因此，鏡子是西方繪畫中常見的道具。如果它包含許多秘密，它就既不是宗教的，也不是政治的，而只是藝術的。
換句話說，西方藝術家在繪畫中放置鏡子不僅是藝術表現的需要，也是技術上的考慮。
因為鏡子呈現的是壹個私人空間，給人引人入勝的聯想，所以鏡子可以幫助作者充分展示他想要表達的主題，升華畫中的人物和場景。
眾所周知，早在公元壹世紀，歐洲就出現了大鏡子，文藝復興時期的紐倫堡出現了凸透鏡。鏡子在人們的生活中變得越來越重要，這極大地豐富了人們的生活。
意大利威尼斯是歐洲制作鏡子的中心，也因為威尼斯是文藝復興的重要發源地之壹，越來越多帶有鏡子的作品出現在繪畫中。喜歡西洋畫的人都很熟悉。比如提香的《鏡中維納斯》、魯本斯的《化妝中的維納斯》、《維納斯與丘比特》、委拉斯開茲的《宮娥與鏡前的維納斯》、巴爾蒂斯的《鏡中少女》、鮑徹的《連衣裙》等等。？
在西方藝術史上的經典油畫中，宗教神話人物、王公貴族、仕女國王都是油畫中的常客，畫面中總是有鏡子。
鏡子可以反射光線，可以擴大繪畫空間，豐富畫面層次，增加人物質感，改變繪畫中的敘事表達。
比如我們在欣賞鏡中的維納斯時，會情不自禁地贊嘆維納斯婀娜的身材、柔美的曲線、優雅的體態，不自覺地想看看維納斯的美。
畫中的鏡子還可以幫助主人增加三維空間的層次感。
比如畫家楊·凡·艾克的畫作《阿諾菲尼夫婦的肖像》中的凸面鏡，充分體現了房間的布置，也將在場的見證人展現給觀眾，完美地展現了婚禮的莊嚴。
如果畫家沒有在所畫的凸面鏡上充分展現婚禮的場景，畫中的人物就會很多，畫面就會雜亂無章，沒有重點。如果只展示夫妻，那就太單調了。從這個角度來說，鏡子是不可或缺的。
再比如，委拉斯開茲的優秀作品《宮娥》。當畫家正在畫國王和王後的肖像時，兩位不速之客，小公主和宮女，突然闖了進來。畫家不慌不忙，用嫻熟的繪畫技巧，在畫布上生動地記錄了這戲劇性的壹幕。
畫中的國王和王後並沒有直接出現在畫布上，而是被小公主身後的鏡子反射出來。可以說，鏡子給了畫家更多的表現方法選擇，成功地創造了畫面的雙重空間。
因此，畫中的鏡子可以幫助畫家在有限的畫布空間上反射出更廣闊的空間，拓展和豐富畫面的三維真實空間，成功地延展畫面的空間，甚至創造出雙重空間。