刺繡，清代沈壽石。
單套:又稱平套。其刺繡方法如下:第壹批針從邊緣開始，邊緣整齊；第二批落針在第壹批，第壹批需要留壹個空隙容納第二批落針；第三批需要轉到第壹批的末尾，然後留下第四批針的空隙；第四批連接到第二批的末端...；此後，依此類推。
第四種刺繡針法:伊和針
有壹根對稱的長短針。此針采用長短針交錯使用，後針從前針中間抽出，邊緣不平整，具有配色流暢的優點，可用於繡仿真圖像。
刺繡第五法:抓針
又叫推針，是用短直針順著身體的姿勢，後針跟著前針，壹針壹針地抓的針法。可以說這種針法是直針法的發展。
刺繡針法六:平針
平針:用金線和銀線代替絲線刺繡。其方法:先在繡地上鋪金線或銀線，再用短絲線針紮，每針間距壹分半，按繡紋迂回填充，包括兩三排和幾排。把線像十字花紋壹樣系在花上，就像系鞋底花紋壹樣。
刺繡針法之七:散錯針
它采用多種針法，達到陰陽深淺適中，力求繡體逼真。
排針:是壹種長短針並用的混合針法。
刺繡第八針:織繡
是壹種類似編織的刺繡方法。包括戳紗、打點、鋪絨、網繡、繡花、十字桃花、毛繡等。這些針法都適合繡花紋，所以也可以稱為“花紋繡”。
刺繡針法九:饒繡
這是壹種針和線交織在壹起並扣成刺繡品的針法。播種、拉鏈、扣繡、辮股、羽針都屬於這壹類。打籽:這是蘇繡的傳統針法之壹。可以用來繡芯，也可以獨立繡圖案。
刺繡的第十種針法:針應用
施針是在其他針上加針的方法。這種針法要求疏而不密，散而不合，活而不滯，參差不齊。
第十壹繡針:輔助針
這種針法不是獨立的針法，而是用來增強繡景的相似性和生動性的輔助針法。屬於這壹類的針法有:輔針、刺、鱗針等。
刺繡的第十二針:變體刺繡
在刺繡中，有壹些特殊的刺繡方法是在其他工具、材料和工藝方法的幫助下改變常規的刺繡，這些方法是變體刺繡，包括染色刺繡、繪畫刺繡、借色刺繡、高繡、挑絲和剪毛。染繡:元繡中的人物、花鳥常以墨汁畫眉，而不用刺繡。染繡法始於此，沿用至今。
靈寶民間刺繡歷經世代傳承，不斷發展創新，逐漸形成了自己獨特的地方風格，可以概括為:
1，豐富多樣，寓意吉祥。靈寶的民間刺繡多以實用為主。所有生活用品和衣服(主要是婦女和兒童)都用刺繡裝飾。如袖口、衣領、裙子、圍裙、窗簾、被子、窗簾、童帽、手帕、襪子鞋底等。這些物品上裝飾著寓意不同的吉祥圖案，表現了女性對親人的祝福和對美好生活的向往。
靈寶民間刺繡的圖案通常是幸福和好運的象征。或者通過發音相同的“同音字”。表達對生活的美好祝願。融合了群眾的欣賞習慣，滲透了豫西的民俗風情。如“蓮花生貴子”、“喜鵲登梅樹”、“麒麟送子”、“鴛鴦戲水”、“冰笛華蓮”、“鳳凰戲牡丹”、“鯉魚穿蓮花”、“百鳥朝鳳”、“獅子滾繡球”、“鳳凰戲牡丹”等等。
2.傳播愛，展現母愛。靈寶還是中國傳統戲曲的故鄉。“道情”、“河南梆子”、“皮影戲”等各種民間戲曲深受當地人喜愛。因此，民間戲曲、皮影戲藝術中的故事、服飾、色彩、人物造型都直接或間接地移植到民間刺繡中。最突出的內容是愛情故事，如《拾玉鐲》、《櫃子邊》、《梁山伯與祝英臺》等，都是姑娘們在荷包、枕頭套、門簾、窗簾邊、被套、床沿精心繡制的。男女刺繡人物，形象簡單純粹，色彩鮮艷，寄托了姑娘們對愛情生活和婚姻幸福的美好心情。孩子們的帽子，肚子，布老虎，女人給孩子繡的香囊，都是傾註母愛的。
3.靈寶的民間刺繡與靈寶的民間文化密切相關。靈寶民間刺繡的民俗和習慣，為充分展示女性的勤勞和智慧提供了機會和條件(婚喪嫁娶和重大節日)。換句話說，民間刺繡賦予了當地的民風民俗壹種美麗而神秘的色彩。
在靈寶縣，根據不同的節日和時尚，婦女們根據婚姻、愛情和兒童健康繡出不同內涵和內容的刺繡和玩具。姑娘結婚是壹大喜事，壹定要“藍緞鞋，繡紅花。過門之後，她就要管了。”新娘和新郎的新房必須裝飾得繁榮喜慶。是什麽樣的？"鴛鴦枕，龍鳳帳，繡有鳳凰的紅綢門簾."新娘的婚禮桌是壹件美麗的藝術品，正如民歌所證明的那樣:王曉嬌是壹位新娘，她正忙於刺繡和結婚。四角繡第二只表後，彩雲飄過各處；三更過後，喜鵲會被送到梅花處，以求好運。四更繡完，夫妻其樂融融；吳庚繡完龍，演完鳳，跟我飛是鴛鴦。女人生個“滿月”也是很隆重的。外婆家會送虎皮靴，虎皮帽，繡花口袋，相公帽(都離不開刺繡)。五月的“端陽節”是漢族的壹個重要節日。民謠說“五月底太陽紅，做香囊驅走毒蟲。”靈寶農村家家戶戶的大姑娘、小媳婦、巧婆婆開始繡各種香布袋，如八仙、十二生肖、孫悟空、搬腳娃、桃娃、雞心娃、壽星娃等。
桃子，佛手，蝴蝶等等。香囊內裝有蒼術、白芷等芳香草藥，不僅能驅趕蚊蠅，還很香。女孩們小心翼翼地繡上它，作為愛情的象征送給她們的愛人。母親們精心刺繡，以保護孩子的安全和健康。
4.刺繡的傳統技藝得到了完整的保留和繼承。靈寶民間刺繡的代表針法有“拉鏈繡”、“辮子繡”、“打孔繡”。此外，常用的針法還有“包針”、“小點針”、“平針”、“板針”、“補針”等傳統工藝。其中“拉花”和“補繡”的技法尤為引人註目。拉花是用針引單紗繡出生動的花朵，廖廖把針數成放射狀。雖然是輔助技法，但在刺繡中起到畫龍點睛的作用。這種針法通常用在布制玩具上，比如在威嚴的老虎額頭和肋骨上拉伸壹朵小花，讓兇猛的獅虎露出幾分天真，形象十分可愛。“補繡”在刺繡中的應用更為廣泛。其特點是能使繡物產生浮雕效果。“補繡”又細分為以下幾種:“填繡”，類似於“疊繡”。它用布、絲或其他材料裁剪出所需的圖案，在底料中填充棉花，然後用針將圖案周圍的花邊繡牢，使圖案凸起，出現立體效果。這種刺繡多見於孩子的肚子、枕頭套、童帽；“修補刺繡”是壹項復雜的技術。它通常以白色為背景，然後用黑色和青色的布料裁剪出所需的圖案，用小刀將圖案不需要的部分剪掉，用色彩鮮艷的布料在空白的地方劃線。這種打補丁的刺繡方法，在黑色的圖案中襯托出五彩繽紛的圖案，對比強烈，輕盈，有生根的效果。這種刺繡方法多用於繡花鞋墊、襪底等生活用品；“疊邊繡”是壹種復雜的刺繡工藝。它的手法是將裁剪好的原片用布壹塊壹塊地貼上，然後粘貼在底料上(底料的顏色仍以黑、藍為主)，再用平針從圖案中心向外繡上各種顏色的線條。刺繡時，在圖案邊緣均勻留下壹條細線，白色的輪廓在五彩繽紛的圖案底座映襯下十分別致。