《清明上河圖》由陳美、孫虎、金琨、戴紅、程之道五位清宮畫院畫家於乾隆元年(1736)合繪。可以說是在模仿各個朝代的基礎上，集其所長的作品，並加入了明清時期的特殊習俗，如郊遊、表演等娛樂活動，從而增加了很多豐富的情節。同時，由於受西方繪畫風格的影響，街邊的房子都是按照透視原理來畫的，西式建築也列在其中。本卷色彩鮮艷，筆法精巧細致，橋、屋、人物的界畫細膩嚴謹，是院中佳作。
宋徽宗是壹名宮廷畫家。少年時在北京(今河南省開封市)讀書，後學繪畫。我擅長界畫，特別喜歡畫船、橋和輪廓，成了自己的家庭。除了《清明上河圖》，他的作品還包括為他畫的西湖競拍圖。宣和年間(公元1119-1125)為國子監聖旨。王夢端的《書畫傳》說他“對繪畫感興趣，尤以舟、橋、郭靖為佳。”上面寫著“清明上河圖”。這張圖沒有作者蓋章，壹般認為是張擇端寫的。圖為宋代汴梁的城市生活。第壹段描述了鄉村風光。枯樹草橋無止境。中間壹段描寫虹橋的景象。兩艘大船穿過虹橋。橋頭有很多商販和行人。最後畫出城市的街景。葛樓酒市場，作坊醫生，人多，街上熙熙攘攘。整個場面宏大，結構工整，筆法細致。是歷代流傳的名畫。畫後有朱等13個題字。有超過67個收藏李習安，樓東華元鑿，華龍丁凡和印章叔叔盧丹的身體長度。
清明上河圖(部分)
《清明上河圖》簡介
宋初，畫風大變，風俗畫，題材廣泛；有大師，張擇端，河畔圖，成長卷。
北宋時，百業之治糧城最盛；人，前後，車馬，全部集中。
有酒樓、茶棚、鐵匠、木匠；賣花姑娘，算命先生，橋上橋下，壹切順利。
樓房、樓層，熙熙攘攘，筆畫清晰；雜而不亂，循序漸進，古城，入眼。
人物畫發展到北宋末南宋初，出現了新的變化，即風俗畫和歷史畫有了新的發展。風俗畫的題材相當廣泛，涉及市民生活的方方面面，城市街道、城墻、小販、嬰戲、官員。
婦女、車馬、農織、村學、村牧、漕運、航海等等。
《清明上河圖》以汴河為典型環境，描繪了當時各種人的活動、建築、工具等世界風光，極具史料價值。
畫家在仔細觀察的基礎上，對北宋汴梁城的城門、街巷以及城門外汴河上的繁華景象進行了忠實細致的描繪。屏幕上有各種商業活動、手工業活動、河上的水運活動以及各種人們的觀光活動。除了餐館、藥店等大型店鋪，十字路口還有香鋪、弓鋪、小茶鋪或酒鋪，還有門前掛著“解”字招牌的當鋪，做輪子的木匠，賣刀剪的鐵匠，賣花的，算命的，各種攤販，都能壹壹辨認。街上有各種各樣的人群，官員騎馬，侍者簇擁著從人群中穿過；壹些婦女乘坐小型汽車。在這樣的喧囂中，有人負重，有人開車，車的款式也不壹樣。有人在河上做船，有人四處遊蕩，有人靠在門口的柵欄上。這熱鬧的壹幕，畫家安排得有條不紊，雜而不亂，引人入勝，古都風貌再現眼前。
從作文來說，總有分，有要點，有細點，有粗點，有緊張和放松；主要在農村，河流，城市，是逐漸鋪開的，很有層次。農村是入門的，比較簡單。進江的時候重點描寫了船貨運壹直到拱橋，形成了第壹個高潮。上了橋，下了橋，船來到了船邊。人們行色匆匆，吵吵嚷嚷，非常緊張，然後漸漸轉開，結束了中心最重要的壹段。從餐館和橋梁，街道直接通往城市和各種車輛。商店，各色人等。，壹步壹步擠，壹處緊，形成第二次高潮。從進城到第二條街，畫卷結束。
南宋《清明上河圖》的復制品很多，其中有壹兩卷黃金，可見南方人懷念故都繁華情懷的重要意義。
評《清明上河圖》
“清明節”是中國農歷二十四節氣之壹。根據民間習俗，這個節日的主要活動是給祖先掃墓。有人認為這幅圖“清明”指的是汴梁外城東郊的清明廣場。但壹般認為《清明上河圖》描繪的是清明時節北宋都城汴梁、汴河的繁華。
書的開篇，畫的是汴京的郊區，疏林薄霧，農舍田野，春寒料峭，有小毛驢馱著木炭進城。漸漸地，柳枝成簇，翠綠如新，行人來來往往。其中有掃墓歸來的轎子隊，也有長途旅行的。中段汴河接黃河水，自西向東橫貫汴京城南，流入槐泗。它是當時南北的交通隧道，是北宋全國的水上交通樞紐。畫中巨大的水車，或停泊在碼頭，或行駛在河中央，營造出壹派繁忙景象。汴河上有壹座大型拱橋。這座橋沒有柱子，由巨大的木架構成。它結構精巧，造型優美，宛如壹條飛舞的彩虹。這座橋叫“上圖橋”，在汴京東角入口外，距汴京七裏的虹橋，上圖橋。大橋兩端與市場緊密相連，車流由南向北。壹艘巨大的油輪正在放下桅桿，準備過橋。船夫們在吶喊著，緊張地操作著，吸引了壹眾看客，成為整幅畫的高潮。後半部寫的是城市街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩旁街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶館，酒樓，肢店，肉店，寺廟，公廟等等。各類店鋪經營錦布、檀香、香紙馬等。還有醫療診所，修車，算命，修面整形，各行各業應有盡有。市場裏行人摩肩接踵，絡繹不絕，男女老少，各行各業的人都準備好了。
《清明上河圖》是壹部非常寫實的作品。畫的東西都很典型，有強烈的時代氣息。畫面的細節非常真實，比如橋的結構，車馬的風格，人物的衣服和服飾，各行各業的人的不同活動等等。描寫細致、生動、豐富，反映了社會生活和物質文明的廣闊性和多樣性，具有不可替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的影像資料。《清明上河圖》以傳統的手卷形式作畫，整幅畫通過不斷移動視點來捕捉所需場景，即“散點透視法”。從遼闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城垛，到船、車上的釘子、鉚釘，攤販上的小商品，市場上的文字，都和諧地組織成壹個統壹的整體，繁而不亂，長而不冗，段落清晰，結構嚴謹。畫中500余人，不僅穿著不同，長相氣質也各不相同，各種活動交替安排，充滿戲劇性的劇情沖突，令觀者看業內，回味無窮。它的筆墨技巧，結合書寫，渾厚的線條，與壹般的界面有很大的不同。
《清明上河圖》沒有作者印章。據張朱丙午年(1186)所作後記，可知作者為張。
選擇結束。其他有題跋的詩還有晉代的張公堯、王建、張士奇，元代的楊準，明代的李習安、李東陽、吳寬、盧綰、鮑鋒，說明此圖曾被北宋、金代、元代、明清內廷及許多民間人士收藏，是壹幅頗有名氣的圖。
清朝康熙皇帝南巡(1691)期間，“四大天王”之壹的王世谷當即受命繪制康熙南巡圖，歷時三年完成。這部作品似乎分為十三段。我早年從事拍賣業務的時候，曾經看到過這張圖的草稿。當時陳列了九卷，每卷都是兩尺多，畫圖也沒問題。故宮博物院的楊信先生曾在那幅作品前流連，據他考證，是壹幅真跡。但在拍賣的時候，因為底價定得太高而流產。
當然，從字跡來看，顯然是很多人所為，包括王石古的得意弟子金揚。這個時候代筆、偽造的事情經常發生，這也是當代藏家很頭疼的問題。據我所知，在中國的拍賣市場上，明清之類的畫作往往很難拍賣，成交率相當低。在這種大氣候下，康熙南巡的選秀流產也就不足為奇了。
然而，當我們回過頭來看宋代的繪畫時，我們會越來越發現它們的巨大價值。大約1995在北京的壹家拍賣公司，曾經看到壹幅宋代張喜安的《十首詩》。鑒於宋代至少有兩幅著名的與繪畫有關的張喜安，當時的鑒定家並不確定這件稀世之寶是誰所作，但可以肯定的是它是宋代的作品，因為背後的題字是元初大書法家的清新之作。但拍賣的仍然是畫作。而且它的成交價石破天驚，接近2000萬。雖然最後只交了1000多萬壹點，但還是壹個記錄，誰也不能否認。同樣是宋代的《清明上河圖》作為宋代最傑出的書畫作品之壹，如果真的要融入市場的話，價值會很大，至少不會低於壹個秦始皇兵馬俑。