第壹，黃金時代
黃金時代系列的海報都很中國化。在這張主海報中，宏觀和微觀都做得非常好。墨水本來是壹個比較小的東西。王海縮小了角色，放在墨的旁邊。妳大壹歲，比較起來很有意思。墨水本來就是很中國化的東西。這樣不僅能體現出對海報的興趣。展示中國味道。
該系列海報采用了宏觀和微觀的對比。黃海放大立體漢字。在其中穿插人物。人物角色緊挨著單詞的筆。這樣的海報也很有意思。
同樣，黃金時代的美國海報。也是壹部令人驚嘆的作品。他用黃金的投影作為筆的主體，然後用筆中間空隙的剪影作為主角的剪影。
日版采用黑白墨風格，主角是兩個在土地上玩耍的人。然後水墨煙霧在他們周圍浮動。
韓版用的是水彩風格，主體唯壹女主角的特寫，周圍都是水彩風格。
第二，讓子彈飛
在《讓子彈飛》海報的制作中，黃海也巧妙地運用了剪影的手法。中間是三個主角的臉部特寫。然後在他們的特寫中，輪廓是壹個帶著兩把槍和壹頂帽子的男人的剪影。
第三，怪物狩獵
《怪物獵人》的海報也是典型的中國風海報。整張海報是中國傳統水墨畫的特色。視覺主體是壹個巨大的怪物。在妖怪姚下面站著壹個拿著鞭子的捕妖人。人體
它們都是黑白的。海拔報頂是國畫特色，遠處山飄的感覺。
另壹張海報是綠色主題。拿著鞭子的捕妖者站在怪物的頭上。這個怪物有壹雙大眼睛。海報的主體是怪物的眼睛和頭上的綠草。
第四，道士下山
下山道士巧用對稱。海報左右兩邊都是高山。然後主角站在了籃子中間。
聽說有個人設計壹張電影海報需要1萬元。是真的嗎？黃海的個人影響
國內影視圈有句話，壹張好的電影海報抵2000萬票房。電影海報構成了人們對電影的第壹印象，對作品的推廣有著重要的作用。有些人甚至花錢買壹部電影的海報。國內有這樣壹位頂尖的電影海報設計師:需要提前壹個月預約，工期長，給定的作品不會返工，開價1萬。但是很多偉大的導演還是願意花時間等待他的作品。
觀眾甚至會為了他的海報去電影院看爛片。這位設計師叫黃海，福建人，畢業於廈門大學設計系。
在他的海報中，影片本身的故事才是重點，明星的臉只是影片的壹小部分。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——從2007年開始設計電影海報，黃海就在做減法——刮掉無用的邊角料，挖掘出電影的內核。他最感謝姜文，因為他的第壹部作品就是姜文導演的。
太陽升起來了
這也為他日後的設計風格奠定了基礎。那時候姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺，不拍照片，從電影裏找素材。拒絕了上百個設計後，黃海的作品被姜文看中。這張海報在戛納電影節上壹炮而紅:紅色大背景，赤腳女人，
掛在樹枝上的繡花鞋，故事壹下子就出來了。這種強烈的視覺沖擊和獨特的意境打動了所有人，他也相繼為這部電影設計了其他幾幅海報，使他壹下子在國際上聲名鵲起。之後黃海的海報開始嘗試更多的中國風。他總是認真研究劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後去拍攝現場體驗，用心捕捉人物的情緒，將中國的傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
黃金時代
2014黃海受邀由許鞍華執導。
黃金時代
設計壹張海報，他給了這樣壹幅作品:壹個打扮成知青的女子站在淩亂滴落的墨汁的壹角，墨汁灑出的痕跡不規則，隨意散開，寓意女主在亂世中的寧靜祥和。動靜結合體現了時代背景和人物之間的矛盾和沖突。女主倔強的站在紙上，就像大時代洪流中的小人物。女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示著我人生的漂泊。
“好
之後黃海還設計了5個國際版，耗時半年多。壹向對細節要求嚴格的導演許鞍華看到海報後說“好”，沒有任何變化。黃海對水墨畫和書法的運用有很強的感染力，既不是走神，也不是點睛之筆。在張藝謀。
陰影
在他的海報設計中，他只使用黑白兩種顏色來提取墨水的黑色和宣紙的白色，以形成海報的基調。整部電影圍繞著身體替身和真人展開。它們既是對立的，又是統壹的關系，就像太極八卦的形狀——它們是壹體的，也是永遠分離的。行書用了“影”字，筆法蒼勁飄逸，尤其是最後壹筆時斷時續，給人壹種吃力的感覺，恰好暗示了“影”的個性特征。對於數字修復版本。
《龍貓》
在中國海報中，小美和小月在龍貓的毛肚上快樂地奔跑。整體風格溫暖治愈。這張海報壹出，在日本引起強烈反響，壹度登上熱搜。大家都稱贊這張海報的設計不亞於原作。
日本電影
小偷家族
中國版海報中，黃海以浮世繪的風格加了壹把傘，與電影經典場景相結合，形成壹種“家”的感覺。除了具有強烈美感之外，
也將電影所傳達的家庭觀念展現的淋漓盡致。導演是枝裕和看後稱贊這種委婉含蓄的東方之美。在英國電影雜誌評選的2018年度世界最佳海報中，《龍貓》和小偷壹家躋身前20名。
《第壹爐香》海報好評如潮。他為什麽會受到大導演們的青睞？黃海《第壹爐香》海報
7月20日，當導演許鞍華獲得第77屆威尼斯電影節金獅獎終身成就獎時，她備受矚目的新作《第壹爐香》全新海報發布。“驚艷”、“獨特”、“原創”等詞匯突然湧入評論區。這張海報的創作者是中國著名設計師黃海。這也是繼電影《黃金時代》之後，他第二次為許鞍華的作品制作海報。
畫面中，壹雙女性的手占據了視覺中心，其中壹只染著紅色指甲，戴著金飾，另壹只略顯樸實無華，形成鮮明對比。這與張愛玲在原著中對“梁大娘”和女主人公“葛”的描寫如出壹轍。
在小說《沈香殘片·第壹爐香》中，司徒謝送給梁夫人和葛壹只“三寸寬的鉆石手鐲”。黃海抓住了這壹點，在海報中作為點睛之筆，把壹個看似精致的手鐲變成了兩個人的枷鎖。
桑德拉和俞飛鴻在影片中分別扮演“葛”和“梁太太”。
“黃海”的魅力在哪裏？為什麽那麽多導演願意排隊等著和他合作？其實答案就藏在他的作品裏。
用作品表達感情
在正式接觸電影之前，黃海跑新聞，做廣告，看似和海報設計關系不大，卻潛移默化地為他打開了創意之門。2007年，黃海創作了職業生涯中的第壹張電影海報，從此與電影結下了不解之緣。
這部電影很有名。
太陽升起來了
,
姜文
的傑作。
《太陽照常升起》海報
姜文對海報的要求很“簡單粗暴”:只看感覺，不拍* * *，從片子裏找素材。在被這個“挑剔的顧客”否定了上百個想法後，黃海終於找到了突破口。最後，他用壹雙繡花鞋和壹個女人把整個故事說了出來。
這幅極具視覺沖擊力的東方紅壹經出現在戛納市場就引起了強烈反響，也讓黃海在業內嶄露頭角。
經過這壹戰，姜文放心地將後期作品留給黃海“處置”，而《讓子彈飛》的雙曝光視覺效果和《邪不壓正》的劍氣之勢都出自他手。
除了姜文，王家衛也應該算是壹個另類的“甲方”。在畫美版大師的海報之前，王家衛壹句話也沒說，只是發了壹張婆娑樹影的圖供他參考。
美國《壹代宗師》海報
黃海將通過這種虛實相生的形象，定格葉問與宮二難忘的相遇。牌坊內，人影與影子交織，功夫與親情交織，明與暗，動與靜，所有的感情都不言而喻。在與王家衛的大師訓練中，黃海也毫不遜色。
然而，真正將黃海帶入公眾視野的是許鞍華。2014年，許鞍華《黃金時代》海報壹出，立刻壟斷了觀眾的視線。
筆鋒犀利，字字如刀。在那個風雨飄搖的年代，互相欣賞，壹個作家，靠的是筆。在另壹張“潑墨”海報中，湯唯飾演的蕭弘景站在紙上，孤身壹人，全身都是斑駁的墨跡，壹幅“人生經歷跌宕起伏，雨打平”的畫卷呼之欲出。
海報誕生時，許鞍華導演說出的“好”字，不僅認可了黃海的實力，也為兩者的合作埋下了伏筆，也成就了今天魅力無窮的第壹香。
憑借《黃金時代》的名氣，不斷受邀的黃海先後為的《尋龍訣》、木葉溫的《求生欲》、賈的《江湖兒女》、張藝謀的《影》等著名影片設計海報。
尋找龍(左)和影子(右)
2018年，是枝裕和憑借《小偷家族》獲得戛納金棕櫚獎後，請黃海為他設計了壹張中文海報。黃海雖然善用國風，卻不願意打破日式審美的寧靜。他選擇了電影中壹家人在海邊玩耍的經典場景作為主要內容，並以日本浮世繪版畫中的波浪圖案為基底。
這個場景是影片中“奶奶”的主觀視角。雖然從未出現在海報中，但黃海還是貼心地用手撐起了壹個五口之家的大傘。在為她的家庭搭建壹個小小的庇護所的同時，也預言了“壹把傘可以遮風擋雨，卻難以阻擋生活的波瀾”的現實。
今年年初，賈的新作《遊到海變藍》發布了兩張海報。壹個看海，壹個看山，壹個把筆變成燈塔照亮黑夜，黃海的奇思妙想再次引來連連贊嘆。
“遊到海變藍”海報
其實不僅僅是電影海報，黃海近年來為人熟知的設計作品還包括2019第22屆上海國際電影節主視覺以及今年清明節他為電影頻道創作的壹系列主題海報。
第22屆上海國際電影節主視覺海報
以往國內電影節的海報給大眾的印象都是中規中矩，但去年的電影節，黃海創造性地將具有“上海”、“電影”屬性的經典《大鬧天宮》運用到海報中。他把孫悟空請到了“C位”，兩只小猴子慢慢拉開了紅纓絲水幕。數字“22”也被改造成孫悟空的魔咒，巧妙地融入畫面。每壹個別出心裁的想法都與上屆電影節“壹切都是幕後創造”的主題緊密相連。
黃海為電影頻道創作清明系列主題海報。
今年清明節，黃海受邀專門為電影頻道創作了壹組主題海報，表達自己的哀思。在象征哀悼的燭光中，壹株幼苗在余暉中悄然生長，日月同輝，壹望無際；在hit floor的悼念詞《萬裏在天，萬靈共舞》中，鴿子帶來了壹朵春天的茉莉花，不僅預示著春天的到來，也預示著我們即將走出疫情的陰霾，迎來萬象更新。
與此同時，他可以取得意外的勝利。黃海的每壹次嘗試，都讓他的羽翼日益豐滿，大眾再也無法忽視這位深藏功勛與名望的幕後匠人。
靠聰明的思維取勝
如今，“黃海出品必是精品”已經成為國內外電影市場的著名口號，外界也給他貼上了“中國最貴海報設計師”、“姜文、張藝謀中的賈”等標簽。
如今這個名字被大眾冠以“精品”之名，背後的原因似乎很少有人深究。那麽，《黃海制作》是如何為影片錦上添花的呢？
黃海為奧斯卡代表作《綠皮書》制作海報。
海報不僅是電影呈現給觀眾的第壹張名片，也是幫助電影營銷的重要工具。當完成的官方海報在電影院、公交車站、社交平臺展示時，其意義已經不再局限於審美層面，而是吸引和帶動更多的觀眾走進電影院進行電影消費。
有人說《黃海》壹張海報定價654.38+0萬，但光是這張海報就能給影片帶來2000萬的票房收入。
很多導演也是看中了他的“物有所值”。陳可辛找到黃海為Leap(前身為“中國女排”)做海報。與壹般海報相比，Leap的難點在於如何將近十名女排隊員合理的擺放在畫面中，避免出現堆砌感。
Leap官方海報
於是，就有了這部電影的官方海報。形象定格在女排隊員跳水、攔網、扣球的精彩瞬間。黃海把主角放在左邊，身著紅色隊服的女排姑娘和右邊醒目的金色“奪冠”在畫面中“和諧相處”。這種滿屏的熱血沸騰，真的很難讓觀眾不期待。
類似的別出心裁也體現在《殺了壹只羊》的海報上。畫面中人物雖多，卻被黃海的自然光巧妙區分，明暗對比營造出立體感，影射了影片中人性的冷暖。視覺上的油畫質感配上地道的藏式片頭，壹部凝聚著神秘藏式審美風格的影片立刻映入腦海。
《殺了壹只羊》官方海報
海報壹經發布，便吸引了眾多粉絲迫不及待的前往電影院壹探究竟。雖然電影最終的票房表現難以與大型商業片抗衡，但這張黃海的海報確實下了不少功夫。
與官方海報不同，預告海報更註重如何引起觀眾對影片的興趣。早在Leap之前，陳可辛的另壹部新片《李娜》的預告海報的繪制工作也交給了黃海。
“李娜”概念海報
特寫鏡頭下的網球場搶占了視線，對角線構圖增強了畫面的延伸感。李娜雖然身材矮小，但在球場上留下了巨大的倒影。題材、人物、場景很多，沒有復雜的描述。只有寥寥幾筆勾勒出這部傳記電影的雛形。
但是經常在河邊走，難免會尷尬。當迪徐人傑的《龍王》最終海報由黃海發布時，引起了很多爭議。“為什麽人壹定要排成V字形？”“表達不好，配色不夠高級。”
同樣，在黃海為姜文電影打造的眾多版本海報中，“邪不壓正”的官方海報略遜壹籌，被認為“主角光環太嚴重”、“像是《吳京英雄》的翻拍版”，因此反響平平。
對於作品的得失，黃海表示每次遇到電影都能不斷挑戰自己。海報不進化，就很難更好的服務創作者。
在黃海心中，海報就是電影的嫁衣。
他說:“說到底，電影海報是電影的嫁衣，創作者的心血是‘嫁’給觀眾的。所有的特殊性都來源於電影的特殊性，每部劇都不壹樣。”在黃海的作品中，我們總能讀到“懂”這個字，他也總能恰如其分地理解電影所傳達的精神，並從中提煉出最具電影感的元素，加以運用和展現。