壹般來說，青綠山水有式筆青緣和意筆青緣之分。 前者以工致的筆法為特征。從六朝開始，逐步發展至唐代二李才確立了青綠山水的基本創作特色，兩宋之交前後形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。 後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。後來在此基礎上發展成為近現代張大千、劉海粟等創立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長於艷麗繽紛，青綠潑彩長於熱烈酣暢。
元代湯垕說:"李思訓著色山水，用金碧輝映，自為壹家法。"南宋有二趙(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水著稱。明代有仇英、張宏以實景青綠山水聞名畫壇，開創了青綠山水畫的新格局。
南宋時期，青綠山水畫風復興。以趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。傳趙伯駒《江山秋色圖》現藏故宮博物院。圖中寫秋日的山川景色，峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道、松柏、修竹、車馬、舟船、行人、渡者，畫面極為豐富。從技法上看，用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的"氣韻"把唐之青綠山水畫法，向前推進了壹步，趙伯嘯的畫風與伯駒相近，從年齡上看也大至相仿，可以推測在當時他們壹定是通力合作，相互研究，互為發展的。二趙山水的表現萬法也多有變化。工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。明董其昌在《畫禪室隨筆》中說:"李昭道壹派，為趙伯駒、趙伯 精工之極，又有士氣。後人仿之者，得其工不能得其雅。"又則，宋代繪畫，主要是以宮廷院畫為主導。我們從現存的宋人冊頁中，可以看到壹些風格不同的青綠山水作品，雖是吉光片羽，但精彩紛呈。如《千裏江山圖》、《雲山殿閣圖》、《澄江碧岫圖》、《江天春色圖》、《懸圃春深圖》、《曲院蓮香圖》，雖然這些作品都沒能留下作者的姓名，可足以證明當時面青綠山水的高手很多，從中也管窺出宋代青綠山水畫多種風格和多樣技法。
元代畫家趙孟頫
趙孟頫(1254-1322)，字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興(今浙江湖州)人。元代著名畫家，楷書四大家(歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫)之壹。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為"元人冠冕"。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。
趙孟頫畫有兩種風格，壹是工整，二是粗放。工整壹類即繼承了青綠山水壹派的畫法，直取唐人的遺意，頗見功力。這個時期，還有錢選作青綠山水獨具風格。
明代畫家張宏
張宏(公元1577年-1652年後)字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意;他畫以石面連皴帶染為特色。畫面的上層是村落後面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者仿佛置身千巖萬壑之間，不知其有幾許遙遠。
主要宗法沈周、文征明，並上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學者尊崇之。另據史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。
張宏的《青綠山水圖》作為青綠山水的重要代表作，為後世所推崇。此圖中峰巒挺秀，煙霧彌漫，雲光翠影，意境清新。巖頭水邊，古樹叢生。壹隱士臨溪席地而坐，仰視對山飛泉，壹仆捧物而來。人物勾勒簡明，形神兼備。用筆筒中見工，色彩清麗。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，布局含蓄謹嚴，峰戀挺秀，煙霧彌漫，雲光翠影，意境清新。
現代畫家中擅長青綠山水技法的不在少數，像張大千、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等都是畫青綠山水的高手，並在畫界享有很高的聲譽。