馮小剛主演了壹部叫《老六與老六》的電影，是壹個老北京的黑幫。在電影中，馮小剛飾演的劉燁因為兒子卷入了壹場與富二代的沖突。
他偏執的用自己的“規則”去解決矛盾，結果只會越陷越深。
現實中的馮小剛和電影中的劉燁確實有很多相似之處。他們有北京口音，生活態度守舊，都很有活力，拒絕向自己認為的“不正規”妥協。
不同的是劉燁年輕的時候才華橫溢，所以他的實力是放出來的。另壹方面，馮小剛正處於職業生涯的巔峰，這種力量來自於他。此外，馮小剛幾乎是另壹個第六大師。
真實的馮小剛是什麽樣子的？他是怎麽得到那種力量的？這得從壹家公司說起。
公司名稱:北京孟浩影視策劃服務公司；報名電話:1101081435912；地址:北京市海澱區四道口路早君廟甲2號；法定代表人:王碩；主管單位:北京電視藝術中心；企業狀態:已撤銷。經營範圍寫著:電影、電視劇、文化節目策劃及咨詢，經濟信息咨詢，零售家用電器，家用電子產品，裝飾材料，工藝美術(煙花除外)，建築材料。
多年後，馮小剛在自傳中回憶起這家早已遠去的公司，以及讓他印象最深刻的詞語——除了煙火。事實上，這家看似多元化的公司只有三個人——董事長王朔、總經理馮小剛和壹名財務總監。
沒有員工可以領導。用馮小剛的話說，主席每天都要親自掃地、擦桌子。
1993年底，在三個人的安排下，成立了這家名為好夢的公司。因為是第壹次開公司，所以他們三個有些弱。裝修辦公室的時候，他們打算把董事長辦公室改造成密室。如果有人不想拜訪，他們可以謊稱老板不在。
開業當天，前來慶祝的各方賓客在公司門口發現了壹個抽獎箱，與公司開業時送給賓客的禮物不同。這個抽獎箱讓客人們流血了。抽獎箱裏有壹堆購買辦公用品的發票，讓前來祝賀的客人抽取。他們碰哪張發票，就按票面金額買單。
換句話說，前來祝賀的客人光說兩句“生意興隆”是不夠的，還要有實質性的表現。最幸運的客人摸了壹張4000塊的大班發票，要全款。
這家公司的名字是夢想，它的行為就像壹場夢。開業當天，公司開業，客人報銷的發票成了這家公司的第壹筆收入。這家公司之所以能有這麽大的面子，就要提到馮小剛和王朔這兩個人。
馮小剛出生在北京。他的父母在他小時候就離婚了。他的母親把他和他的妹妹壹路帶大。當他在中學的時候，他愛上了油畫。要知道，在他成長的60年代，學美術絕對是壹件奢侈的事情，他媽媽為了省錢，很辛苦的給他買各種顏料。
幾年後，正是這種繪畫技巧，使他能夠自食其力，為母親分憂。那是1978，高考剛剛恢復。馮小剛面臨兩個選擇。壹個是進入北京電影學院美術系繼續深造。如果他選擇了這條路，那麽歷史可能會進入另壹個有趣的岔路口，他同時代的張藝謀、陳凱歌、田壯壯等可能會以另壹種姿態進入電影界。
第二個選擇是參軍，加入戰友文工團做壹名文藝兵。馮小剛毫不猶豫地選擇了後者。壹是因為他參軍了，有工資，可以減輕家裏的負擔。其次，他很羨慕軍人，尤其是文藝軍人，能穿幹部制服，拿六塊錢的工資，穿束腰大衣，這讓他看起來很驕傲。他領到軍裝後，還請假回家讓母親看了壹眼。
就這樣，馮小剛成了壹名文藝戰士。用他自己的話說，當時的文藝兵甚至比現在的海龜還厲害。無論是走在街上還是表演，他們都提著同壹個行李箱，特別有氣勢。
正是對這段時期的懷念，促使他拍攝了壹部獻給藝術團的電影《芳華》。
從軍七年，1984，馮小剛退伍，調到北京電視藝術中心當藝術家。也是從這裏，馮小剛認識了王朔，並與他壹起擔任電視劇《編輯部的故事》的編劇。電視劇在1991播出後，風靡全國，隨後馮小剛與鄭曉龍導演了《北京人在紐約》。在夢想公司開業前的壹段時間裏，馮小剛已經成為影視圈不可忽視的潛力股。那時，王朔比馮小剛有名得多。80年代末，他是無數年輕人心目中的精神導師。他的避諱崇高、調侃精英的文學作品在當時非常流行。在影視行業，他也有著舉足輕重的地位。他的許多作品被改編成影視劇，包括《倔強的晴天》等經典作品。很多電影人都以能拍出王朔的壹部作品為榮。
因為王朔和馮小剛的口碑很好，夢想公司成立不久，就有壹個金主找上了妳，那就是他們的第壹個項目，《甜蜜的夢想給妳》。當時只是壹個意向，連劇本都沒完成，投資方就把承包方的利潤給了他們。
王朔的意思是不用擔心分錢的問題。這錢不能養老，不如用在公司公關上。馮小剛對* * *關系的理解是，壹堆人吃吃喝喝不入正題，不計壹時得失，為以後的合作埋下伏筆。
夢想公司在他們富起來之後開始了他們的公關:他們幾乎每天都在待人接物，從親戚朋友到同行或者企業家。在這些飯局上，馮小剛和王朔總是不分男女，抓到壹個人，就狠狠地誇壹頓。剛開始有壹些話沒有傳達意思，讓被吹捧的對象起了疑心，但是經過反復練習，都練就了壹套說好話的絕活，總是很誇獎對方。
比如，在表揚壹個老板的時候，他說他名下的產業太多，數不過來，所以他只能晚上站在京山上，讓手下為他的產業熄燈，很快北京壹大半的地方都會熄燈。被表揚的老板心花怒放，直言晚上還要繼續請客。
其實他們對別人的贊美和當時運營的“給妳做個好夢”這個項目有關系。市場經濟初期，人與人之間的交流有些生硬。他們想通過《為妳做個好夢》改變這種社會風氣，希望人們能多說好話，讓互贊成為人們溝通的潤滑劑。
這壹生的積累，時隔多年，被兩人搬上了大銀幕。
但《甜夢給妳》作為甜夢公司的第壹個項目，並沒有如期完成，項目卡在了劇本裏。曾經寫過《編輯部的故事》、《北京人在紐約》、《屠龍記》等劇本的馮小剛，無狀態地坐在打字機前。用王朔的話說，這是壹個障礙。
當時錢花的差不多了，劇組也建好了。劇本就是出不來。眼看“好夢”就要變成“噩夢”，馮小剛越是焦慮，越是寫不出來。看著馮小剛憂心忡忡的樣子，王朔終於決定，寫不出來就把它放下，不能因為它而喪失創作能力。
之後，夢想公司用從三部劇裏挖出來的錢，壹地雞毛，從未失去我的愛和愛哀悼，勉強塞住了這個洞。
《永遠失去我的愛》是馮小剛執導的第壹部獨立電影，改編自王朔的同名小說。這是壹部描寫當代人價值沖突和精神危機的作品，但在當時並沒有引起人們的重視。20世紀90年代中期，電影的成功有兩種方式:壹是像第五代導演那樣，用象征性和地方性的視覺敘事來制作電影；或者像第六代導演壹樣，自費拍地下藝術片，帶出國參加評獎。但《永不失戀》是壹部現實主義作品，更接近第四代導演的風格，沒有得到理論界的關註。
另壹方面，受電視劇影響，80年代以來，國產電影壹蹶不振。1993年國產片產量減少壹半，觀眾不足，也就是1/3。受大環境影響，電影票房表現並不理想。這讓當初躊躇滿誌的王朔和馮小剛有些沮喪，但他們沒想到的是，更大的危機很快向他們逼近。
多年以後，馮小剛仍然準確地記得這壹天，1996年4月1日，西方的愚人節。這壹天，正在執導電影《顛覆的生活》的馮小剛突然接到壹個電話，壹種不安感油然而生。
當他和王朔走進時任北方電影廠廠長韓三平的辦公室時，壹份電影局的通知遞到了他們手中，上面赫然寫著“我建議電影《悲慘世界》停止拍攝。”
當天，馮小剛解散了劇組，和朋友們喝得酩酊大醉，在路上睡了壹夜。第二天醒來的時候，他發現徐帆在看著自己，默默的哭著，腦袋右側露出壹塊拇指大小的頭皮。
這壹天永遠留在了馮小剛的記憶中。他覺得命運跟他們開了壹個很大的玩笑。甜夢公司投資拍攝的6部作品，要麽被叫停，要麽被封殺，要麽結局很慘。這件事之後，野心勃勃的夢想公司走到了盡頭。
公司解散後，王爍去了美國隱藏實力，而馮小剛壹度躲在壹個不知名的別墅裏。他的職業生涯也到了最低點。這是電影《甲方乙方》中葛優的壹段自述，既反映了當時電影業的蕭條，也反映了當時馮小剛的狀態。現實中，他與王朔的夢想公司已經不在，而他的電影事業的夢想此時才剛剛到來。
1997春節剛過，馮小剛接到時任北京電影制片廠廠長韓三平的電話，請他過來談談。韓三平和故宮電影公司總經理張和平都想拯救當時國內不景氣的電影市場。他們想拍賀歲片，想找壹個成熟的導演，主動的，手裏有素材的，符合觀眾口味的。
知名大牌電影導演顯然不是他們的考慮對象——那時候，幾乎不可能把市場的概念強加給那些拍藝術片的導演。不得已，韓三平、張和平將目光投向了更具觀眾親和力、創作風格更接地氣的電視劇圈，馮小剛進入了他們的視線。
這壹次，馮小剛想出了這個主意，這就是最初的夢想公司未能做出的項目“給妳壹個甜蜜的夢”。他把劇本的中心情節《甜夢壹日遊》的想法告訴了韓三平，韓三平聽後很快就敲定了項目。
也許經歷過夢想公司興衰的馮小剛有了更多的感悟。三年後，馮小剛完成了他壹直擔心卻寫不出來的劇本，並將它命名為《心比火熱》。壹開始王朔說創作中遇到的坎過了。
這部電影是馮小剛的最後壹戰，他大膽地接受了制片人紫禁城影業提出的壹個條件:沒有錢，沒有片酬，只有票房收入。不成功，必死無疑。
馮小剛當時的心態是可以理解的，在經歷了夢想公司的挫折後，他要贏得輿論，這是唯壹讓他繼續做導演的因素，而輿論的直接體現就是票房。為此，馮小剛必須讓自己更加市場化。
為了貼近觀眾，邀請了劇場經理和觀眾代表參加劇本研討會，來回討論了11次，修改了十篇稿子。壹位姓陳的女影院經理給了他壹個意見:“張被房東虐待的那壹幕拍得不到位。張從不下跪，不像那樣辱罵兒，得不到喜劇效果。壹定要讓他跪下。"
這個意見不專業。馮小剛壹聽，急了，脫口而出:“妳看懂劇本了嗎？”女經理臉紅了:“馮讓我告訴妳，我雖然不懂劇本，但我懂觀眾，我懂市場！”"
最後，讓傅彪飾演的張下跪。當影片在北京地質大禮堂的劇場舉行觀眾見面會時，馮小剛向女經理深深地鞠了壹躬，說:“陳經理，我得謝謝妳。看完電影，我覺得妳的意見特別好。雖然不符合編劇規律，但特別符合觀眾口味，有效又搞笑。”
這部精心制作的影片最終被命名為《甲乙雙方》，並於2月20日投放市場，1997。上映不久，就引起了轟動。這部電影成功地將許多人的目光從電視轉移到了電影上。為了看這部電影，人們又回到了電影院。這部投資370萬的電影最終票房收入3000萬，僅北京壹地就收入11.5萬，給當時低迷的電影市場打了壹針強心劑。
然而，這部在當時創下票房紀錄的影片卻無法得到理論界的認可。甚至有批評者說:《甲方乙方》只是壹個骯臟的“小品串燒”。這些刺耳的聲音可能與馮小剛當時在電影界的尷尬地位有關。
從年齡上來說，他比陳凱歌小六歲，正好介於第五代導演和第六代導演之間。就創作風格而言，他不屬於這兩者之間的任何壹個群體。很長壹段時間，馮小剛的名字和王朔綁在壹起，他的作品被視為王朔電影的壹部分。
外界的聲音並沒有幹擾馮小剛的創作。在接下來的兩年時間裏，他連續拍攝了兩部轟動壹時的賀歲電影《要麽在，要麽永不停歇》，空白的中國電影市場出現了“賀歲檔”的概念，馮小剛成為了“賀歲檔之父”。在他的賀歲片成名後，他試圖回去拍攝符合他口味的現實主義電影。然而，在拍攝了反映社會生活問題的《壹聲嘆息》後，主流評論仍然沒有改善。2000年，《壹聲嘆息》的票房表現僅次於囊括了除最佳導演獎之外的所有五大獎項的主旋律電影《生死抉擇》，但仍未能入圍當年的金雞獎。那段時間，馮小剛的作品根本得不到主流評論家的認可。
壹聲嘆息帶給馮小剛的另壹個副產品是與華誼公司合作的深化。事實上，從《沒完沒了》開始，華誼公司已經成為馮小剛電影的制片人之壹。
但在當時，馮小剛並不是華誼的唯壹選擇。
幾乎與此同時，華誼公司還投資了陳凱歌的《荊軻刺秦王》，姜文的《鬼子來了》，以及主題電影《我的1919》。在眾多投資過的導演中，華誼公司老板王似乎更偏愛姜文，投資過《鬼子來了》《晴天霹靂》等多部電影。但是，霸氣又有主見的姜文，讓華誼公司的王氏兄弟有些“撐不住”。
相比較而言，華誼公司在與馮小剛的接觸和磨合過程中，找到了很多認同。馮小剛對電影的許多思考方式和出發點與制片方相當接近，他也多次表示願意與制片方分擔電影運營的商業風險。類似的想法和票房號召力帶來的商業保障，讓華誼公司下定決心，很快以壹年400萬的高價簽下了馮小剛。
多年後，我們還能從演員陣容中看到兩家公司的遠大抱負，不僅有馮小剛的老搭檔、老牌演員葛優，還有港星關之琳和好萊塢老牌演員唐納德·薩瑟蘭。這部電影也是馮小剛的轉型之作。與之前的大圓滿式結局相比，這部電影是徹頭徹尾的黑色幽默。除了保留了京味兒壹如既往的調侃風格，他還敏銳地註意到了社會上的壹些熱點問題和爭議話題，比如互聯網公司、房地產熱等。
《大人物》最後壹段:妳必須選擇最好的黃金地段，聘請法國設計師，建造最高檔的公寓。電梯直達家裏，最小的戶型400平米。什麽寬帶，光纜，衛星，妳能把他連上的都行。樓上有壹個花園，樓裏有壹個遊泳池。樓裏有個英國管家，戴著假發，特別紳士。主人壹進門，不管發生什麽事，都要告訴別人:先生，有什麽需要幫忙的嗎？壹口地道的英國倫敦腔，貝爾有面子。用哈佛的教材在社區再建壹所貴族學校，壹年就要好幾萬美元。再建壹個美國診所，等24小時。就壹個字——貴！看壹次感冒要壹萬八。周圍鄰居不是開寶馬就是開奔馳。如果妳開的是日本車，妳都不好意思打招呼。這樣的公寓壹平米妳說要賣多少錢？我想無論如何要花兩千美元。兩千美元？這就是成本！起價4000美元！不要太貴，沒有折扣。妳得研究業主的購物心理。願意花2000美元買房子的業主根本不在乎再付2000美元。妳知道什麽是成功的人嗎？成功的人都是買最貴的東西不買最好的。所以，我們對於房地產的口號是:不求最好，但求最貴！
有趣的是，影片中許多看似荒誕的情節，卻在若幹年後的現實中壹壹應驗。然而，在拍攝這部電影時，馮小剛差點丟了性命。
事實上，在錄制這個節目之前，馮小剛的內心已經不止壹次警告過他。在電影《大人物》的片場，他突發心臟病，壹度被送往醫院急救。病情穩定後，他從醫院趕回片場繼續拍攝。
他在外人面前似乎無所事事，只有他自己知道他內心的不安。在馮小剛的自傳《我把青春獻給妳》中，馮小剛這樣描述他當時的心境:
很長壹段時間，我壹直生活在誇張的恐慌中。有點不舒服，馬上吞下幾粒速效救心丸，吸氧平躺，無助地看著周圍的世界。
在《大人物》拍攝後的壹年多時間裏，馮小剛不是在拍新作品，而是和妻子徐帆壹起休養。
也就是說，在馮小剛康復期間，中國的電影市場發生了巨大的變化。2002年，張藝謀導演的《英雄》獲得2.5億國內票房，1，1海外票房。次年，國家廣電總局頒布《電影制作、發行、放映準入暫行規定》，大量風險投資開始進入電影領域。越來越多的觀眾認為，去電影院看電影，就應該看“大片”；投資人也認為，只有拍大片才能賺大錢，中國電影正式進入“大片時代”。
2003年，漸入佳境的馮小剛也感受到了時代的變遷。由於無力扭轉社會潮流，他幹脆在這個壹鳴驚人的時代加入了華誼公司。他想給那些人看，我也拍了壹部妳覺得很難的電影。這個鏡頭迅速在商業大片市場掀起了壹場風暴。憑借敏銳的市場嗅覺和華誼公司王氏兄弟嫻熟的商業運作，《手機》、《天下無賊》、《宴席》、《集結號》、《非誠勿擾》等作品相繼推出，與華誼公司的聯手打破了國內電影市場的票房紀錄。2008年，《非誠勿擾》上映19天，票房突破3億，馮小剛成為中國第壹位個人作品票房超過1億元的電影導演。那段時間，馮小剛驕傲地說:他的電影投資回報率是200%，利潤僅次於販毒。
2009年，華誼公司在創業板上市。在他們公司的上市招股書中，也毫不掩飾地強調了馮小剛對公司的貢獻和意義。
此外，由於公司目前業務規模有限，少數簽約制片人和導演對公司業績的貢獻相對較高。例如，在電影業務方面，馮小剛電影制片廠制作了兩部電影《集結號》。而《非誠勿擾》在報道期間。報告期內，這兩部電影累計票房收入18896.5萬元，約占發行人電影業務收入的40%，占總營業收入的18%。公司對馮小剛團隊有壹定的依賴。
那段時間可以說是電影的黃金時代。進電影院的人越來越多，總票房連續幾年快速增長。拍商業片也成了大部分電影公司的學問。然而，創造了《除夕市場》的商業電影教父馮小剛卻有不同的想法——拍壹部關於民族苦難的電影《1942》。
這個想法在他腦海裏盤旋了18年，在商業片占主流的時代，把這個想法變成現實是非常困難的。
馮小剛巧妙地利用合作和旋轉來拍攝他喜歡的電影。他把自己的電影分為兩種:滿足自己的和滿足別人的。
1999他拍完了相對不喜歡的《無盡》，得到了壹口氣拍完的機會。從此，他每拍壹部電影，都會和投資方達成某種默契:我讓妳滿意，妳讓我滿意。《壹聲嘆息》之後，馮小剛拿了個“手機”讓投資人滿意；大片《夜宴》拍完之後，是他最喜歡的《集結號》，然後他又趕緊拍了《非誠勿擾》，讓投資人滿意。
2011，他終於等到了出手1942的機會。
《壹九四二》的故事原型來自劉震雲的小說《追憶似水年華》，是壹部沒有人物，沒有情節的調查小說。僅僅是1942的史料拼圖，在此基礎上拍攝難度可想而知。
早在90年代初，馮小剛看了劉震雲的小說後，就有了將這段歷史搬上大銀幕的想法。1994年，馮小剛和劉震雲壹起參加京青會時，曾要求劉震雲改編《1942》，劉震雲拒絕了，告訴他時機不成熟。馮小剛後來開了壹個玩笑。他可能是怕我拍不好。
時隔6年，2000年春節，馮小剛接到劉震雲打來的拜年電話，同時得到壹份大禮。劉震雲在電話裏說《重溫1942》可以在路上了。
項目可以開工了，但問題還在。沒有人物和故事，壹部電影怎麽支撐？馮小剛和劉震雲想到了兩個方法，壹個是在酒店房間裏精心構思人物和故事，另壹個是笨辦法，就是再次走難民逃離饑荒的路線。
兩個人面面相覷。“他們倆都沒那麽聰明，我們只好用笨辦法。”於是他們從北京出發，去了河北、河南、山西、陜西。他們花了將近兩個月的時間。整個過程下來後，受害者壹個個出現在腦海裏。電影裏的角色有的活了下來1942，有的遇到了靈魂。
劇本初稿出來的時候，每個細節都特別生動，人物語言也非常準確。
2011的十月，電影又開始了。經過10個月的籌備，5個月的拍攝，7個月的後期制作，到2012年底，1942終於上映了。電影上映前，馮小剛在微博上放下狠話:我賭的是前12部電影積累的人氣，我相信我對觀眾的判斷。我也做好了心理準備，即使失去壹切，也無怨無悔。拍《1942》，妳得把腦袋裏的天線都拔掉。聾子不怕打雷。
這是他第二次在最後壹戰。大家都在拍藝術片的時候，他逆流而上，拍了甲乙雙方，大獲成功。
多年以後，當大家都在拍商業大片的時候，他又逆流而上，拍了這部國難，賭上了之前12部電影積累的人氣。這壹次，他押對寶了嗎？
2012年底，他在19年拍的電影《1942》終於上映了。但首日票房只有2600萬，口碑也很差。有些電影網站甚至壹開始就失敗了。糟糕的票房開局讓華誼市值兩天蒸發654.38+0.3億。
隨後，同期的對手，少年派的奇幻漂流和泰國的尷尬，都表現出了強大的實力。前者國內票房意外突破5億元，後者總票房654.38+0.267億，成為當時中國票房史上票房最高的華語電影。
票房失利讓馮小剛突然意識到，他搞不清現在觀眾的喜好。2008年《非誠勿擾》出來的時候，他自信地對媒體說，“這麽多年，沒有人看好我的電影，但每壹次，觀眾都支持我。在中國的導演中，我想沒有壹個人和我壹樣票房從來沒輸過。”但是在1942年，這條定律第壹次被打破了。
電影上映後，還沒有結束。為了報答華誼兄弟，不得不經常拍馮的喜劇，這就是後來所謂的私人裁縫。後來在2013擔任央視春晚總導演，忙了半年，終於收獲了壹片罵聲。那段時間，他過得並不開心。
2015年7月，馮小剛發了壹條微博:如果我30歲，我可以妥協，退而求其次，因為時間還很充裕；但我已經快六十歲了，不願意妥協用壹句社會新聞裏常用的短語來形容壹個年過半百的老人，因為時間不多了。
今年主演了電影《六先生》。在電影中，劉燁是變化中的社會和時代的底層小人物，生活境遇並不太好。馮小剛對角色的理解是:“這個角色心裏有壹口氣。要釋放這口氣，正好趕上兒子被綁架，他就豁出去了。”
無獨有偶，當時因為《壹九四二》的票房失利以及後續的壹系列事件，馮小剛的整個狀態和《六爺》很像。《私人訂制》之後，他有段時間沒去拍電影了，那股悶氣需要壹個出口發泄和爆發，電影《六先生》正好趕上了。
《六先生》結尾，劉燁和山城壹起在冰上奔跑，不顧腳下隨時可能融化的冰，去和對面百倍的敵人會合。那種軸向的力量不是馮小剛的寫照，他今年已經六十多歲了。
經常感覺自己時間不多，對藝術創作更加執著，不肯妥協。他在2016的新片《我不是潘金蓮》中，堅持圓框拍攝。這種偏向於中國傳統水墨畫風格的構圖手法，不僅形式新穎，還能讓影片有壹定的疏離感，讓人坐不正。
然而，馮小剛的想法只得到攝影師的支持，從制片人到劇組的其他大師都反對這樣拍攝。有些反對他的人還是他多年的好朋友。為了這份堅持，馮小剛曾經放出狠話:所有投資這部電影的人，要麽拿錢回避，要麽跟我壹起跳河，沒有中間道路。
正是這份堅持，讓他站在了2016中國臺灣省第53屆金馬獎的頒獎舞臺上。這壹次，他將獲得最佳導演獎。
60歲以後，馮小剛的心態發生了許多變化。壹方面他對藝術更加執著，另壹方面他的很多觀念也隨著時代發生了變化，這些變化也在他的電影中有所體現。
20多年前馮小剛拍攝的《甲乙雙方》最後壹段，夢遊公司的人走上街頭給大家說好話，他們叫大家放下那個拘謹的年代。20多年後的私人定制最後壹段，主角們向人道歉，向自然道歉。他告訴這個略顯浮躁的時代要保持。檔案播出時間:每日節目周壹周二23:16專題節目周三21:20更多精彩內容。歡迎關註北京衛視官方微信北京衛視官方微博編輯拉菲克。