20世紀20年代末，上海有五段著名的獨白。他們分別是王和錢五蓮、蔣瀟瀟和鮑樂樂、和盛代代、陸琦琦和陸希希、丁乖乖和趙希希，他們被命名為團。
五福劇團以其強大的陣容，串聯起更多的方言、民謠曲調、小段子甚至各種叫花子專場，出了壹出新的獨角戲。他們的結合將個人表演藝術推向了壹個新的發展階段。
獨角戲演員通過吸收當時觀眾喜聞樂見的各種藝術風格，如京劇、評彈、民間說唱、蘇壇、相聲、電影、趣味劇、文明劇等音樂和戲劇技法，極大地豐富了自己的藝術技巧，形成了以說、學、做、唱為主要手段的表演體系，並很快形成了大量成熟的儲備節目，這些精彩的片段和。
然而，在20世紀30年代，由於唐慧歌劇的繁榮，五福集團並沒有存在很長時間。但演員們的共同經歷在搞笑劇史上意義重大，因為這是壹次獨角戲強強聯合的嘗試。
它使得原本分散的、碎片化的獨白演員們的保留段子和許多秘密看家本領在五福集團公開傳播。更重要的是，五福集團的合並無形中為另壹個藝術財團和壹個不受遊樂園所有者控制的滑稽戲劇團的形成創造了必要的條件。
壹方面，獨角戲的誕生說明它與民間說唱有著千絲萬縷的聯系。搞笑三人組受到了城市民間演員的直接影響，講新聞、當街發暈等民間說唱是這種民間藝術形式的藝術來源。
另壹方面，文明劇裏直接孕育了獨白。早期的獨白大多是以前的文明表演者，獨白中提到的壹些段子也是由文明劇的搞笑劇改編而來。
正如中國戲劇的創始人歐陽予倩所說:
上海獨角戲的蔣瀟瀟、王、張、陸小五、易等演員都是新劇的演員，所以滑稽戲在新劇的表演中可以說是壹脈相承。
從1930到1940，獨角戲的發展進入鼎盛時期。不僅喜劇演員隊伍不斷擴大，表演形式也從單人發展到雙檔、多檔。他們在上海各大遊樂園、電臺演出時，演員人數最多時達到100多人。
這壹時期還有其他的獨白，如包樂樂、趙西西、陸琪琪等。其次是獨角戲二代，如朱、、程曉婷、、笑咪咪、、、、、、溫彬彬等。這些人中的許多人後來成為滑稽戲中的著名演員。
20世紀40年代初，獨角戲演變成了壹場鬧劇。壹些獨白和文明的表演者組織了滑稽劇團，並逐漸取代了衰落的文明歌劇。
當時被後人譽為三大滑稽之壹的蔣瀟瀟，與包樂樂、楊天笑、趙寶山等喜劇演員聯手。，吸收了文明劇不同場景的編劇方法，強化了人物塑造。壹碗飯，以系列發布會的形式在蘇州演出，被改編成第壹部搞笑全劇，在蘇州試鏡。
該劇諷刺了囤積米老板，同情了饑民的衣食無著，取得了良好的演出效果。這是第壹部從滑稽發展到滑稽戲的戲劇，從此滑稽戲開始了它頗為曲折的發展歷程。
壹碗飯，壹場鬧劇，是壹部反封建的大戲。後來，楊天笑、趙寶山等人端著飯碗把天寶劇團掛牌，繼續在滬寧線上的城市演出。
兩年後，蔣瀟瀟和搭檔鮑樂樂回到上海，又組織了壹個瀟瀟劇團，先後演出了新劇目《蠻荒唐朝》和由獨角戲傳統劇目改編的《瞎子借傘》、《燒豆腐店》，逐漸在上海站穩了腳跟。這樣，滑稽戲作為壹種戲劇的地位開始確立。
笑笑劇團成立後，滑稽戲收獲了大量觀眾，很多演員組團。此時的文明戲進壹步衰落，而那些擅長表演滑稽短劇的演員，他們有的選擇最優秀的演員組成滑稽劇團，有的把自己的技藝和戲份投入到以喜劇演員為主的滑稽劇團中，形成了人才和戲份的大合流。新滑稽戲從文明戲劇中繼承了相當多的遺產，並極大地豐富了自己。
40年代，除了笑笑劇團和天寶劇團之外，還出現了壹批滑稽劇團，如華亭劇團和蛯原姫奈歡樂劇團。但劇團大多組合松散，演員流動性很大，很不穩定。盡管如此，滑稽戲已經逐漸發展壯大。
滑稽戲雖然是從獨角戲發展而來的，但又不同於獨角戲。因為獨白是以語言為基礎的說唱藝術，屬於曲藝範疇。但滑稽戲是壹種動作為主的舞臺藝術，從曲藝發展到正式的獨立戲劇，屬於戲劇範疇。
早期的滑稽戲很少被演唱。比如蔣瀟瀟、包樂樂擅長講功夫，劇中沒有唱段，很像方言劇。
除了蔣瀟瀟和鮑樂樂，其他獨角戲唱得很好的還有包亦菲、程、。他們在電臺、會堂、遊樂園演出的滑稽劇，如《方清遇上姑娘》、《孟姜女過海關》，都有壹些詠嘆調，曲調都是現成的流行歌曲或各種歌劇。
當時的滑稽戲多為幕制，排練本上沒有歌詞，但導演指定了附加歌曲。通常導演唱歌不是因為劇情，而是因為演員唱功好。另外滑稽戲沒有專職作詞人，都是演員隨便寫或者唱的。這種情況已經持續了相當壹段時間。