據古書記載，神差和雷宇兩兄弟專門監督這些鬼魂。當他們發現有害的鬼魂時，就把他們綁起來餵老虎。所以黃帝在門戶上畫了茶和睡覺的雕像，以防止鬼魂。這個神話就是後來“門神”畫產生的原因。據說唐朝皇帝命吳道子為鐘馗畫像，刻出來送給大臣們掛著驅鬼。關於“門神畫”還有壹個有趣的傳說。相傳李世民太宗在位時，宮中鬧鬼，大驚，手下大將秦和尉遲恭持劍持叉，日夜為站崗壯膽，宮中歸於平靜。李世民認為這兩位將軍太難了，所以他讓畫家在宮殿的門上畫出兩位將軍的威武形象。後來，這種形式流傳到民間。
宋代木刻技術出現後，為木刻年畫提供了技術生產條件，促進了年畫的不斷發展。隨著年畫的廣泛傳播，其內容和功能也在不斷豐富。到了清代，年畫達到了頂峰。最初作為辟邪的象征，吉祥、多子、長壽等主題逐漸被加入，玩偶、仕女也有表達新年美好祝願、美化環境的功能。同時，也出現了表現農民自身現實生活、民間傳說和故事的年畫，豐富了文化生活，傳播了知識。
年畫是中國畫的壹種。多用於新年時張貼帖子、裝飾環境，寓意新年吉祥喜慶，故名。傳統民間年畫多以木水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等地。上海有“月牌”年畫，四川、福建、山西、河北甚至浙江等地也有。老版年畫因為畫幅大小和處理方式的不同，名字也不壹樣。整幅稱為“宮尖”，三張紙稱為“三才”許多細致的工序稱為“畫宮尖”和“畫三才”。金粉塗的顏色稱為“金宮尖”和“金三才”。6月之前的產品稱為“綠版”，7、8月之後的產品稱為“秋版”。
各地年畫的稱謂差異較大，如北京的“畫壹幅”、“護壹幅”，蘇州的“畫壹幅”，浙江的“花紙”，福建的“神符”，四川的“鬥方”。今天，年畫在各地逐漸被稱為“年畫”。
年畫是中華民族祈求吉祥、迎接新年的壹種民間工藝，也是承載著人民對美好未來向往的壹種民間藝術表現形式。歷史上，人們把年畫稱為“紙畫”，宋代稱為“畫貼”，清代稱為“畫畫”。直到清朝道光年間，學者李廣庭在文章中寫道:“掃完屋就貼年畫，是兒戲的耳朵。”年畫由此得名。
著名的年畫有九種，分別是:山東濰坊楊家埠木版年畫、四川綿竹年畫、江蘇桃花塢年畫、天津楊柳青年畫、朱仙鎮木版年畫、武強年畫、佛山年畫、鳳翔木版年畫、東風木版年畫。年畫的起源歷來分為兩個中心:北邊是天津楊柳青、山東威縣的寒亭；南方在蘇州桃花塢和廣東佛山。他們的產量和制作都有自己明確的風格，市場範圍也很大。其中楊柳青、桃花塢、綿竹、楊家埠年畫被稱為中國四大年畫。
年畫線條簡單，色彩鮮艷，氣氛熱烈愉快，如春牛圖、年夜飯圖、賈歲圖、和嬰兒玩耍圖、天倫之樂圖、看花燈圖、胖娃娃圖等。，有的以神仙、歷史故事、戲劇人物為題材。多用於張貼門畫，夾雜著“天茶”、“天官”、“秦瓊尊德”等“神護宅”觀念，體裁(或稱形式)包括門畫(單幅、對開)和單幅四屏。宋代已有關於年畫的記載，目前見到的最早的木刻年畫是南宋刻的“婉約隨朝”。清中葉，尤為盛行。中華人民共和國成立後，年畫更加深入人心，推陳出新。
年畫藝術是中國的首創，它也反映了中國社會的歷史、生活、信仰和習俗。每年農歷新年，我都會買兩張年畫貼在大門上，幾乎每個家庭都是這樣。從大門到大廳，貼滿了各種象征吉祥富貴的彩色年畫。春節之所以充滿歡樂和興奮，是因為年畫在其中發揮了壹定的作用。壹般來說，富貴人家總喜歡在廳堂裏掛壽星、紫星、福字、福字、壽字。花鳥，如芝、梅蘭、朱菊等，自然受歡迎。
源流
相傳，中國的年畫始於唐代。直到宋代才開始流行，但是門神還是有貼的，所以年畫可以包括門神。
明朝初年，日本人在甘肅發現了兩種宋代年畫:壹種是班戟、趙、王昭君、綠珠四大美人圖，均為宮廷禮服長袖，供貴賓使用；另壹個是竈神和關聖帝。兩幅畫都蓋有“平陽紀家雕郎”字樣，說明人物年畫在宋代已經成型。
由於朱元璋提倡過年貼春聯，年畫特別發達。今天還有明朝萬歷年間最流行的彩色套印木刻三星圖《福祿壽》、《天佑百姓》。雕刻相當精美，至今仍被人們所模仿。還有實用的日歷畫，如:春牛、廚馬、山神等；還有更多的歷史故事，如“的幹兒子”，“嶽飛用槍挑了王”。《牛郎織女》《白蛇傳》等等。至於《三國演義》、《水滸傳》等古典文學名著，也被采用為年畫題材。從明末到崇禎，天津楊柳青年畫非常有名，畫面內容也越來越豐富。
清代人才輩出，年畫題材更加廣泛。除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有“壹只老鼠娶了壹個女人”、“王婆罵了壹只雞”等寓意畫，以及由歇後語組成的連環畫，給人以幽默感。還有各種各樣的印刷，如木板，石版畫，膠印版，中國畫，水彩畫，圖案和單線平畫。有炭色的，有古董的，有創作的，甚至有重印西洋畫的。比如姑蘇年畫裏的“西部劇場”就是。
年畫的起源
年畫的起源歷來分為兩個中心:北邊是天津楊柳青、山東威縣的寒亭；南方在蘇州桃花塢和廣東佛山。他們的產量和制作都有自己明確的風格，市場範圍也很大。這是因為，長期以來，年畫壹直是人民創造和喜愛的藝術作品。雖然年畫在宋代就已經有了雛形；但它真正成型是在明朝，資格最老的是天津楊柳青的產物。
天津楊柳青年畫
楊柳青(原名古柳口)是天津以西三裏的壹個鎮，位於大清河下遊，風景宜人，交通便利。鎮上超過五分之二的居民經營年畫生意，自明末崇禎年間開業以來，已有300多年的悠久歷史。鼎盛時期是清光緒前十年，每年都要賣出2000多萬冊，暢銷華北東北，遠至西北的新疆。如齊、戴連增、梅早年印制的年畫，在內地已成為珍品，在海外更為罕見。f
山東濰坊寒亭(楊家埠)年畫
其次，說到寒亭年畫，寒亭鎮是山東威縣東北40裏左右的地方。但年畫的制作並不在寒亭鎮，而是在寒亭附近的幾個小村子裏，其中以西部的楊家埠最有名，從事年畫的公司幾乎有100多家，大部分只是家庭副業，而專門做這個行業的只有少數幾家，其中同順堂規模最大，資本雄厚，產品不僅在山東各縣銷售，而且在南方的大江流域、北方的東北各省、西部的鄭州都有銷售。
寒亭年畫可分為六類:
第壹類是神馬，比如門神、財神、竈王爺、八仙。
第二類是作物生活，如春耕圖、秋收圖、元旦圖等。
第三類是吉祥畫像，富貴吉祥，生活幸福，貴子出世。
第四類是怡情畫像，比如釣魚讀書，春夏秋冬。
第五類是故事肖像，如《二十四孝》、《梁山伯》、《祝英臺》。
第六類是戲劇人像，比如唐僧取經，桃園忠義。畫中每個人物的表情和動作都描寫得恰到好處。
漢庭劇畫多以舞臺上的樣子為準，分為兩種:壹種是完全按照舞臺上的形式來畫；另壹種是在舞臺上裝飾形式，比如士兵都騎馬，戰場用景觀樹裝飾，室內可以加門窗和陳設。但是人物的服裝還是在模仿舞臺上的服裝，尤其是畫的臉，也是按照演戲的方式劃的。據說寒亭的戲曲畫得到了天津著名畫家王守田的大量新稿，因此和楊柳青齊名。
以上六種年畫中，第壹種是最早的。而門神、廚王都滿足不了人們藝術欣賞的要求，於是第二類甚至第三類相繼問世。不過寒亭地區出產的畫，除了顏色稍有變化外，似乎和楊柳青出產的很像。
江蘇蘇州桃花坊年畫
再次，蘇州桃花塢年畫是太平天國以後開的。在當時，它們與天津的楊柳青和廣東的佛山壹起，是最著名的三個年畫產地。除了蘇州是其營銷中心外，在湖南、湖北、雲南、貴州、福建、江西等地幾年如壹日。其中還有壹位著名的畫家王鐵山，他的字寫得很飄逸，很有書卷氣，尤其是用山水畫的寫實筆法寫西湖風景，堪稱壹絕。
除了三星和天佑百姓的圖片，還有搞笑圖和常識圖。前者如《老鼠結婚》、《五鬼作亂》、《六子作亂托米》、《怕老婆》等，都含有反諷意味。後者分別是:《十二宮圖》和《鳥圖》。，“五倫圖”，“西湖十八景”。“歲寒三友”等等足以讓人仰視欣賞。也以戲劇和繪畫為主，如《梁祝》、《秦香蓮》、《孔雀東南飛》、《西廂記》、《秋江》、《賈寶玉》、《林黛玉》等。，都是著名畫家寫的，絕不低俗。
廣東佛山年畫
最後是廣東佛山的年畫。佛山曾是南海縣的壹個大鎮，年畫的銷售在清末民國時期達到頂峰，以農村為主要市場，包括兩廣、福建、湖南、貴州的部分地區，遠至南洋群島。但在中國抗戰前，逐漸衰落，原因有四:
(1)佛山的商業地位被廣州取代；
(2)平版印刷取代了傳統的古棕刷雕版印刷方法；
(3)迷信色彩濃厚的偶像繪畫，不能滿足大眾的需求；
(4)農村經濟衰退，購買力薄弱。
四川綿竹年畫
除了上述兩個年畫中心，四川綿竹市也生產年畫。但是只在四川和西南部分地區有銷售。綿竹年畫的歷史可以追溯到明朝末年。它最繁榮的時期是在清朝乾隆和嘉慶年間。當時綿竹連續經營年畫，成了市場。高峰時有200或300家年畫商店，有數萬名年畫制作人。
有兩個原因可能是綿竹年畫發展的推動力:
第壹，綿竹曾經有大量的民間畫師，被招募到四川各地從事建築裝飾、繪畫、寺廟雕塑、壁畫等工作。這些畫家都有壹定的繪畫造詣。當他們回到家鄉過著閑散的生活時，他們偶爾會成為年畫的制作人。
第二，綿竹的造紙業自古以來就很發達。年畫印刷就地取材，分量足，成本極輕。縣裏有壹種特產粉尖紙，可以長時間保持鮮艷的顏色而不褪色。
由於地域關系，楊柳青和桃花塢的年畫更容易吸收外來形式的影響；但由於綿竹地處西部邊陲，過去交通不便，當地畫師很少受外界因素的影響，所以他們畫的年畫更富有民間氣息、粗獷拓展和古拙趣味。
壹般來說，在年畫制作中，木刻比石版畫更有趣。首先，構圖的設計要考慮到大眾的心理。那些吉祥喜慶的木板年畫，在營銷中永遠占據首要位置。
藝術品設計的第二個關鍵點是畫家的精準。任何線條細膩，色彩搭配得當的東西都會受到大眾的歡迎。然而，藝術品的設計各不相同。即使是同樣的藝術品，也要盡量做壹些區別，或者姿態稍有變化，或者線條顏色稍有變化。上品永遠是最能體現整潔和細節的。
木版年畫是中國傳統的民間藝術。但因為木刻不容易保存太久，過了幾年就要刻，壹旦翻過來難免會失去壹些精神。最開始用木刻調色，後來用五彩石印。雖然它的紙張質量和色彩較差，但它代表了壹種簡單的民間藝術形式，而且價格低廉，因此它仍然能夠滿足廣大群眾的興趣。
由於印刷技術的快速發展，年畫也呈現出新的面貌。它使用舊的形式，註入新的內容，並選擇了數百個主題。用彩色膠板影印，色彩鮮艷，栩栩如生，抗戰前後的年畫，稱為月卡，曾經統治過壹段時間，由楊柳青、雕花塢的木雕轉化而來。當時畫人物的周慕星是巨擘，的山水畫，的時尚美人畫，鄭和杭慧英的仕女畫，都充滿了時代氣息，家喻戶曉。
正統年畫多為對開本、三開本、四開本的長條，用道光紙彩印，堪比流行的美人月卡。所以平版膠印取代了木刻藝術，後來又引進了膠印。原來的農村手工副業，必然會變成城市輕工業，成為可以大量復制的彩色印刷品。
年畫起源於古代門神畫，早在堯舜時期就出現了。據東漢《獨斷》記載，漢代就有“神荼”和“雷宇”的塑像貼在門上。現存最早的年畫是宋版《婉約隨朝圖》，由王昭君、趙、班基、綠珠四人所繪，俗稱“四美圖”。
木板年畫
起源
楊家埠以生產木板畫聞名，類似天津的楊柳青。蘇州桃花塢並稱為中國三大民間繪畫市場。楊家埠木版年畫已有300多年的歷史。據說起源於明朝嘉靖年間，到清朝康熙、雍正時期相當發展。村裏有永盛、共茂、吉盛、萬順、廣盛泰等十幾家畫店。到清朝鹹豐、光緒年間，已經發展到百家作坊。有壹千多幅畫。家家刻木刻，家家畫畫家。傳說明末有個太監回楊家埠探親，從宮裏帶回壹尊彩繪的門像，村民們很喜歡。當時有壹個擅長繪畫和雕刻的人很熟練地臨摹，雕刻成木塊，上色印刷，讓村民們也貼上了宮殿的門神。此後，木版年畫逐漸在楊家埠流行起來。
特性
楊家埠年畫是濰坊民間藝術的壹朵奇葩..很多年了。它以其獨特的藝術魅力吸引著大眾。它以民間學生為題材，但不拘泥於現實生活，不受時空限制，對所表達的內容進行高度概括和生動誇張。它采用我國傳統的勾描技法，構圖對稱飽滿，線條粗獷，色彩鮮艷，以紅、綠、藍、黃為主，對比強烈，主題突出。畫中人樸實大方，散發著濃郁的鄉土氣息。
楊家埠年畫的體裁非常廣泛。豐富的想象力。雷宇、秦瓊、鐘馗等門神的畫像，神中之神，反映了農民對門神保護的希望和對家庭幸福的希望。反映了人們希望健康長壽的願望，如“金魚(玉)滿屋”、“搖錢樹”、“聚寶盆”等。它表達了人們致富的願望，“十大忙人”和“十大忙人”將十個節氣中男女的活動總結成壹幅畫面，展現了農民辛勤勞作、熱愛生活的場景。壹些年畫也寄托著人們減輕災害、安居樂業的努力。總之，楊家埠木版年畫表達了農民生動而復雜的生活理想和願望。
手藝
楊家埠年畫的制作分為繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每壹道工序都極其精密準確。做法是先把畫的黑稿勾出來，貼在刨好的梨木或唐板上，刻出主線版。主稿打印出來後，會進行不同顏色的刻字，彩色打印，最後修改裝裱。
平陽木版年畫
起源於宋代平陽(古代臨汾)的木版年畫藝術在元、明、清時期得到了廣泛的發展。宋朝滅亡後，元朝統治者強迫許多印刷商從南方遷到平陽，使之成為印刷業的中心，從而產生了平陽木版年畫。大部分平陽木刻畫都是有這個愛好的農民業余時間雕刻印刷的。木刻畫以當地風俗和傳說為基礎，內容以花鳥魚蟲和歷史人物為主。畫面誇張生動，色彩鮮艷，充滿鄉土氣息，反映了當地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平陽年畫根據用途不同，有不同的類型。有的掛在臥室，有的貼在門窗上，有的用來裝飾廚房或餐桌。
隨著時間的推移，舊年畫中壹些迷信落後的觀念逐漸被消除。年畫只是作為壹種非常流行和普及的藝術形式被保存下來。本世紀中葉以來，在不同的歷史階段，年畫藝術家創造了新的形式的年畫，並用來表達現實生活。自五六十年代以來，年畫壹直蓬勃發展。它已經轉變為壹種新的印刷技術，擁有巨大的印刷量和發行量。可以說，到現在為止，出版的畫還沒有達到年畫的數量。年畫是世界上被最廣泛閱讀的圖片。