1.日韓風
特點:日本最典型的風格是“賽璐珞”，畫風優美，人物修長，男女變化不大。但同時又略有不同，比如日系風格比較休閑生活化，韓系風格比較華麗浪漫，基本類似寫實風格。
2.歐美風格
特點:歐美風格插畫多為寫實，強調真實的質感和質感，刻畫細膩。我喜歡誇張的表達，讓人物看起來更生動，更有活力。
3.中國古代風格
特點:相對於以上兩種藝術風格的插畫，國畫原作也有自己鮮明的特點，有所保留但又充滿張力。中國的原畫雖然或多或少受到歐美日韓原畫的影響，但其深厚的古典藝術、典雅神秘仍是其特色。
4.q版插畫
特點:q版插畫最為突出，以人物和動物為主。人物造型可愛、誇張或滑稽，人體比例短小。雖然線條簡單，色塊清晰，但人物個性鮮明。
5.平面風格插圖
特點:主要由色塊組成，幾何造型，外輪廓平滑，幾乎沒有輪廓線，視覺表達多樣，可親而嚴謹。符合現代屏幕媒體和當代審美趨勢的流行風格。
6.幽默風格插圖
特點:常用誇張造型，在歐美風格中很常見。常見於新聞雜誌插圖，畫面中蘊含幽默諷刺的魅力，更多的是與政治、社會、文化問題相關。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑。
7.寫實插圖
特點:最常見的風格，是什麽，是什麽，就是像畫。把最需要表達的表達清楚。
插畫有哪些風格壹般可以分為:日韓風、歐美風、中國古風、q版插畫、平面風、幽默風、寫實風。
商業插圖風格:
1.平面風格，特點:簡約、輕盈、整潔、繪圖簡單。
2.漸變風格，特點:色彩鮮艷，圖片簡單3。MBE風格，特點:圓，可愛，可愛，簡單，4。矢量插畫，特點:線條感，鮮艷的色彩碰撞，
5.2.5D式插畫風格，特點:立體感，空間感，創意性，
6.塗鴉繪畫風格，特點:線性插圖，抽象，想象，
7.森林風格，特點:水彩透明，美觀，小清新，淡雅，
8.治愈風格，特點:柔和，溫馨，氛圍濃厚，
9.水彩風格，10。繪本風格，
11.深色風格，特點:醒目寫實，色調陰暗，變形扭曲。
如何用水彩上色問題1:如何用水彩上色？特種水彩筆有平頭和圓頭兩種。冷壓水彩紙，1，畫紙可以幹畫，濕畫。
幹畫是壹種多層繪畫方法。用層塗的方法給幹底色上色，不求滲透效果，可以輕松地反復上色，更容易掌握，適合初學者練習。表達肯定、形體結構清晰、色彩層次豐富是幹畫的特長。而幹畫法，既能在“幹”字上寫文章，又能讓人感覺水滿濕痕，避免了幹澀枯燥的問題。幹塗法可以是分層塗、遮色、收色、幹筆等具體方法。
①塗層:
也就是幹疊，幹後上色，顏色壹層壹層疊起來表現對象。圖中著色有不同的層次，有的地方可以壹次完成，有的地方需要做兩次、三次甚至更多，但不宜數太多次，以免失去顏色的透明性。不可忽視的是下班後油漆的圖層重疊，提前預知露出底色的混合效果。
②封面顏色:
其實也是幹疊法，蒙版色面積更大。比如圖片中的幾種顏色不夠均勻，我們就要用遮罩顏色的方法，將顏色遮罩壹次，使其均勻。如果壹塊顏色太暖，壹層冷色會改變其冷暖屬性。封面的顏色應該是顏色鮮艷的薄塗，而且要重新鋪壹遍。壹般不要回寫，不然顏色會和背景色壹起臟。這種方法經常用在上色的過程和畫面的最後調整。
(3)顏色:
幹配色是相鄰的顏色幹了以後從它們的側面塗上去，色塊之間沒有滲透。每種顏色本身也可以濕塗以增加變化。這種方法的特點是輪廓清晰，色彩鮮艷。
(4)幹筆:
寫出來的水少，顏色多，寫的時候容易飛白；在滿水的粗糙紙上快速畫畫也會產生飛白。幹筆的方法常用來表現閃光或柔和的效果。
濕畫可分為濕疊和濕收色。
(1)濕重疊:
打濕或部分刷畫紙，幹了再上色，幹了再疊加顏色。水分和時間控制得當，效果自然圓潤。表現雨霧的氣氛和水潤的趣味是它的特長，是某些畫所不能及的。
(2)濕色:
這種方法常用於色接近幹端，水色流過，邊界模糊，顯示過渡柔色的漸變時。收色時，水單要用得均勻，否則水沖到少的地方，容易產生不必要的水漬。
水彩畫大多是幹畫和濕畫相結合。濕畫為主的畫面是部分幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫部分。幹濕結合的畫法，表現力十足，密而幹，有趣。
2、水分的掌握
水的運用和掌握是水彩技法的重點之壹。水在畫面上有滲透、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用是畫水彩畫的重要因素。掌握水分，要註意時間，空氣濕度，畫紙的吸水性。
(1)時間問題:
濕塗的時間要把握好。如果顏色重疊過早、過濕，就容易失去應有的形狀。如果太晚，底色會比較幹，水彩不容易滲透，連接會比較僵硬。壹般在疊色時，筆的含水量要少，顏色要多，便於把握造型，使之滲透。如果重疊色較淺，等底色稍幹後再塗。
②空氣的幹濕度:
畫幾幅水彩畫，妳就會意識到，在室內水幹得慢，在潮濕多雨多霧的天氣室外畫畫，水蒸發得更慢。這種情況下，畫水要少；在幹燥的氣候下，水分蒸發很快，所以要多用水，加快調色的繪畫速度。
③繪圖紙的吸水性:
根據紙張的吸水速度，相應掌握用水量。吸水慢的時候，用水量可以少壹些，紙比較軟，吸水比較快，所以需要增加用水量。此外，大面積渲染光暈顏色，如大色塊的天空、地面、靜物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水來描述零件和細節。
3、“空白”法
與油畫和水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留白”的方法。壹些淺色和白色的部分在畫深色的時候需要“留白”。水彩顏料的透明度決定了這種繪畫技法。淺色不能遮蓋深色，不像水粉和油畫可以用淺色和白粉遮蓋。關註水彩作品，妳會發現幾乎每壹幅都使用了“留白”的手法。
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問題二:如何用水彩作畫？將水彩筆蘸上顏料，然後在紙上畫畫。水彩推薦馬克筆、水溶性彩鉛、自來水筆。
問題三:水彩畫的上色技巧水彩畫不同於油畫和國畫。它的水分控制和上色步驟對效果影響很大。上色程序多種多樣，壹般如下:(1)先淺後深。先從畫面的淺色畫起，濕或幹時再連接或重疊其他深色。局部成型也是如此。這種程序著色法容易掌握，容易體現水彩畫的通透特點和深入細致的描繪，畫面有很強的光感和空間感。(2)先深後淺。這個上色程序適合畫面較暗的畫，能更好的把握整個畫面的色調和趣味性。確定畫面最深處，非常有利於把握和控制整個畫面的黑、白、灰三個層次。(3)先遠後近。先從遠景畫起，再畫中景和近景。這是水彩風景畫中最常用的上色程序，非常有利於把握畫面的空間層次。(4)第壹次。從屏幕上的主要對象開始。壹開始就抓住畫面中的大色彩關系，有利於突出主體，明確輕重緩急。(5)先畫大面積或最鮮艷的顏色。從占據畫面大面積的彩畫或最鮮艷的彩畫入手，就可以控制畫面的基本色調和整體色彩關系。因為有些大面積的色彩決定了畫面的基本色調，所以先畫出鮮艷的色彩，有利於整個畫面上濃重色彩的對比和布局。水彩畫中的控水:1。什麽是水與色的交融？水與色的交融，要求水與色緊密結合，相得益彰，以表現對象。不能片面追求玩水突然看物體造型的塑造。2.水彩的背景處理:水彩畫的背景意象可以概括而簡潔，其筆法要大而豪放，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氛圍，襯托前景。3、畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面充滿水韻。即:通透、潤澤、空靈、流動等迷人的視覺效果。4.畫面的透明性:透明性是水彩畫最大的語言特征。我們要學會合理利用水的稀釋作用來表現色彩在屏幕上的透明性。5.掌握用筆時間:在前期水彩未幹的時候，水彩畫要滲透、連接、重疊，產生壹定的效果。掌握用筆的時間尤為重要。比如深入刻畫，第二筆的下筆時間可以等壹等，等紙上的水幹了再寫。紙上的水多了，用筆更快！6.季節和氣候的影響:春天和雨天，空氣潮濕，水分蒸發較慢。秋天和晴天，空氣幹燥，水分蒸發快。室外畫畫風大陽光充足，水分蒸發快。所以要根據不同的季節和氣候，多做控水上屏的練習，掌握經驗。7.控水不好:水量太少會使畫面看起來幹澀、幹澀、滯悶，失去水彩的特性。水太多，到處流淌的水色很難控制，不利於塑造形體。
問題4:水彩顏料怎麽上色？將水彩擠入調色盤，加水並上色。
固體水彩用刷子蘸水，戳色塊，上色。(嗯，和什麽都不說是壹樣的)
最基本的水彩是幹畫和濕畫。
幹畫是在前壹層水彩幹了之後再畫第二層，讓畫更有層次感，對比鮮明。
濕畫是在前壹層水彩幹透之前再畫第二層，使水彩滲透，美觀清新。
(其實水彩畫有n種。。以下鏈接更詳細)
問題五:水彩著色法10水彩畫是壹種獨特的繪畫，技法很多，但都是為色彩造型服務的。怎麽上色取決於造型的需要，在素描的基礎上，這個地方三言兩語說不清楚。壹般來說，只有三類:幹畫、濕畫和特殊技法。
問題6:如何用水彩刷地板？水彩是可以用水洗掉的，不管用多長時間，所以不能用水彩。我推薦去宜家買地貼。當然，如果妳是問我怎麽刷地板，那就說說吧。
問題7:水彩畫的上色技巧。日本插畫界還是有很多插畫師是畫水彩畫的。
如果只是想畫個動漫推薦。
1水粉簡單。除非多次用厚畫覆蓋，否則顏色不鮮艷，容易弄臟。
2水彩的水很難把握，但很容易出效果。顏色是透明的，很酷。
3.在水熔彩鉛的過渡處，只要用水熔化，暈過去，顏色太淺就方便了。
4馬克筆要求顏色多，技巧貴，方便性高。
5丙烯錫顏料遮蓋力強，幹燥快，色澤鮮艷。
世界上有壹套日本漫畫家關於上色的書，16。壹套56本書不厚。
每本書介紹了幾個漫畫家，他們使用壹種工具和書籍，具有良好的繪畫技巧。
問題8:怎麽上色，用什麽顏料可以買黑色卡紙或者普通的黑色藝術紙。
如果非要把白紙塗成黑色，先把紙的背面粘好，貼在平板上。(紙張安裝)
用黑墨水畫完再剪掉。
問題9:水彩畫的兩種基本上色方法是什麽？在彩畫中，不能只想著有色彩，還需要有壹定的規律，比如掌握筆法，掌握調色，掌握顏料和水的比例等等。在水粉畫中，我們還需要有色彩技巧，這是表現畫面色彩的壹種方式，也是得分的壹種方式。對於水粉的上色，水粉色的遮蓋能力很強，但也不能肆無忌憚的隨便亂塗。它有自己的上色方法和步驟。
首先要考慮幹畫和濕畫。水粉畫中，幹畫壹般指厚塗料重疊的方法。這種方法可以反復畫，但不能壹次畫完。表現對象充分深刻，也適合初學者掌握。
這種厚重的畫面，類似油畫的效果，有強烈的感覺。濕畫以薄畫為主，充分發揮水彩滲透的效果，上色次數不宜過多，甚至白色部分也可留白，有水彩畫濕流之趣。
當然局部加粗壹些也是可以的，幹濕結合會增強表現力。
其次是並置和復位，並置是指筆畫並排放在畫紙上，上色次數少，顏色先濃後濃。比如強調二維的圖片。首先，用粗略的彩色線條檢查輪廓和結構。加顏色的時候，把顏色用並列的方式放在上面，壓線。重置是壹種重疊顏色的方法，利用色點、色線、色塊進行重疊著色。主要是繪畫
它是重置和並置的結合，以充分表達對象。
問題10:怎麽上色，用什麽顏料？丙烯酸塗料是壹種特殊的塑料著色顏料。丙烯酸漆的調和劑對塑料有輕微的腐蝕性，塗刷時會與塑料形成融合層，所以附著力較好。繪畫用的丙烯酸顏料不好，附著力差，不能與塑料表面融為壹體，容易剝落。其他事情更糟糕。水粉水彩都是水性顏料，根本不泡。油畫色或顏料不能直接用，也不泡。如果使用油畫顏料，可以在著色前用達瑪清漆薄塗在表面著色，靜置過夜，形成腐蝕融合層，與油畫顏料結合。從成本上來說，丙烯酸漆稍微貴壹點，單色10元左右，油畫便宜壹點但是麻煩很多。兩者的效果也不壹樣，丙烯顏料可以噴，油畫色只能用鋼筆畫。