以下是成都晚報對作者的專訪:
宅男宅女用畫筆演繹童話
成立不到壹年，訪問量接近壹萬！家住玉林南路的楊雪(音譯)很高興看到她和男友陳的博客如此受歡迎，以至於粉絲們都稱自己為“雪花”。楊雪和陳經營的博客名為“雪娃娃兒童繪畫世界”，裏面展示了他們所有為兒童書籍創作的插畫。現在朋友們更喜歡稱它們為“雪雪”和“洋娃娃”。他們就是成都知名的自由插畫組合“雪娃娃”。
○社區和人民
匆匆忙忙壹周不出門很正常。
記者前天走訪了雪娃娃的家，娃娃打開了門。“娃娃”把記者迎進房間，匆匆回到左邊的電腦前:“我趕著寫稿子，要邊畫邊聊。”之後，“娃娃”操作手寫板，隨著他的筆的移動，壹只“獅子”漸漸變得栩栩如生。他正在為伊索寓言畫人物。兩個月前，壹家國外少兒出版社找到他們，帶著這本名著的手稿，有150幅插圖。“最近稿子太多，真的很忙。已經拖了幾天了。”“娃娃”壹周以來每天只睡三四個小時，這壹夜註定又是壹個通宵。這壹次對方要求的插畫風格更加寫實，於是由素描基本功更加紮實的“娃娃”擔任主筆，“雪雪”輔助，負責構圖參考和圖像調整。每次遇到大量的單子，“雪娃娃”都要這樣並排趕稿。寫完稿子睡幾天。“壹周不出門很正常。”
弗裏曼的生意完全依靠網上聊天。
壹年365天，“雪娃娃”在家的時間差不多有300天，要麽趕稿子，要麽睡覺，要麽打遊戲。雪娃娃把自己的生活狀態稱為“家”，自然是“宅男”“宅女”。“雪娃娃”是購物網站的常客，連插畫生意都是通過網絡聯系的。“雪娃娃”是童話和兒童文學的插圖。王子和公主，貓和狗，異國情調的風景和幻想世界是雪娃娃插圖的主要內容。每天，他們做的第壹件事就是打開電腦，查看郵箱、QQ、MSN裏有沒有關於童書的評論，如果合作條件還可以，就用聊天軟件和對方編輯詳談。“雪娃娃”與多位編輯合作多年，但大多通過線上聊天聯系，線下很少見面。
月入壹萬沒問題，收入高
“雪雪”和“娃娃”在2001相遇，驚嘆於“基因吸引”，兩位年輕的插畫師很快壹拍即合。“雪雪”和“娃娃”雖然男女有別，但他們作品中的形象都是圓潤可愛的。
2002年，“雪娃娃”組合宣告成立。這對夫婦都是理想主義者，他們同意只畫兒童書籍的插圖，描述世界上美麗而簡單的事物。如今，多年積累的繪畫功底和口碑已經讓“雪娃娃”小有名氣。有了足夠的自信，“雪娃娃”在選擇合作客戶時也更加謹慎，盡量做壹些精細的插畫。今年他們推掉了大部分稿子，只保留了七八個固定合作，空閑時間都用來學習充電了。雖然工作量減少了，但是收入還是很可觀的。《雪娃娃》單幅插畫起拍價在業內較高，每月稿費至少壹萬。
最近，他們制定了新的計劃，效仿他們的偶像兼插畫師托尼·沃爾夫(Tony Wolf)，花壹年或更長時間，自己策劃壹本兒童繪本。
社區，動態
競爭激烈，幾塊錢的價格也能接受。
“現在在成都，黑白插畫十幾元，甚至幾元。”“娃娃”告訴記者，插畫是壹個新興的時尚職業。有些插畫師是自由職業者，比如“雪娃娃”，有些則在工作室或公司工作。據雪娃娃介紹，1975後出生的年輕人是成都插畫師的主力軍。目前成都本地的插畫工作室有幾十家，自由插畫師上千人。目前很多高校都開設了插畫專業，各種商業插畫師培訓班也層出不窮。大量的人開始進入這個新的職業，競爭的人更多了，連最低的合同價格都被接受了。
延伸閱讀
插畫師又稱商業插畫師，是為企業或產品繪制插畫，並為了報酬而放棄作品所有權的專業人士。商業插畫分為廣告插畫、出版物插畫、卡通吉祥物插畫、電影插畫、遊戲插畫等。
見習記者陳卓石豐
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用色彩滲透的方法表現出來的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的無邊無際、煙霧彌漫的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗幹凈，新調的顏料另配；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。
水彩畫和國畫、水粉畫有什麽區別？水彩畫常用哪些繪畫工具？很多初學者分不清水彩畫、國畫和水粉的區別。我先簡單介紹壹下兩者的區別，然後告訴妳水彩畫常用的工具。
水彩畫和中國畫都是顏料和水混合的繪畫方法，都講究水和色的比例。區別在於:第壹，水彩畫和油畫壹樣，屬於西洋畫，是以素描為基礎的繪畫形式，起源和發展於英國。
其次，水彩畫的材質和中國畫完全不同。最不壹樣的是紙，水彩必須用水彩紙畫，國畫壹般用宣紙。水彩顏料的制作工藝也不同於國畫顏料，更加通透。用筆方面，還是比較接近的。水彩畫雖然有專門的水彩筆，但也可以用毛筆來畫。
最後，水彩畫和中國畫在技法上有很大差異。因為水彩紙和顏料的不同，有些特殊的技法是中國畫所沒有的，比如撒鹽、刮刀、疊色。
水彩狹義上是指透明水彩。從廣義上講，水彩包括透明水彩和不透明水彩，也就是水粉。
水粉顏料不透明，可以覆蓋疊加，使畫面更具可修改性。因為透明水彩對水分和顏色的準確度要求更高，從這個角度來說，水彩比水粉更難掌握。當然，由於透明水彩顏料的透明性和水的流動性，畫面可以呈現出生動的氛圍，包括暈染、擴散、飛濺等透明水彩特有的壹些畫面效果，讓透明水彩充滿了更加獨特的魅力。
水彩是壹種依托媒介的繪畫。水彩工具和品牌的繁多會讓很多初學者迷失方向。每個水彩畫家都有自己的品牌和類型。對於新手來說，不需要追求買貴的。就像品嘗好酒壹樣，妳需要大量的經驗才能分辨，新手可能不會註意到它的好。
畫材的準備是壹個提升的過程。隨著妳繪畫的深入，給自己增加壹些好的工具，妳會覺得自己如虎添翼，這也是對自己極大的獎勵。這裏推薦壹些我經常使用的工具。
水彩紙是水彩畫中最重要的材料，沒有之壹。水彩紙的質量直接影響畫面的效果。建議畫材預算的壹半用在水彩紙上。常見品牌:康松巴比松、康松萌法爾、博更芙。棉漿紙吸水暈染效果好，適合多層次色彩，表現力豐富。棉漿紙比木漿紙貴，有細、中、粗三種質地。棉漿紙是水彩風景畫或濕畫的最佳選擇。常見品牌:阿詩、多福、康松傳承、楓丹白露。
水彩紙的厚度從180g到450g g不等，紙越厚，吸水性越好，承色能力越強，但顯影越少。濕畫法的山水畫壹般需要300g以上的水彩紙，使用時外圍用美紋紙固定在畫板上，畫小插畫等以幹畫法為主的作品時可用200g紙。水彩紙的質地分為粗、中、細三種。粗線幹得慢，壹般用於風景畫，細線幹得快，壹般用於繪畫插畫師。建議新手壹開始不要嘗試細紋，不容易控水。中粗粒紙的適用性最廣。
壹般來說，同壹個水彩品牌，根據其顏料的透明度和細度，可以分為藝術家級和學院級，比如溫莎牛頓的藝術家級，戈文和斯梅克的大師級和學院級。
溫莎牛頓藝術家號稱是世界上最透明的水彩顏料，也是我最喜歡的固體顏料。唯壹的缺點是兩種顏色很難蘸。德國Smenk學院級和大師級固體顏料，很多專業插畫師都推薦。學院級比大師級性價比高，可以買12色以上的套裝。學院級比大師級亮，大師級更灰，更優雅。溫莎牛頓的宋管安裝，宋管安裝各方面比較均衡，性價比高。用在繪畫上不痛苦，很多專業畫家也用。
建議初學者可以選擇以下四種類型的毛筆:狼雙既刷或貂毛圓頭筆，最常用的鋼筆。羊毛筆或松鼠毛拖把筆用於塗色。勾線筆是人造羊毛的壹個分支，用於描繪細節。刷壹把羊毛，用灑水和大面積的背景。